koc大学排名:中国书法发展三十年简述

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/29 00:29:47
        书法是中华民族艺术园地里的一支奇花。这种以毛笔表现文字的艺术,与一般的写字不同。它是艺术家以用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段,在一定审美观的指导下,经过漫长的发展时期而逐步形成的。它既有语言文字所具有的实用价值,也具有欣赏性的艺术价值。它也是中华民族优秀传统文化之一,千百年来,随着炎黄子孙的移居国外和国际交往活动的进行,书法艺术也传遍全世界,特别是日本和东南亚,更成为中国书法在海外的集中地。当前,中国实行改革开放,在世界上的影响日益深广,书法这种东方的艺术奇珍,也更受世人瞩目,同时,中国书法吸取世界文化的营养,也放射出更加夺目的的光华。

  中国当代书法以 1978 年为界,可以分为两个不同的发展时期。1978 年以前是传统书法艺术继续发展的时期。这个时期,承继近现代书法发展的势头,向着高层次的方向深入发展。约在清末和民国初年,引进西方现代印刷术后,大量的古代书迹(包括近世出土的甲骨等文字)得以印刷发行;辛亥革命后,皇家珍藏的书帖作品也随之公诸于世。这使当时的书法作者不但能见前人之所未见,知前人之所未知,而且借现代印刷术而汇集书法作品,也容易得手,于是便在中华大地掀起了摹古书法的热潮。有的仿秦,有的仿魏晋,各有所获。 30 年代,已突破南帖北碑的门派,熔碑、帖于一炉,随意融合,自创新意,涌现了一批广拓新境,走向光大的著名书法家。其代表人物有于右任、王世镗等等。当代书法的前期正是继承这个发展形势而展开的。

  书法的发展离不开社会现实生活。新中国成立后,书法艺术受到国家的重视和提倡,遵循着“百花齐放,百家争鸣”,“推陈出新”等文艺方针和政策,在继承传统的基础上,有所创新,有所发展。代表人物除前边所举的沈尹默、王遽常、林散之外,还有沙孟海、高二适、郑诵先、白蕉、邓散木、潘伯鹰、赵朴初、刘海粟、王个簃、启功、舒同等人。一般而言,传统书法的著名人物都有过长时期的临摹古代碑版、书帖的经历,或专攻一家,或临摹多家,往往在刻苦的学习过程中有过独到的“领悟”,然后才进入自由创造的天地。如谢无量(1888—1960)的书法初师王羲之、王献之,后又临写北朝碑版。潘伯鹰(1899—1966)的书法得力于王羲之、褚遂良、赵孟頫。高二适(1903—1977)则初师钟繇、王羲之,继习松江本《急就章》及明代宋克初本,从中获得心得。

  传统书法家因对传统的态度差异,往往出现两种情况:一种是侧重模拟古代书法的范本样式,严格遵循其基本法则,力求不离其风范。这派书法家不是没创造,但从作品的实际看,继承的因素远远大于创造。如书法家白蕉(1907—1969)他临写王羲 之、王献之,他以行书著称于世。其书风颇有晋人风致,从这一点说,当代似乎没有人能比得上他。另一种情况那便是植根传统之中,但不以似古人为目的,而是在尊重传统的前提下,求新求变,创出自己的个人风格。代表人物当推舒同(1905— )。他自幼酷爱书法,涉猎广泛。他所创的“舒体字”,集篆、隶、颜(真卿)、柳(公权)、何(绍基)的书风及楷、行、草诸类书法的精萃,又独具特色。他有《舒同字帖》问世。沙孟海(1900—1992)年轻时师从吴昌硕等人。善擘写大字,杭州“大雄宝殿”,日本早稻田大学图书馆的“百年树人”等匾额,皆出自他手。其书风气度恢宏,篆籀中掺以章草体势,沉雄苍涩,绰有风神。行草以北碑为底,上追大令,又借晚明诸家,善涨墨、浓墨,以实应虚,有一股雄强之气,自成风格。

