偶看新闻学校发生火灾如何处理:音乐欣赏与修养漫谈_
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/29 07:07:56
音乐是一门艺术。而艺术并不是每个人都能掌握得了的。因为它需要天分，也即是说，并不是每个人都能成为音乐家、指挥家、作曲家、演奏家。但我们可以欣赏。欣赏贝多芬的交响乐，欣赏小泽征尔的指挥艺术，欣赏柴科夫斯基的《天鹅湖》，欣赏施特劳斯的圆舞曲等等。因为能欣赏，所以就能提高一个人的音乐素养。或者反过来说，因为有了一定的音乐素养，所以能够欣赏。欣赏那些经典之作、传世之作。
音乐艺术比起其它门类的艺术如文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、舞蹈艺术来讲，似乎更能净化人的心灵。因为经典的艺术作品，都无例外的是灵魂的产物。音乐作品如贝多芬的《命运》交响曲，施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，我国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。当你在欣赏这些作品时，你就会觉得整个心灵都变得十分纯净，一切的烦恼哀愁，一切的功名利禄，都在那一刻烟消云散了。这就是音乐的一个作用。
作为一个人来说，应该具备一定的修养。这是人的全面发展的需要，是人的自我完美的需要。如道德修养、文学修养、艺术修养、音乐修养等。修养的具备，离不开相关的基本知识。
音乐修养的具备，也同样如此。需建立在相关的知识基础之上才能更好的欣赏作品。除了乐理知识，还应了解音乐作品的体裁。如什么是交响诗？什么是室内乐？了解协奏曲与奏鸣曲的不同，了解轻音乐与交响乐的区别。另外，还应了解各种乐器的性能及表现对象，以及在同一首（部）乐曲中对塑造音乐形象、突出音乐主题的不同的作用。如单簧管和双簧管同属于木管乐器，而双簧管善于表现田园风光。因此，在柴科夫斯基的《天鹅湖》的开场及第二幕中的第一分曲，就用双簧管的演奏来表现天鹅湖的风光和景色，同时也突出了天鹅主题。在四小天鹅舞中第一遍也是以双簧管为主演奏，第二遍才以小提琴齐奏。如果把双簧管换成小号，天鹅湖的湖光山色就难以表现。因为小号的音色清亮、高远，能使人的情绪激昂。所以通常是进行曲中的主要乐器。如我们国歌中的开头几个音节就是用小号演奏的。还有比才的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌，也是以小号为主。因为能激昂人的斗志，振奋人的情绪。如果换成小提琴或二胡来演奏国歌，效果难以想象。反过来说，如果用铜管乐器演奏《江河水》，演奏《二泉映月》，那种悲愤、哀怨、忧思是无法体现出来的。
再有，就是要对作品形成的历史背景、故事、事件、传说等有个简单的了解。如果缺少了解，也不能进一步理解作品，理解作曲家的思想、情感。维也纳每年举行的新年音乐会的最后一个返场曲《拉得斯基进行曲》就来源于一个小故事。在欧洲革命时期，拉得斯基是一个镇压革命运动的反动军官。有一次，维也纳的保守势力组织了一场聚会，欢迎这位有功之臣。并请老约翰斯特劳施写一部热烈而不失庄重的进行曲。斯特劳施于是创作并亲自指挥乐队在宴会上演奏了这部作品。作品的来历早就被人们忘却了，但精彩异常的《拉得斯基进行曲》却成为一部经典之作。乐曲采用复三部曲式。开始是庄重热烈的主题A。它节奏鲜明，威武有力，仿佛军容整齐的队伍迎面而来。主题B热烈，趾高气扬，就像众人瞩目的统帅出现在人们面前。第二部轻快活泼，就像大家在交头接耳，轻声议论，有时又会突然爆发出热烈的喝彩（注意是在宴会这样一个特定环境）。第三部份再现第一部份，并在热烈的气氛中结束全曲。又如我们都十分熟悉的梁山伯与祝英台的爱情悲剧，仅是知道故事还不够，还应了解协奏曲这种音乐体裁。小提琴协奏曲《梁祝》分为相爱、抗婚、化蝶三个部份。长笛由于其音色清澈、亮丽，由此乐器吹出的华彩句，描写了风和日丽、鸟语花香的阳春景色（换上大管不行，音色太沉闷。换上萨克斯也不行，其音色令人怀旧）：“芳草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊．．．．．．”接下来由双簧管和中提琴互相模仿着悠扬婉转的曲调，引出了小提琴的独奏和木管乐器的一唱一和的爱情主题：“同窗共读整三载，促膝并肩两无猜．．．．．．”。代表残暴的封建势力则用铜管乐器和低音弦乐器。总之，音乐修养和欣赏能力都离不开对乐理、乐器、作品体裁等知识的了解。
