海贼王黄金城预告片:风景摄影实拍技法

编者按：对于初学者来说，了解摄影构图和用光等一些基本的常识和理论是必须的。但是要真正学好风景摄影就需要在实际的拍摄场景中去练习。而在实拍过程中，根据所处的环境去掌握一定的拍摄技法对于初学者来说，是非常重要的。这往往起到事半功倍的效果。
关键字：风景 风光 实拍 技法
使用醒目的前景
利用前景表现物体的高大

利用树木来衬托主体的高大
光圈 F8 曝光时间 1/200s焦距 21mm感光度100
摄影者在拍摄风光摄影的时候，经常会遇到一些具有明显高度的景物素材。比如高层建筑、高大石碑、悬崖峭壁、高耸山石等，此时摄影者往往想通过自己的镜头把眼前这一高大的景象表现出来。但是，摄影者如果只是单独表现被摄体，画面就会略显单调或者被摄体的高大没有很明显的被表现出来。这时，摄影者可以看看被摄体周围有没有可以利用的参照物，比如树木等具有一定高度的物体当作前景。由于被摄体本身的高大，所以一般需要采用仰拍的方式，并且利用相机的竖幅形式来表现。这样既能展现被摄体的高大，整体画面又不会显得单调。另外，摄影者在拍摄高大物体的时候，一般情况下需要使用广角镜头，因为广角镜头不论是从高度还是宽度上的摄取范围都是很大的，这样有利于更好的表现被摄体。
利用前景表现空间纵深感

以水边少许泛黄的植物为前景，虽然其占据的面积不大，
却在一定程度上实现了远近景物互相照应，并进一步
体现了画面空间的立体感和延伸性
光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 50mm感光度100
在拍摄大场面的风光摄影时，前景是经常用到的。尤其是表现辽阔的草原、宽阔的大海等比较具有空间感的景象。大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。
当初学者在拍摄比较辽远广阔的风景时，会发现拍摄后的画面效果给人的感觉经常是很平的、缺乏立体感的。此时摄影者们就需要考虑以一定的物体，比如沙石、低矮的植物等作为前景，前景的使用可以让欣赏者看到风景的详尽细节，为中景和远处平面展现的广阔景物注入更多的含义。最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，不仅为照片增加了深度，也使整幅画面产生了立体感。
在表现此种场景的情况下，摄影者同样需要使用广角镜头进行拍摄。另外，还可以通过选择较小的光圈来取得大景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。在利用前景表现空间纵深感的时候，摄影者要注意，前景在整幅画面中占据的面积不要过多，否则将会影响照片整体的感觉，因为中远处的景象及画面的空间深度才是重点。
利用倒影来增添感染力
时间和地点的选择

拍摄时间和地点的选择是作品成功的第一步，而水中倒影的利用则使画面更加丰富多彩
光圈 F8 曝光时间 1/250s焦距 40mm感光度100
在风景摄影中，倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感。由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，所以它能扩大风光影像的表现力与表现范围。另外，倒影本身还可以为景色增加宁静感。
对于摄影者来说，捕捉倒影的最佳时机是在日出和日落前后时间段。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。比如，小水洼、池塘、水坑、河水退后形成的死水、小的湖泊等。在拍摄之前，摄影者应当观察好取景的地方，也可以寻找多个不同拍摄角度的地点，以便能在很短的时间内捕捉到不同的倒影。
光线的利用

画面主体以冷傲的蓝色调为主，中间部分地方被光线映红，
两者不同的色调实现了一定的对比效果，同时，水中倒影形式的利用，
更为画面整体增添了几分神圣感和梦幻感
光圈 F5.6 曝光时间 1/3s焦距 65mm
对于拍摄倒影照片来说，最为理想的光线是前侧光，此时轮廓明朗，层次丰富。其次顺光也可以，碧水蓝天，色彩丰富。通常情况下，顶光及逆光是不宜采用的。因为顶光在水面上反光强烈，而逆光容易使主体和背景反差过大，造成照片主体的影像灰朦不清。所以摄影者在拍摄倒影照片的时候，可以选择自身背对着太阳的角度或者让相机与太阳成45度的斜顺角度。
由于倒影在水中，水面吸收一部分光线后，使得倒影的亮度低于实景的亮度。一般倒影与地面实景的曝光量约相差一档光圈数，摄影者在拍摄时可以把曝光补偿设为+1至+2档。在测光确定曝光值时，正常情况下，摄影者应该按地面实景主体光亮度为依据进行测光，并确定曝光值。比较实用的方法是把镜头对准实景部分，然后半按快门，记下对实景的曝光值或者打开相机上的AE曝光锁按键，按住此按钮就可以锁定当前测得的曝光数据，并且摄影者在移动镜头改变构图的时侯，仍可以按照刚才测得的数据进行曝光。这样，倒影的色泽就会暗于实景，形成很美的影像。
正确构图

