昌平天通苑邮编:徐景新、徐银华《妈妈留给我一首歌》_

徐景新、徐银华《妈妈留给我一首歌》

转载

杂谈

    徐景新，1943年出生，上海市奉贤县人。1960年考入上海音乐学院理论作曲系，师从桑桐、邓尔敬、陈铭志、施咏康等。1966年毕业于该院。1967年入上海电影制片厂任作曲，1978年起兼任上海音乐学院作曲系讲师。已创作各类电影音乐四十余部，其中主要作品有：《难忘的战斗》、《苦恼人的笑》、《她俩和他俩》、《月亮的笑声》、《小街》、《陈焕生上城》、《都市里的村庄》、《岳家小将》、《两个少女》、《月亮湾的风波》、《肖尔布拉克》等电影音乐。

    有些电影插曲，如：《诚实的眼睛》（《苦恼人的笑》主题歌）、《妈妈留给我一首歌》（《小街》主题曲）已在群众中广为传唱。他还写了不少独立音乐作品，其中大型作品有：合唱《鉴真扶桑行》、合唱音画《敦煌》、管弦乐《百万雄师过长江》、交响乐音诗《四月五日》、民乐合奏《飞天》（获全国第三届音乐作品评奖二等奖）、民族交响音画《大江东去》（获全国第三届音乐作品评奖三等奖）等。
    徐景新，上海奉贤县人，1943年出生。上海电影制片厂作曲家。徐景新从小受家庭环境的影响，迷上了音乐，能弹会唱，还会作曲。17岁那年，他考入上海音乐学院理论作曲系，进行系统的学习，在校期间，他刻苦好学。加之有一定的音乐基础，因此他的学习成绩一直很好。1967年，他被分配到上海电影制片厂担任作曲，从此，开始了他的电影音乐作曲生涯，电影音乐不像其它的音乐作品能成为独立的、完整的作品，它是从属于影片的内容，情绪和结构，它的好坏，决定着整部影片的成功。为取得事业的成功，徐景新坚持不懈的学习各方面的知识：导演、摄影、美工、剪接等方面的知识，丰富自己的电影艺术创作源泉。除努力学习外，他不实辊数十次到各地的工厂，农村，城市去体验生活，采集素材，以此来开阔自己的创作视野，徐景新是学西洋作曲的，但为了适应不同类型的影片，他对民族乐曲和民族乐器都进行研究，并常常向这方面的专家请教，使自己的作品不拘一格。现在，他已能用多种手法为不同类型，不同风格的影片谱写音乐。徐景新每次接到为影片作曲的任务时，他总是认真研究剧本，与导演，录音师等进行创作磋商，请剧组主创人员为其音乐提意见，进行修改，使其做到尽善尽美。如他在为《苦恼人的笑》、《飞吧，足球！》等影片作曲时，他就先请主创人员听他的先期录音，再进行修改。辛勤的劳动，必然获得丰硕的成果，几十年来，他已为《苦恼人的笑》、《405谋杀案》、《小街》、《月亮湾的笑声》等几十部影片，电视剧等作曲，徐景新的作品旋律优美，轻快流畅，生动感人，富有浓郁的生活气息和民族特色，这些曲子很好地表现了主题，深刻地刻画了人物，渲染了气氛，烘托了剧情。除艺术上的成功外，徐景新还利用业余时间，查阅，研究电子音乐方面的资料，在有关人员的合作下，首次在影片中运用电子合成手段和电子计算机音乐。并发表了十余篇电影音乐方面的文章。

    无论在改革开放30年的电影史上还是整个中国电影史上，影片《小街》都堪称是一部优秀的作品。影片的主要剧情描写了在文革苦难岁月里，人们心灵深处所蕴含的人间真情、对美好生活的向往以及对践踏人的尊严与人性的文革的血泪控诉。

