武汉楚天智睿传媒:浅谈花卉摄影中的几个问题

    “草树知春不久归，百般红紫斗芳菲”。年复一年，岁月如梭，又到花开季节时。喜爱花，拍摄花的摄友很多，花卉也是最常见的拍摄题材，面对缤纷的世界，由于个人创作理念、技术水平、造型技巧的千差万别，在实际拍摄实践中会碰到许多疑问，在此列出几点有共性的问题，跟朋友们一起讨论交流。

    一、背景是拍摄花卉的基础
    背景是在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用，通过适当的处理主体与背景的相互关系可揭示作者的内心世界，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。
    虚实有度，巧用背景映主体。比如，当有数朵美丽的花儿同时展现在你的镜头前时，也不要利用大景深将起全部拿下，最好是选择一两朵为主角，而把其他的花儿虚化作背景陪衬，即主次分明、虚实得当，这样画面才更具美感。因为，通常人们的视觉习惯是由点到面的延伸，所以，这种美感不但符合我们先天的视觉习惯，也是摄影艺术唯美要素的规律之一，同时更能体现仪态美和生命活力。“模糊虚化背景的运用、二线性虚化背景的运用、高调背景的运用、暗调背景的运用”等等，目的都是突出主体，让画面简约、干净，最大的形成和谐美妙的主次融合。
    背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来。重视背景的选择和处理，拍摄出有品位的片子。

    二、光圈使用是把“双刃剑”
    光圈的控制在摄影中处于“瓶颈”的位置，虽然其操作动作简单，但这种“简单”背后蕴涵着一定的控制技术和审美素养以及丰富的操作经验，尤其在处理题材复杂，光线多变，的场合中。
    在花卉特写、微距拍摄中一般都存在只使用“最大光圈”这样的误区，其实不然，最大光圈在虚化背景的同时也降低了整个画面的锐度，特别是主体的表现力。应该综合考虑，如果背景简洁，在不影响虚化背景的前提下，则可以考虑适度使用小光圈，全面提升主体细节。特别是在使用专用微距镜头时，本身景深就极浅，完全可以合理使用小光圈。充分利用“自然景深”虚化背景，适度使用小光圈，才是正道。光圈使用是把“双刃剑”，合理使用是关键，只有结合拍摄实践和自身体会，才能有效、恰当的控制好光圈这把“利刃”。

    三、构图留白是提升意境的关键 
    以巧补拙，不要贪大求全，有时候每朵要全取得，这样反而没有了主体，或者说主体不突出，没有了视觉中心，更谈不上“意境”了。多数情况下，构图要忌乱求简，去多求精，否则会陷入主次不明，画面语言混乱的困境，即太多的图像信息元素会造成视觉焦点的盲从，使整个画面失去主体和亮点。
    多注意利用“留白”等来变化构图，以取得良好的视觉效果，给画面以思考、遐想的感觉。画面上的空白有助于创造画面的意境。一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。 
    构图中留白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件，不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射方向不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。 画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。

    四、摄影是光影的艺术
    光影艺术是摄影艺术的本质所在。完美的影调就是最美的摄影语言之一，唯美影调，用光宜柔不宜硬，这是一般规律。定向光源与漫射光源相结合的采光方式，一般尽量避免光比较高的直射光源，“顺光平，逆光阴，侧光润，顶光硬”，即顺光照射，花朵受光均匀，但质感平淡；逆光环境下的花朵虽轮廓鲜明，但主体阴暗混沌；而侧光中的花朵生动鲜活，质感丰富；被接近垂直角度的光线照亮的主体，则反差强烈，视觉感受较为苍白。所以应该尽量避免在正午的直摄阳光和光源强度较大的光线条件下拍摄花卉。光线柔和，漫射光源丰富时，才是最能展现花草唯美营调和细腻质感的时候。当然，这是一般规律，能驾御好它们，有时却可“化腐朽为神奇”，光比大，只要控制好高光部份的层次，同样能创造更有视觉冲力的好照片。

    拍摄花卉要学习的东西很多，要在勤观察、多思考、发现魅力，寻找新意、谋求变化上下功夫，领会“一看、二品、三拍摄”的精髓，动静结合、点面结合、远近结合、虚实结合、明暗结合...

附：几片供大家讨论交流

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