把地平线放在中间，增强了画面的对称性和平衡性
光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 31mm
摄影者在拍摄倒影的时候还要注意构图，尤其是地平线的划分位置。一般情况下，如果摄影者想表现画面某种协调和对称的感觉，可以考虑把地平线放在画面的中间。这样，水中的倒影就会和实际的景色形成很完美的呼应。
剪影效果的表达

剪影效果，使画面主体的轮廓得以很好的展现
光圈 F11 曝光时间 1/400s 焦距 38mm

海上剪影
光圈 F22 曝光时间 1/320s焦距 500mm
从效果看，剪影摄影主要是通过突出主体的轮廓、简化细节，从而使得重点更为突出。剪影摄影往往是在突出主体轮廓的同时也更加强调背景的效果，如利用日落前泛红的天空来衬托建筑、树木等物体的轮廓。
其实剪影效果的照片并不难拍，重点在于合理进行测光与曝光。摄影者只要将测光模式转换为点测光或者中央重点测光，对画面较亮处进行测光后，按下曝光锁按键或者记录下此时的曝光值，然后使用相机的手动曝光模式，把数值调到刚刚记录下的值，再重新构图进行拍摄。这时，摄影者就会得到由于画面部分曝光不足，而形成的物体黑色轮廓。
阴影的利用

阴影的利用更加彰显了画面主体的色彩
光圈 F22 曝光时间 1/40s焦距 175mm

画面中的阴影部分不仅衬托了清澈见底的水流及其波纹，同时也真实再现了光斑的色彩
光圈 F8 曝光时间 1/200s焦距 150mm
在摄影过程中，光与影是同时存在的。虽然在摄影创作中，阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中常常被忽略，甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的明暗对比，就能够得到很好的效果。
阴影的性质决定于光线的性质。一般情况下，漫射光是很难形成强烈的阴影。画面中如果存在极其明显的明暗对比效果时，此时的光线大多数情况下属于直射光。对于风景摄影来说，如果是在清晨或者傍晚的时候拍摄，还会得到很长的影子效果，并且阳光越强，影子越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
除了大面积的阴影外，对于主体的选择，摄影者要尽可能的选取简洁、具有鲜明而整齐的形状来进行画面的明暗对比，也可以选取轮廓清晰的物体影子进行构图。如果有可能，摄影者还可以设计、安排主体和画面的明暗关系。
太阳的魅力
镜头的选择

广角镜头刻画的仙鹤与日出共舞的场面
光圈 F5 曝光时间 1/200s光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250
太阳摄影在镜头的选择上范围很广泛。如果摄影者想表现日出日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出日落的画面场景更细致和更富有情调，可以利用标准镜头拍摄；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦距镜头对太阳进行摄取。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度明显下降，相对的快门速度就会降低，摄影者如果用手托举着长焦镜头就会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。

标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景
光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250焦距 50mm感光度 200
利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间
光圈 F11 曝光时间 1/500s焦距 600mm感光度 100
正确曝光

对准太阳以上的上空进行测光，能够得到光线较均衡的画面效果
光圈 F9 曝光时间 1/320s焦距 600mm感光度 100焦距 300mm感光度 100
对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳，由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，一种方法是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是直接采用拍摄太阳以外的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
巧妙地利用云层

云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线
光圈 F4 曝光时间 1/800s焦距 300mm感光度 100
太阳透过云的缝隙，以放射线形式散射到海面上，给人一种神秘的感觉
光圈 F4 曝光时间 1/1300s焦距 6mm感光度 100
日出日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落最佳季节是在春、秋两个季节。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能散播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的形状。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
当然，如果云层太厚，摄影者要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
竖幅构图的精彩

竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化
光圈 F2.8 曝光时间 1/8000s焦距 48mm感光度 320
在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较能够反映出日出日落时带给人的一种真实的变化感。
红霞满天