    影片的插曲《妈妈留给我一首歌》出现在影片的中间部分。在忘情嬉戏后，俞向夏“坦白”了自己是姑娘，并且讲述了在文革中自己遭受歧视、遭受侮辱的悲惨遭遇。回来的路上，俩人在漆黑的公路上奔驰；夏和俞沉默不语，使得驾驶室里的气氛有些沉闷。这时，俞为夏唱起了这首她的妈妈为她谱写的歌，俞说，这也许是妈妈为她谱写的最后一首歌了。这首歌的响起，也标志着电影故事的转折。

    “在我童年的时候，妈妈留给我一首歌。。。”，平实、恬静、纯真的娓娓歌声，又带有些许的忧伤和悲凉。它牢牢抓住了每一位观众的心灵，可以说所有人都为俞的遭遇深深同情，都为俞的未来深深祝福。歌声其实是画外传来的，使它更像一曲来自俞内心深处的心声，展现出俞对真善美的向往，也隐含了夏对俞不幸经历的深挚同情。此后，这首歌在影片几个高潮处出现，并采用不同的演唱方式，均较好地配合了影片画面，给人以极大的震撼。

    《妈妈留给我一首歌》的歌词、曲调均简捷，去产生了如此巨大的艺术感染力，让我们不得不钦佩徐景新的艺术才华。演唱者郑绪岚是当年有名的歌唱演员，她演唱的歌曲并不太多，但有几首是历久弥新的经典，以后我还要逐一介绍。值得一提的是，徐景新为武打电影《岳家小将》所写的插曲《小百合花》，也是请郑绪岚配唱的。

    当翻开刚刚出版的《飞天——徐景新艺术歌曲选》一书时，我仿佛看见采风途中常常陷于沉思的中国电影音乐作曲大家徐景新。一山、一水、一草、一木、一情、一景，常常会恰如其分地被他用音乐语言真实再现。

　　几十年过去了，我至今依然能回味出当年那部电影《苦恼人的笑》，情节画面已淡忘，可记忆中还能背出电影中的那句歌词：“望着我，望着我，你那诚实的眼睛……”无奈、叹息、真诚在音乐中流淌，深深敲打着心弦；那首中国电影百年百首金曲之一的《妈妈留给我一首歌》仿佛还在耳畔回荡，吟唱中还能找回那个年代的残存记忆……

　　这是一位多产且在当代音乐领域有着杰出成就的作曲家。他的名气与他的成就极不成比例。谦和、严谨、低调、以及不事张扬的个性，使他在几十年中鲜见于媒体，以至要找一篇有关他的文章难上加难。

　　这一切，似乎从未影响到他音乐灵感的飘忽到来，以及他笔下如“—江春水”般奔涌的优美旋律。“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”。尽管没有赞美，没有吹捧，可几代中国电影观众，却记住了他的名字。

　　四十多年埋首耕耘，使他为《小街》、《日出》、《苦恼人的笑》、《春苗》、《难忘的战斗》、《都市里的村庄》、《烛光里的微笑》、《夜半歌声》等８０多部电影，《秦淮世家》、《还珠格格》、《世纪人生》、《儒林外史》、《红颜须眉》等１５０多部电视剧谱写了音乐。他获得了“中国电影百年”特别贡献奖，是中国电影音乐人中最值得记忆的优秀作曲家之一。

　　这仅仅是徐景新艺术成就的一部分，他的才华在除了歌剧领域之外的各个方面得到了充分展示。近十几年中，他以深厚的功力，涉及了众多音乐形式的创作，写下了钢琴协奏曲《一江春水》、《茉莉花》；民乐合奏《飞天》、《风》；声乐随想曲《春江花月夜》、《敕勒歌》、《问云儿》；交响合唱《心祭》；舞剧音乐《闪闪的红星》等大量的获奖作品。他所选的１２首艺术歌曲中，均为传诵至今的名篇。方琼、于丽红、方瑶、邓容等９位青年歌唱家因演唱他创作的歌曲而获得全国各类声乐大赛的大奖。