  在传统书法的发展过程中,许多画家、作家、政治家的书法往往别具情趣。画家齐白石的行草略似米芾,参以板桥,苍劲豪迈;黄宾虹的书风质朴、秀逸;潘天寿的雄健奇崛。郭沫若是诗人,其书法酣畅奔放,颇有个性特征和时代气息。毛泽东是一代领袖,他的书法时代气息、个人风格和创新精神都是突出的。日本书法家渡边寒鸥用诗赞道:“俊杰回头是谪仙,横披一卷墨痕鲜,连绵草体如鸾舞,应伴英魂上九天”。这个评价还是准确的。

  1978 年后是中国书法的重大变革时期。十年浩劫期间,中国的文化受到严重摧残,书法艺术也不例外。中共十一届三中全会召开后,中国革命进入新的历史时期。随着国家经济的复苏,政治环境的宽松和思想解放运动的深入以及国际交往的恢复,中国的书法艺术像其它艺术一样获得了新生,不仅传统书法得到了复兴,现代派书法也开始出现,这些正是中国书法发生重大变革的标志。书法的出版热、展览热、竞赛热、教育热、研究热、收藏热等,一浪接着一浪,形成了中国书法从未有过的发展局面。

  在书法艺术获得新生的 1978 年后,首先是传统书法很快复苏,1981 年还成立了中国书法家协会,舒同和启功就是中国书坛的首、二届盟主,他们的书法作品也是当代中国传统书法成就的代表。启功(1912—)幼受家庭熏陶,喜爱书法,初临欧阳询,颜真卿。其书法用笔中锋圆润,体态飘逸多姿,寓刚于柔,以平见奇,字里行间,遍溢书卷之气。小字题笺,堪称奇绝。出版有《启功书法作品选》等。在传统书法进入热潮的时候,1985 年,以古干为首的一批中青年书法家在北京率先举起了“现代书法”的旗帜,并在北京举办了“现代书法首展”,1987 年,又在郑州举行了“书法新十年学术辩论会”,部分发言对现代书法进行了理论探讨。 1988 年秋,在桂林又办了“新书法大展”,这是现代派书法的开端。现代派书法的特征是什么,现在还难于概括,但是最最根本的特征似乎就是反叛传统,宣泄个性,锐意创造,另辟新途。当前人们认为,现代派的代表人物有李骆公、古干、许福周、苏元章、左汉桥等人。李骆公(1917—)曾师事刘海粟,1941 年入日本大学艺术专攻科,回国后,自创水墨淋漓、形象生动、个性强烈的浓淡墨草篆,出版有《李骆公书法篆刻集》等。他主张“尽最大可能突破前人的规范”。传统书法讲究临碑临帧而“妙悟”,他则认为“如果你把某种书体临摹得一模一样,就是彻底的失败。第一这不算书家;第二你顶多数个第二,当个继承人;第三阻碍了书法艺术的发展”。(见李骆公、成易《宁斧成的书法篆刻艺术》)。这种反传统,求创造的主张可以代表表现派书法的基本精神。古干撰有《现代书法构成》,书法作品有《大浪淘沙》、《山水情》等。就目前所见的现代派书法作品看,有的是在文字基础上,再加艺术表现的,如黄苗子的《气象万千》,李骆公的“天地酬勤”;有揉合中国画写意技巧,重在创造气势、气氛、达到一定意境的,如古干的《大浪淘沙》;有亦书亦画的,如张正之的“寿桃”;有极度夸张、变形的等等。这些作品一般倾注了艺术家的创造热情,以及对外国艺术经验的吸收和融合,传达了一种表达当代人的心理因素和美感追求的希望。当“现代书法首展”时,有个观众题了“一石击破水中天”,正如这位观众预见的,尔后四年,中国书坛便出现了关于现代派书法的争论,目前仍在继续之中。

  中国当代书法自现代派书法出现后,流派风格出现增多的状况,多元化已是很明显的趋势。书法艺术有文字传达信息的一面,也有作为艺术品供人欣赏的一面。随着现代科技的发展,家用电脑打字的普及,书法的实用功能将进一步减弱,而艺术欣赏的价值不断增强,这恐怕也是中国书法艺术发展的一种动向。