利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹
光圈 F5.6 曝光时间 25s焦距16mm
霞往往是伴随着日出或者日落景象，形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早和晚的日光色温偏低，从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此需要摄影者拍摄时抓紧时机。云霞形状变换不断，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。此外，云霞的拍摄一般是处于逆光条件下，因而地面景物显得较暗，反差较大，所以需要选择一定的物体作为前景，并将其处理为剪影，这样得到的影像更具魅力。

利用树木作为前景，使得霞光满天的天空更具神秘感
光圈 F4.9 曝光时间 1/1000s焦距 25mm感光度 100
江南情韵

远山近水给人一朦胧之感
光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm
清晨，江中渔夫撒网的瞬间，给人一种悠闲惬意之感
光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28mm
要表现江南风景，最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长，为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景，摄影者可以利用空白的概念，以简洁的构图来突出主景，其余景物通过渐变的方式，以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外，摄影者也可以在构图过程中使景物集中于一侧，通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间，从而给人幽思遐想的余地。

除了江南的山山水水，安静、古老、悠闲的江南古镇，也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑，小桥流水人家的惬意，吸引了无数摄影者前往至此。对于江南小景，它不会像西部山区那样给人博大的气势，也不会像东部地带那样给人现代的繁华，但是它却拥有着诗情画意般的情调。

小桥流水人家，江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉
光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 24mm
记录岁月的树木和高墙相得益彰，身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过，
似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外，再没有过多的色彩
光圈 F10 曝光时间 1/40s 焦距 30mm
山景拍摄技法
拍摄角度和画幅的选择

以俯拍的角度和横幅的形式表现山景，连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现，宛如仙境
光圈 F22 曝光时间 1/50s焦距 80mm感光度 100
对于摄影者来说，拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样，海拔相对来说也很高。如果摄影者只是以平常人们观看山脉的角度，在山脚下仰拍山景，那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者首先要进行一番攀爬，然后站在与所要拍摄山峰的同一高度举起相机，此时摄影者就能完全感受到山峦叠叠、错落有序的高山景色，画面也就有了层次，效果就会很好。
对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如，当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；当摄影者想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。
山景构图

利用软件的接片功能获得的雪山全景
光圈 F8 曝光时间 1/900s焦距 22mm
拍摄山景时，画面多以天空为背景，天空占据画面的大小不同，产生的画面效果也就不一样。在画面中，如果山体上空有美丽的云层时，摄影者可以考虑使山体占据画面的三分之一，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应。此时，不仅画面的平衡感得以体现，而且山脉的整体意境也得以表现。
另外，由于山脉本身的棱线非常明显，所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中，斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线，能够更好的营造出山的高度感；而充分利用山体的三角形态势，运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的安排，能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然，摄影者在表现山体的过程中，还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。

运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感
光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 28mm
V字形构图的利用不仅突出了主体，而且使画面具有一定的层次感，加之光线的修饰，
使画面具有一定的明暗对比，山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感
光圈 F5.6 曝光时间 1/250s焦距 110mm
光线的利用

运用明暗对比强调山顶的光芒
光圈 F29 曝光时间 1/100s焦距 110mm
雪山与蓝天白云相得益彰
光圈 F8 曝光时间 1/1250s焦距 46mm感光度 100
摄影者在拍摄山景的过程中，还有一个值得注意的问题就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮，山体的色彩还原充分，但立体感较差。而使用侧光则能描绘出山体的线条，展现山岭的层次，画面也更具立体感，并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时，摄影者要注意不要对着天空曝光，这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时，景物大部分处于阴影中，山体会形成强烈的轮廓光。此时，摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面，如果摄影者按照强光部分测光，会使明亮部分显现出细节，但阴影部分会很暗，从而得到比较明显的剪影效果。所以，摄影者在拍摄时，首先要明确自己想要什么效果，注意对要表现的那一部分测光。
另外，雪山最好在晴天拍摄，恰当的利用侧光或侧逆光，表现雪山的明暗层次和质感，同时影调也富有变化。在曝光时，如果使用相机的内测光系统测光，往往容易导致画面曝光不足，此时，摄影者可以利用相机的曝光补偿功能，增加1～2级的曝光量，或用相机的点测光模式，对其中间色调的部分测光，然后利用相机的曝光锁按键将其锁住，再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜，最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光，降低亮度，从而提高色彩的饱和度。