c5天逸改装车图片:中国根艺的似与不似

1．“根艺”名称的由来

每一门艺术都具有它自己的特点。根的艺术由于使用了不同于其他造型艺术的材料、工具和技法，产生了为其他造型艺术所不能替代的艺术特色。很少有人想到，大自然能在泥土里创造出美来。那些不引人注目的、被抛弃或准备烧掉的各种乔、灌木及竹、藤等废根，和地面上的景物一样，同样具有自然的形态，蕴藏着生活的内在活力。它一旦被艺术家发现，以“似是而非”、“似像非像”的艺术形象，赋予它新的生命，就会使其变废为宝，化腐朽为神奇，成为人们通常说的树根或竹根艺术品，这种艺术品就叫作“根的艺术”。

为什么称其为“根的艺术”呢？古时候人们对采用竹、木根创作的艺术品，叫作“树根雕”、“竹根雕”，现在还有人称之为“树根造型”或“根雕的艺术”……作为一门艺术，应该为它正名，这样才能更有利于它的存在和发展。树根本身就有它自己的天然美存在，用“树根雕”、“竹根雕”或“树根造型”命名，只能说明人工创作部分，没有说出根的天然之美。这种艺术品的原材料既不仅仅限于树根，还有其他根材，又不完全是人工雕刻出的艺术品，还有根造型、根书法、根贴画、木纹画、树瘿作品以及根装饰品和实用品等等，叫“树根造型”，“树根艺术”或“根雕艺术”既不确切，也不全面，它是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，可以说是三分人工，七分天成。所以，称作“根的艺术”，简称“根艺”较为科学、准确。这一命名，先后得到了王森然、张启仁、常任侠、陈叔亮、常书鸿、刘开渠、王朝闻、吴作人、张仃、华君武等美术界专家们的认可，并陆续在国外报刊上发表。在1985年经中国科协审批，成立了中国根艺研究会；又在1994年划属中国文联，成立了中国根艺美术学会。

2．根艺是一种天趣

古人利用根的天然形态，采取一种特殊的表现手法创造出来的根艺作品惟妙惟肖、生动自然。陕西兴平县霍去病墓前的大型石雕作品，所采取的依据石料的天然形态构思进行创作的方法，是公元前二世纪我国艺术家们在雕刻艺术的创新，也为我国造型艺术的创作开辟了一条新路。于是由此展开，在我国各个时代、各个地区出现了运用这种手法创造出精美的工艺美术品。如运用玉石的天然形态和变化多端的色泽雕刻成的人物和鸟虫。宋代的“巧色玉”、清代的“大禹治水图”以及山西晋祠中现在陈列的完全是自然形成的“天然石山水图”和“天然石游鱼图”等，都是采取这种手法创作出来的。这说明了在我国古代美术领域里，根的艺术的出现不是孤立的，是和天然石刻新的表现手法相辅相成的。只不过所选用的自然界里的材料不同，一种是石头，一种根材。这种艺术创作完全是人工所致，而是“天人合一”、“与天同创”的艺术，具有一种天然的情趣，可以说是天趣。这种天人合一的天趣艺术创作，一直延续到现代。如现代出现的河卵石艺术、漆画艺术等都有自然成趣的一面，但又有它们各自的特点。根的艺术的特点，就是要充分体观出根的自然美。

3．根艺美术与雕刻艺术的区别

每一位根艺家，尽管艺术上的修养和所接受的影响不同，技艺上的擅长和表现手法各异，但都要自觉地服从“根的艺术”所采用的原材料的制约，在尊重树根或竹根自然形态美的前提下，去发挥艺术家的想象力和独创性。但是在实践中，有的作者却往往费力不讨好地完全摹仿木雕作品的技法，自觉不自觉地把根当作一般的木雕材料来使用，过多地在人工雕刻上下功夫，而不是着眼于充分利用根的天然雕饰之美，其结果使得根的自然形态受到破坏，把根的艺术变成了“木雕艺术”。这说明对“根的艺术”特点还认识不足，对其创作归律也掌握不够，因而使“根的艺术”作品丧失了应有的特色。 

