日本226兵变:六 弦 真 经 第七章 节奏王国

[琴童电吉他教程]——六弦真经

作者：琴童 来源：吉他发烧堂

六 弦 真 经

第七章 节奏王国

音乐有三大要素：旋律、和声以及节奏。节奏隐藏在任何音乐中，它是音乐的脉搏，是音乐的呼吸。特别是在现代音乐中，节奏的地位越来越重要。
节奏：组织起来的音的长短关系。
节奏型：在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
节奏不光存在于伴奏中，也存在于旋律（SOLO）中，因此不管你的目标是主音吉他手还是节奏吉他手，掌握好节奏能力，都是十分重要而必须的，否则不仅不能很好的表达音乐，而且也无法很整个乐队配合好，根本就无法演奏。
对于节奏能力最基本的要求就是稳和准，即能够在稳定的速度上准确的演奏不同的节奏。在本章中我们就来学习如何稳定和准确的演奏音符。

各位同学，我们暂时停止讲课，为大家转播一 特大喜讯

我校优秀毕业生——刘翔，在刚刚结束的雅典奥运会男子110米栏决赛中以12秒91获得金牌！

赛后刘翔接受记者采访说：我获得这块金牌，最关键的是因为我学习了《六弦真经》，掌握了跨栏运动的关键—— 节奏！

第一节 基本节奏形态

打拍子 ：学会打拍子对于学习节奏是非常重要，我们可以用脚或手来打拍子。脚踩下抬起算一拍，手可以划V字，我们把下去的叫落拍，起来的叫起拍。
   八分音符与十六分音符：

用脚打拍子弹奏上面的节奏型，八分音符是一拍2个音符，落拍起拍各1个；十六分音符是一拍4个，落拍、起拍各2个。注意跟着节拍器弹稳。

前十六与后十六：

注意拨片的运动方式，由于不再是均衡的节奏形态，因此，拨片的运动就要和节奏保持一致。这些练习不光是节奏的练习，还可以练习右手拨片。

前十六和后十六很容易相混，因此在练习之前，最好先把节奏型视唱清楚，再练习。

    附点音符 ：

八分附点音符具有一种跳跃的情绪，在弹的时候要把后面的十六分音符尽可能弹的短一些，这样会显的精神有力。
    四分附点音符很容易弹短，即把最后半拍提前弹出来。在弹的时候一定要保持充分的时值，不要提前或延迟。

  切分音:
   指的是从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。

最后一个小节称为小切分音，我们要比较夸张的强调中间的音，两边的音一带而过，这样就能抓住感觉了。

在弹切分音时，最重要的是不要抢前，要抓住后拍起的感觉。

休止：
   休止虽然本身不表示具体音高等，但它并不比音符次要，它同样是有着相当重要的作用的。它是音乐呼吸换气的部分，有着此时无声胜有声的感觉，所以我们不要忽视它，同样要把它表达好。

对于有休止符的部分，你只要把左手手指松一下，自然就把音消掉了。

Shuffle节奏：
这是一个带有摇摆感的节奏模式，大量的运用在BLUES以及各种现代音乐中
   它的表示方法是  也就是把三连音的前两拍连在一起，造成前长后短的节奏，弹的时候要表现出这种节奏特有的摇摆（SWING）感觉。
   下面是一个BLUES风格的练习，试着练习并感受这种美妙的摇摆吧。

对于这节的练习要求是：
1、              养成打拍子的习惯。可以用脚、用身体的晃动来控制拍子，并要用心来感受拍子的律动。
2、              唱准节奏。在练习任何节奏型之前，一定要唱会并牢牢记住它，这样才能自如而准确的演奏出来。
3、              在练习完以上练习后，自己要找5-6首歌曲的旋律来弹，最好是你所不熟悉的歌曲，在照谱练习之后，再找唱片来听，并跟着一起弹。歌曲的节奏难度要适合自己的水平，从简到难。

第二节 拆分拍子

在实际演奏中，你会遇到各种节奏型，有一些会比较难，对付这些复杂的节奏时，我们可以用拆分拍子的方法，把它们变成简单的节奏型，然后练习。

这个方法的基本思想就是将原来的节奏时值进行扩展，比如原来是十六分音符的，我们就把它变成八分音符，这样就比较容易数拍子。
   比如例1这样的节奏：

要直接弹准就比较难，那么我们就可以将它拆分为例2这样的形式：

看到了吗，所有的时值都被同时扩展了一倍，这样例1中看上去比较复杂的拍子就变成简单的形式了，然后我们把例2唱熟，记住这种节奏的听觉效果，再把时值恢复到原来，即拍子仍然打成2拍子，这样就把例1的节奏型表达出来了。
   下面我们看一个实例，是Robbie Williams的名曲《Better Man》的前奏部分，由吉他的分解和弦形式表现。