　　旋律优美，轻快流畅，生动感人，富有浓郁的生活气息和民族特色的音乐，依然在徐景新的笔下肆意流淌，他的创作计划，已经排到了２００８年。而今担任中国音乐家协会理事、中国电影音乐学会副会长、上海音乐家协会副主席的徐景新，尽管抛却外界干扰与缠绕，在淡泊中自由放飞自己的音乐心情，但他声誉日隆。前些年，台北市国乐团通过全球网络海选世纪名曲与最知名的作曲家，他的《飞天》成了九人名曲中的领航之作，他与刘文金、苏庆文、卢亮辉、顾冠仁等十一人被列为中国近代作曲名家。

　　今日徐景新，依然低调，似乎只问耕耘，不问收获。当我在他家与他开始了一次艺术长谈时，他表露了自己的艺术思想：“我已经写了四五百首歌曲，但只选了１２首。之所以称其为艺术歌曲，因为有一半已经选入各地音乐学院的教材，有着广泛的传唱性。这本集子，代表了我一贯遵循的创作思想，那就是：音乐作品一定要有其时代性、歌唱性、民族性。这也是我在创作过程中一直苦苦追求的东西。”

　　徐景新的话，使我想起了尼采，这位哲学家始终将音乐看作最有哲学深度的艺术：“可曾有人发现，音乐解放精神，为思想添上双翼﹖一个人越是音乐家，就越是哲学家﹖抽象概念的灰色苍穹如同被闪电划破；电光明亮足以使万物纤毫毕露；伟大的问题伸手可触；宛如凌绝顶而世界一览无遗。”这是一个艺术哲理。

　　我们就在自由自在的氛围中，开始了海阔天空的长谈。

　　施：这几十年，您的音乐创作形式涉猎非常广，你对自己创作了多少作品有统计吗﹖是什么动力让你获得取之不尽的创作素材的﹖

　　徐：可以这么说。近些年来，我的创作面很宽，器乐、协奏曲、合唱、艺术歌曲、电影音乐、电视音乐、民乐器乐曲，除了歌剧以外几乎都涉猎到，对我来说，每一部音乐作品的创作过程，就是一个研究、提高、升华的过程。

　　上世纪９０年代前，因为参与电影音乐创作，我几乎跑遍了全国，到过雪域高原，到过天涯海角，新疆、西藏、西沙群岛，甚至东海上最偏僻的小渔村，我都去过。这些经历，对我非常有益。我回想了一下有两方面收获：一是积累了生活，二是积累了音乐素材，最关键的是开阔了视野，活跃了创作思维。

　　我觉得电影、电视音乐是通俗艺术，影响非常广，我写过很多电影、电视剧音乐，大部分是应景之作。说实话，有些电视剧的名字我都想不起来，新千年后，我开始思考未来的创作：“音乐创作如何有新的提升﹖要真正留下东西，还是音乐作品。”现在，我已很少写影视方面的东西，因为我觉得艺术价值不大。我写过的影视歌曲有五六百首，ＣＤ唱片也出了五六张，但我并不满意过去所取得的成绩。

　　对艺术歌曲，我是“无心插柳柳成荫。”近年来，全国各类声乐比赛层出不穷，许多歌手梦想走这条“黄金道”。为参加全国声乐比赛，前来求歌者络绎不绝，委约我创作。这使我没了后顾之忧，用不着四处奔波拉赞助，安心搞创作。当然，我拒绝了许多人，因为我有创作原则，每年只写一二部艺术歌曲，必须是自己满意、歌唱家满意、听众满意的作品。

　　施：我看了你新出版的《徐景新艺术歌曲选》，有９个歌手参赛唱你的歌而获得历年全国各类比赛大奖，“开奖率”很高。今年四月份，央视两年一次的青年歌手大奖赛又将举行，这次比赛，各地歌手中有歌手委约你创作吗﹖