“根的艺术”虽然和“木雕艺术”有关，都是在木质材料上用刀造型，但是它们的创作原则却截然不同。木雕是采用木头做原料，经过艺术家精雕细刻，完全改变了木材原来的形态，按艺术家预先的构思，一刀一刀地雕刻出各种形象，它和泥塑、石雕艺术相仿，一般都不受原材料形态的制约。如一块龙眼木，即可雕出古代英雄穆桂英和花木兰的形象，也可雕出渔翁和老寿星的形象，还可雕出狮、虎、象等各种动物的形象……一块大理石、象牙和白玉，同样也可以雕出这些形象。不管这些材料形态色彩如何，在它的表面上是看不到这些形象的，所以能雕成各种人物和动物的形象，关键在于艺术家的构思、创作和精雕细刻的技巧，完全是人工所致。故称为雕刻艺术。而“根的艺术”却不然，它是三分人工，七分天成。既是说，在创作根艺作品时，将这块根材看作是十分，只能作三分修饰——雕琢及造型，七分主要是利用根的天然形态来表现艺术形象，既大部分利用天然成分，少部分进行人工处理和创作这只是区别于木雕创作的一种的致比例，这就是古人常说的“三雕七磨”的创作原则。也就是说，在根艺创作中，要受根材限制，主要靠根的自然形态，靠艺术家去识别和发展它的美，而不是光靠雕刻去塑造形象。

4．根艺是一门独立的艺术

根艺作者应着眼于天然去雕饰，发现根的自然美，发现根上自然生成的又有表现力的形象。大自然中的根形形色色，像怪石一样四处可寻觅。

如被虫子蛀过的根所形成的美的图案，从石缝中生长出的根，长期被河水冲撞的根和木，或是树瘿等。奇形怪状、千姿百态的根材，都呈现出一种独特的形象，这些根的各种形态中都瘟藏着一种内在的艺术魅力。

一旦艺术家在一个七枝八杈的根上悟出了形象，发现了它的美，就能着手进行创作。这种创作，不光靠雕刻技法来塑造形象，而是靠善于利用根的枝、须、窟窿、节疤、纹理和色泽等各种自然形态，借以表达所要表现的主题思想以及各种人物或动物的艺术形象。这种形象一旦被作者创作出来，便是世界上独一无二的艺术品，绝无重样。

在创作过程中，既要充分利用根的自然形态，又要在作者明确的创作思想指导下，依势造型，因材施艺，巧借天然，进行取舍、雕琢和工艺磨制等加工处理。这种根的自然形态美和人工造型美的“奇”、“巧”结合的过程，充分表现了“根的艺术”的创作规律，那种盲目摹仿其他造型艺术的表现手法的做法只能使“根的艺术”特点丧失殆尽。 
                       
“根的艺术”作品在艺术处理时，因受其原材料自然形态的限制，故而不能在主观上去苛求与现实生活中实物吻合的各种形象。一般说来，根艺作品大都表现出“似与不似之间”，甚至常常有一些抽象的意味。如一位作者创作的“吼象”作品，只是一块节疤臃肿的废根，剪去多余的枝杈，经过精心的造型；上边利用了根自然形成奇态，把两个伸出的短枝略加施工，作为大象的两个牙齿；又扶起一个弯曲的枝条，仿佛是大象甩起的鼻子；中间一个天然空洞，好像大象吼叫的大口；头上的两个小窟窿，很像两个眼睛。除此之外，只能靠人们的想象去寻找大象的四肢和尾巴。整个作品象征性很强，给人一种似是而非的感觉美。

有人说，这个根很像一个人，那个根很像一个动物，似乎不用加工就可以成为一件艺术品。其实并非如此。根艺作品虽然一再强调尊重和依靠自然根的原始形态，但也不是根的自然形象的重复和再现。任何形象的根材要成为一件根艺作品，都需要经过作者的取舍和加工，哪怕一刀一锯所成，也离不开人的审美意趣，离不开人的艺术构思和艺术创作。根艺创作源于自然，高于自然，还于自然。因此，它是通过人的创作，赋予自然形态新的生命，从而表现美和表达人们的思想感情。

有人把“根的艺术”说成是什么“抽象派”。这种说法也是不合适的。虽然根艺作品往往呈现了“似与不似”之间，甚至有的比较夸张和抽象，但它决不等于抽象艺术，因为它的每件作品都有一定的形象和内容。有的似如立体写实的雕塑和浮雕作品，有的如一副真、草、隶、篆的书法作品，还有的如中国写意水墨画一样，着重强调的是作品的神似形式和内含的意。