十个故事惊悚悬疑日本:请教专业作曲的步骤与依据。

　　请教专业作曲的步骤与依据。
　　我想知道专业作曲家他们作曲的时候是进行怎样步骤的。
　　用先写在谱上，还是直接录起来。
　　然后就是请教下，专业作曲家作曲是凭什么作的？
　　理论？乐感？
　　恩，谢谢咯。
　　1，作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。一般小样中的唱均用假声轻轻唱即可。之后留好备用。
　　2，歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
　　3，编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
　　注意，需要录制真实乐器的声部，一般也都先用MIDI做好。（等以后录的时候再删掉）弦乐需要编曲者打出总谱和分谱。节奏吉他一般只需标注和弦。华彩有时需要将谱子打出，有时不需要，只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。
　　4，编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。注意，理论上讲，这些音频分轨都不允许加任何的音频效果器，全部为干声。但有的合成音色自带效果，可另当别论。
　　音频分轨的格式一般要和录音师、混音师进行协商。以便交换文件。通常导出为适合ProTools使用的音频格式。
　　一般来说，音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都可以从乐曲的开头开始对齐。
　　另一种是头尾都对。即假如这首乐曲3分钟，那么所有的分轨都是三分钟。哪怕有的轨只有几秒钟，其余的地方都是空白，也要全导出来。
　　导出分轨之后，一般编曲还可以自行大致缩混一个小样供混音师参考。也可以不混。
　　5，将分轨交付录音棚。导入苹果机。同时联络吉他手、乐队指挥等等真乐器演员。
　　6，录制真乐器。一般此时可以由作曲者本人或者编曲到棚里来监棚。便于与吉他手、乐队指挥交流，把握演奏风格。
　　7，录制歌手人声。可以监棚录制，也经常不需要监棚（以免影响歌手状态）只由录音师和歌手来完成录音。
　　8，歌手本人、作曲、编曲以及制作人对录音的结果满意之后，将所有分轨（包括伴奏分轨、人声、乐器等等）交付混音师。要求较高的，一般都是找国外的混音师。
　　9，混音师拿到分轨之后，在专业的混音环境以及远、中、近、各种参考箱等等专业条件下，使用数字或者纯模拟（由制作人指定）方式进行混音。为各分轨施加诸如压缩、均衡、激励、失真、混响等等效果器，完成混音。
　　一般来说，混音工作不允许在总输出上加效果器，也不允许做整体的淡入淡出（如需要，须为母带师做出标注）。
　　混音师工作结束，满意之后，交付制作人审定。
　　10，制作人将混音完毕的音频文件交付母带处理师（要求较高的一般找国外的母带师），按需要进行数字或者纯模拟的母带处理。
　　11，母带师交付最终母带给制作人。此时制作过程完毕。制作人交付出版部门。
　　12，如果是影视作品使用或者是制作MV，则交付视频制作人员。
　　怎么说呢，以上我只是写了一个最完整的音乐制作流程。当然即使是专业制作的流程也往往不是如此全面的，往往很多项目都由一人来担当，尤其在国内这更是常见的。比如作曲本身也是编曲。录音师录完了就摇身一变成了混音师，这也很正常。写这个帖子的目的，是为的是让初学电脑音乐的朋友明白正规的音乐制作是什么样的。诚然，大多数爱好者是不可能以这样的流程来制作自己的作品的。但我们起码应该知道什么叫做正规。即使是个人作品或者要求不高的活儿，如果你能够按照这样的正规流程来制作，你会发现这对于你的制作水平会大有好处。
　　没有千篇一律的流程，关于干活的流程问题，也希望大家能够多讨论，互相交流。

　　每个人的做法都不一样,有人是先写词,后谱曲,有人是先谱曲后填词,有人是先考虑和声在写旋律，有人是先写旋律在配和声，有人是先做低音在做别的，有人是先做高音,在做低音,呵呵。因人而易.这个不好说.