　　徐：哈哈大笑　自从歌唱家方琼、于丽红连续两年唱我的歌获得全国大奖后，各地许多歌手闻讯纷纷通过关系找上门来，有的不惜重金委约。但我有选择，今年，我只为浙江一位歌手以及江西的歌手创作两部作品。比如这次某省有位歌手到北京上课，老师告诉她，你赶快去上海找徐景新。结果她到上海后缠住我不放。我告诉她：“你不必迷信我的作品，那不是你获奖的保证，关键还是你的实力。”但是没办法，她就是要你的歌。这促使我考虑，一首歌曲既要符合演唱者的特点，最大地发挥她的长处，还要有艺术性，才能收到比较好的效果。

　　对这本艺术歌曲选，我还是感到有些惭愧，因为我收录的１２首艺术歌曲，几乎全是为女声创作的。现在有种社会现象，民歌手全是女的，男歌手稀缺，许多音乐学院招生，招不到男歌手，这似乎有点不太正常。

　　施：你的１２首艺术歌曲中，有一半以上已经成为中国高等音乐学院高年级的教材，你认为那几首是你最满意的﹖

　　徐：这１２首艺术歌曲，是我十几年的积累，非一朝一夕而成。我觉得，我写歌的特点，是时代性、歌唱性、民族性。可以说这个思想体现在我的歌曲中。还有一个特点是全部是中国气派的。现在有些歌写得分不清是中国人写的还是外国人写的。

　　我说的民族性，并不是指民歌就是民族性，这太狭义。民族性是贯穿在旋律中与民族一脉相承的东西。《飞天》、《春江花月夜》等歌曲，题材是中国的，有民族的音调，但唱法上结合了西洋美声。我们不要人为地将创作分割成这是民族的或者西洋的，《春江花月夜》首唱就是现在在国外的黄英，她完全用西洋唱法演绎，你能说这是民声吗﹖一个歌唱家，应该根据自己的声音、自己的风格表达歌曲的意思。这点，我与周小燕教授的思想很统一。

　　这些歌能作为高等音乐学院高年级的教材，重要原因在于它的歌唱性。现在一些作曲家，玩技巧到了一种疯狂的地步，无调性、意识流，创作中运用许多颓废的音乐元素，大量制造噪音，这种倾向已经到了登峰造极的地步。当前民乐创作中最大的问题，就是制造过多的噪音，不好听。民乐本身有很多缺陷，应该扬长避短，可我们反其道行，扬短避长，能不陷入尴尬﹖旅法作曲家陈其钢写过一篇文章叫《不能与人沟通的音乐只能死亡》，我非常赞同他的观点。所以我在民乐创作中，追求的是如歌的旋律，但在声乐创作中，又要充分考虑到它的歌唱性，如何让歌唱家充分展示她的歌喉，展示旋律线条以及强弱对比，这好比写文章，文笔流畅的文章人家愿意读，愿意看，音乐也是如此。

　　我记得罗曼·罗兰说过：“现代艺术家意味着什么﹖现代艺术家即是写作优美旋律的人。”音乐家就是这样。

　　施：你说得很对，电影音乐讲究的是记忆，看完一部电影，记住了一首主题歌，而且终生难忘。现代作曲家在创作中是不是应该从中吸取养分﹖

　　徐：是这样。我搞电影音乐几十年，养成了一种“通俗性、口语化”的思维。电影音乐并不一定复杂，有时很简单，但几句旋律，就深深打动了人们的心灵。我最早在创作《苦恼人的笑》音乐时，只有一句歌词：“望着我，望着我，你那诚实的眼睛。”但我将音乐核心契入到它歌词意境中，主题发展了两分钟，一下子就让人记住了；还有《小街》中的主题歌《妈妈留给我一首歌》，只有四句歌词，整整唱了五分钟，观众看完电影后记住了那首歌。我以为，艺术越到高级之处，就越趋向于反省简单