下面我们把第一小节拆分一下，掌握这种节奏型

我们把原来的4拍子变成了8拍子，这个节奏就比较容易识辨，我们先在这个基础上把节奏型练熟，然后就可以凭着心中的节奏感来回到4拍子上实际演奏歌曲的前奏部分了。
最后要重点提醒的是，虽然我们可以用很多方法来掌握节奏型，可以一拍拍的数着来掌握，但真正在演奏音乐的时候，如果从头到尾都要靠数拍子来掌握的话，就太累了，而且如果心思都在数拍子上，就不可能真正投入到音乐本身中去，也就无法演奏出真正有感情的音乐。因此，培养自己的乐感（特别是节奏感）是非常重要的。基本方法也就是要多听多唱，其中唱是相当重要的，一般只要这个节奏你能唱的出，自然就能很快弹的出，如果唱不准，那么就很难自如的弹奏出来了。另外在弹奏曲子或练习的时候要尽量凭自己的乐感，而不要完全靠死数拍子，脑子里要记忆或要想的是音乐本身，而不是谱子，更不是指法。最好能合着伴奏（或原曲）来弹。

第三节 与节拍器同步

在很多人的概念里，节拍器仅仅是用来发展速度的，但事实上，节拍器更重要的作用是培养稳定的节奏感的。在练习下面的练习之前，你最好准备一个电子的可以用多种方式调节节拍的节拍器，当然你可以用电脑上的鼓机来替代。
练习一：
1、               把节拍器调到160拍。选择一个你想弹的音阶或若干音符，然后跟着节拍器，一拍弹一个。

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CLICK
CLICK
CLICK
CLICK

（图中数字表示第几拍，CLICK表示此拍节拍器要响）
当你完全适应后，可以自由的选择一些节奏型或音符或练习段子，跟着节拍器练习。
2、               同样在160拍的速度弹奏，但是这次我们只让第一拍和第三拍响（或者可以把节拍器调到80拍，但演奏速度保持160拍），如图：

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CLICK
空
CLICK
空

仍然保持一拍一个音，弹奏任何音符或音阶。当你完全适应后，可以自由的选择一些节奏型或音符或练习段子，跟着节拍器练习。
3、               同样在160拍的速度弹奏，但这次只让第二拍和第四拍响（或者可以把节拍器调到80拍，但演奏速度保持160拍），如图：

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CLICK
空
CLICK

重复前面的练习。但注意不要弹着弹着变成了和第2步一样，又回到1、3拍响的模式上来，2、4拍响的模式，弹奏的感觉会有一点SWING FEEL！
4、               同样用160的速度弹奏，但这次只让第一拍响（或者把节拍器调到40拍），如图：

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CLICK
空
空
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重复前面的练习。但这次难度会大一点，要弹稳弹准可不容易哦。
5、               同样用160的速度弹奏，但这次只让第二拍响（或者把节拍器调到40拍），如图：

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CLICK
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重复前面的练习，一直练习到你感觉舒服为止。
6、               同样保持160的弹奏速度，但分别只让3拍或、4拍响，重复练习。
这些练习是看看简单，但真正要弹的非常准确就会有相当难度，但通过这样的练习，可以使你弹奏的更稳更准，因此花时间是十分值得的！

练习二：
我把这个练习叫做拍手练习，它的具体方法如下
1、              把节拍器调到160拍，每拍都让它响。注意不要把节拍器声音开的太大了，如果是机械的，就放的稍微远一点。
2、              然后跟着节拍器拍手，每拍一下，如果你拍手的时间和节拍器完全吻合，你就会听不到节拍器的声音，而只听见你自己的拍手声。当然你试试看，你会发现要做到还真的不容易哦。
3、              当你成功率比较高了，就把节拍器一档一档（具体尺度自己掌握）调慢，每档都重复前面的练习，尽量争取更多的成功率。
4、              你的最终目的是40拍，这可是相当难的了，如果你能做到，那真的要恭喜你了！

和速度练习不同，这两个节奏练习都是越慢越难，真的要很好的在慢速上掌握它，是需要一个相当的过程的，因此不要急，慢慢的每天练习一点。注意，我们的最终目标不是练习本身，而是通过练习发展的稳定而准确的节奏感！