　　歌曲编曲制作过程三十步
　　开始
　　1.与客户明确歌曲调性与速度
　　2.尽量收集客户的初期意见
　　比如 段落总体设计 大致风格要求 特殊乐器需要 等
　　3.为歌曲标写和弦 额外设计大致的前奏与间奏
　　4.在编曲软件上录下歌曲旋律 也就是卡拉OK的笛子
　　这个步骤很关键 因为在这个步骤之后就等于你做到了
　　A 调性已然明确
　　B 预留好了前奏与间奏的小节
　　C确定了歌曲的反复顺序 因为你也要演奏重复的旋律
　　扩展性常见问题 -
　　为什么我的旋律从第十一小节开始录？
　　因为-
　　1-2小节预留报号时间 并且最开始的一个小节偶尔会出现MIDI方面的问题-
　　3-10为前奏的八小节
　　所以
　　第十一小节开始进唱
　　5.编辑鼓并额外设计打击乐 只是编辑有演唱的部分
　　这个环节标志着歌曲的STYLE与GROOVE确立
　　6.按照KICK的GROOVE来录制BASS
　　这个环节标志着歌曲的和弦确立
　　7.按照已经存在的两个基础声部来演奏钢琴
　　8.演奏其他和声织体乐器 比如吉他
　　9.综合调整以上四轨的呼吸感
　　10.设计前奏与间奏
　　包括乐器的配置与和弦的安排与和弦演奏的位置
　　11.录制前奏与间奏的基础声部
　　12.录制全曲的辅助声部
　　包括可能的 PAD BELLS ARP WOODWIND BRASS LEAD FX ...
　　13.第二次调整全曲的呼吸感
　　14.面对全曲 找到一些必须去掉的某乐器声部片段部分
　　比如 间奏之后第一句唱的那小节
　　15.面对全曲 找到一些必须添加的片段部分
　　比如 B1到B2的转换推动点小节
　　16.录制弦乐 如果有的话
　　写弦乐谱 如果启用真实弦乐队的话
　　17.删除之前的吉他音轨 如果录制真实吉他的话
　　18.删除之前录制的钢琴
　　重新录制钢琴 如果需要的话
　　19.耳朵休息片刻 同时清理房间气味
　　20.音量放到相对够大 呼吸着相对新鲜的空气仔细听两便
　　不要多 不要少 中间不要因为听到问题而停顿下来.
　　21.音量放到尽量小 播放两次 不要太注意听
　　22.第三次整体调整
　　这个阶段是自身听起来不舒服 但又找不到问题所在的阶段
　　解决的办法是
　　整理上四次听觉中的记忆 找到音乐在几分几秒的时候开始让你的听觉产生疲劳
　　解决疲劳的办法是
　　A 减少疲劳点之前的声部
　　B 增加疲劳点之后的声部
　　C 在疲劳点后增加全新配置 并在全新配置之后重复疲劳点之后的内容
　　23.随后找到中庸的部分
　　删除这部分 不必怜惜
　　24.耳朵休息片刻 清理房间空气
　　25.去掉卡拉OK的旋律
　　检查自己的副旋是否很难听 如果是的话 尽量修改
　　26.MUTE掉所有KIT 与 FX
　　聆听余下其他全部的任意两轨之间的音符是否有碰撞
　　27.每一个轨道单独导出WAVE文件之后 做简单的平衡
　　28.耳朵休息片刻 清理房间空气 喝水
　　29.再次加上卡拉OK旋律
　　检查是否还有与旋律碰撞的音符 如果有请尽量修改
　　如果遇到实难修改的音符 解决的办法是 删除这个音符
　　30.MUTE掉卡拉OK 自己大声的跟随伴奏演唱 一直演唱到呼吸困难并微有头晕
　　医学上 这种症状叫轻微脑震荡 属于初期精神病的一种 并无大碍 不必担心
　　PS.从经验上来看
　　编曲是一种科学 这种科学仅受益于音符的技术与人生的观点