　　施：艺术歌曲是欧洲１９世纪的产物，是宫廷化的艺术，你觉得时代发展到今天，艺术歌曲的生命力如何﹖在中国，现在写艺术歌曲的人多吗﹖与一般声乐创作有什么不同﹖

　　徐：门德尔松、舒伯特是欧洲艺术歌曲的推崇者和实践者，这两位伟大音乐家留下了不少传世佳作。门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，有着很高的艺术价值，至今还是音乐会的常演曲目。

　　对艺术歌曲创作，我提出的观点是“人歌合一”。摆弄技巧的作曲家，往往内心很空洞没东西，靠花里胡哨的东西去迷惑人，让歌者如入云雾之中。歌曲创作其实很简单，谁都可以写，但要写好并不是件容易的事，这取决于一个作曲家的音乐思想，对音乐的敏感，对题材的把握，用什么样的恰当语言来表达，以及技术手段的合理运用等等。

　　艺术歌曲对伴奏的要求很高，我写任何歌曲，都坚持自己配伴奏，在一首歌写完后，我脑中对伴奏配器已经有了一个整体想象，用什么乐器，什么乐队，用什么和声方法等，所以，我的作品，所有艺术过程都由自己完成。艺术歌曲不像电影音乐，必须在一开始就给人以准确形象，如《飞天》一开始，我想表达的是“天衣飞扬，满壁生辉”的意境。如果采用钢琴伴奏而不是大型乐队，那这首歌也许就逊色很多。我想，调动一切艺术手段为艺术歌曲服务，这就是时代性的体现。现在回想起来，我真该感谢４０多年电影音乐创作的生涯，这使我受益无穷。

　　施：据我了解，你很少写应景之作，因为音乐是一门时间的艺术，大浪淘沙，留下的才是金子，你在创作时考虑得更多的是不是作品的艺术内涵和时间的考验﹖

　　徐：李白的诗，经过上千年还流传至今，对任何一位作曲家而言，也希望如此，我也不例外，否则就是遗憾。所以我很少写急就章的东西。艺术来不得半点懈怠。拿我的《飞天》创作而言，源于１９８５年。我与另一位词作家去敦煌采风，准备写一首五个乐章的大合唱，其中有一个乐章是《飞天》。当时的条件很差，我们餐风露宿，住在当地文物局非常简陋的宿舍里搞创作。十年之后，再将这一章抽出来单独写成一部声乐作品，传唱了近二十年。这是无意中的收获。

　　我以为，所谓精品，至少要像《梁祝》那样，经历了５０年甚至更长时间考验后，才能称之为精品。民间有句话说：“金奖银奖不如老白姓夸奖，金杯银杯不如老百姓口碑。”艺术也是如此。

　　现在的大赛、大奖过滥，评奖失去艺术价值，它只是某些人、某些小集团或者某些评委的自身需要而已，不能代表老百姓。对这些奖，我看得非常淡，真正的艺术家不会去沽名钓誉。我写过几百首电影歌曲，但是我比较满意只有《妈妈留给我一首歌》。

　　施：你的艺术歌曲有几个特点，一是选题文化内涵很深，二呢，体现的是民族韵味，三是唱法上都是民族和西洋的综合运用，是不是这样﹖

　　徐：这是我坚持的。我认为，科学的发声方法使得声乐有了长足的进步，现在有的歌手已经能唱到高音ＨＩＧＨＣ，可见科学的发展。我们讲究原生态，但不是不要发展，艺术展示，要给人美感。最近我为李白的一首诗《望庐山瀑布》谱曲，还运用了昆曲中的某些元素。

　　我在艺术歌曲创作中作了某些探索，比如电声的运用等等。我以为，电声有时能提升音乐的色彩度，弥补了民族乐队与管弦乐的某些缺陷。总之，一个作曲家要调动一切手段，为艺术需要服务。