具有音乐修养不仅仅是对相关知识的累积，更是对情怀的一种拓展，对心灵的一种净化。它虽然不可能使人变得崇高，但却可以使人变得更加文明和高尚。
音乐艺术比起其它门类的艺术如文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、舞蹈艺术来讲，似乎更能净化人的心灵。因为经典的艺术作品，都无例外的是灵魂的产物。音乐作品如贝多芬的《命运》交响曲，施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，我国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等。当你在欣赏这些作品时，你就会觉得整个心灵都变得十分纯净，一切的烦恼哀愁，一切的功名利禄，都在那一刻烟消云散了。这就是音乐的一个作用。
作为一个人来说，应该具备一定的修养。这是人的全面发展的需要，是人的自我完美的需要。如道德修养、文学修养、艺术修养、音乐修养等。修养的具备，离不开相关的基本知识。
音乐修养的具备，也同样如此。需建立在相关的知识基础之上才能更好的欣赏作品。除了乐理知识，还应了解音乐作品的体裁。如什么是交响诗？什么是室内乐？了解协奏曲与奏鸣曲的不同，了解轻音乐与交响乐的区别。另外，还应了解各种乐器的性能及表现对象，以及在同一首（部）乐曲中对塑造音乐形象、突出音乐主题的不同的作用。如单簧管和双簧管同属于木管乐器，而双簧管善于表现田园风光。因此，在柴科夫斯基的《天鹅湖》的开场及第二幕中的第一分曲，就用双簧管的演奏来表现天鹅湖的风光和景色，同时也突出了天鹅主题。在四小天鹅舞中第一遍也是以双簧管为主演奏，第二遍才以小提琴齐奏。如果把双簧管换成小号，天鹅湖的湖光山色就难以表现。因为小号的音色清亮、高远，能使人的情绪激昂。所以通常是进行曲中的主要乐器。如我们国歌中的开头几个音节就是用小号演奏的。还有比才的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌，也是以小号为主。因为能激昂人的斗志，振奋人的情绪。如果换成小提琴或二胡来演奏国歌，效果难以想象。反过来说，如果用铜管乐器演奏《江河水》，演奏《二泉映月》，那种悲愤、哀怨、忧思是无法体现出来的。
再有，就是要对作品形成的历史背景、故事、事件、传说等有个简单的了解。如果缺少了解，也不能进一步理解作品，理解作曲家的思想、情感。维也纳每年举行的新年音乐会的最后一个返场曲《拉得斯基进行曲》就来源于一个小故事。在欧洲革命时期，拉得斯基是一个镇压革命运动的反动军官。有一次，维也纳的保守势力组织了一场聚会，欢迎这位有功之臣。并请老约翰斯特劳施写一部热烈而不失庄重的进行曲。斯特劳施于是创作并亲自指挥乐队在宴会上演奏了这部作品。作品的来历早就被人们忘却了，但精彩异常的《拉得斯基进行曲》却成为一部经典之作。乐曲采用复三部曲式。开始是庄重热烈的主题A。它节奏鲜明，威武有力，仿佛军容整齐的队伍迎面而来。主题B热烈，趾高气扬，就像众人瞩目的统帅出现在人们面前。第二部轻快活泼，就像大家在交头接耳，轻声议论，有时又会突然爆发出热烈的喝彩（注意是在宴会这样一个特定环境）。第三部份再现第一部份，并在热烈的气氛中结束全曲。又如我们都十分熟悉的梁山伯与祝英台的爱情悲剧，仅是知道故事还不够，还应了解协奏曲这种音乐体裁。小提琴协奏曲《梁祝》分为相爱、抗婚、化蝶三个部份。长笛由于其音色清澈、亮丽，由此乐器吹出的华彩句，描写了风和日丽、鸟语花香的阳春景色（换上大管不行，音色太沉闷。换上萨克斯也不行，其音色令人怀旧）：“芳草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊．．．．．．”接下来由双簧管和中提琴互相模仿着悠扬婉转的曲调，引出了小提琴的独奏和木管乐器的一唱一和的爱情主题：“同窗共读整三载，促膝并肩两无猜．．．．．．”。代表残暴的封建势力则用铜管乐器和低音弦乐器。总之，音乐修养和欣赏能力都离不开对乐理、乐器、作品体裁等知识的了解。
具有音乐修养不仅仅是对相关知识的累积，更是对情怀的一种拓展，对心灵的一种净化。它虽然不可能使人变得崇高，但却可以使人变得更加文明和高尚。