来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/04 15:03:22
翡翠自清朝进入中国后，就与中国传统的雕刻技艺结合在一起，使中国玉器锦上添花，进行二十一世纪，经济的快速增长又将玉石文化又推向了一个新的高峰。
翡翠饰品，自古就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意。对它的审美，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。传统的翡翠饰品的雕琢重在意和境上，经过几千年的传承，在题材上已经完全传统化，具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、佛、观音、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象来表达吉祥如意的寓意。而这些寓意需要用雕工表达，好的雕工能达到化腐朽为神奇的境界，可以弥补翡翠的先天不足，让一块一般的翡翠从石头变成艺术品，俗话说的“三分料，七分工” ，认可了雕工的重要性。
新手学习的过程大多沉浸在翡翠的种、水、色等名词中不能自拔，最容易忽视雕工。翡翠雕刻的特殊性决定了不可能返工，失败的雕刻不但表达不了寓意，更为可惜的是使玉料基本完全损毁报废。雕刻师的失误有多种，有的好料为了保重量而雕得并不美观、比例失衡，有的用料不当，雕刻了不适当的题材，有的料误用俏色，结果往往都是变宝为废。现今翡翠市场的刚性需求催生了急功近利，普货大行其道，市场上充斥大量题材相似、大同小异的翡翠饰品，而很多失败雕工的成品也混杂其中。失败的方式不尽相同，在此以佛公，观音雕像的形态、神态为例，举例说明，当然说明之前要先了解佛公，观音的历史。
常见的佛公形像来自弥勒佛。弥勒佛形像的形成始于五代，演变为肥头大耳、咧嘴长笑、身荷布袋、袒胸露腹、盘腿而坐的胖和尚形象。至元代发生巨大变化，大肚盘坐、喜笑颜开的弥勒佛基本定型。弥勒佛的形态学术界普遍认为它的原型是五代后梁时期的明州高僧契此的模样。体现的是大慈大悲、大肚能容、雍容大度。
观音全称观音菩萨，是四大菩萨之一。他相貌端庄慈祥，经常手持净瓶杨柳，具有无量的智慧和神通，大慈大悲，普救人间疾苦。当人们遇到灾难时，只要念其名号，便前往救度，所以称观世音。观音菩萨的起源和依据，现在均无法考定。在唐朝以前观世音大都是男相，南宋以后，观音菩萨像多以女相为主，广受百姓欢迎。到现代，女相的观音菩萨形像已深入普通百姓心中。
对单一实物的评价也许各人的各人的标准、认识，采用标准图像与实物进行对比，优劣反应得更加清楚，这也凸显出雕工在选购翡翠饰品的重要性。如下选用的失败雕工例子，每一件价格都上万，当然，这是对料子而言，不知谁能接受这样的形像。坑爹，就是想利用大批新手的盲目性，“多看少买”真的是一句至理名言。
标准的弥勒佛、观音画像。
失败的雕工案例。
口部牙齿凸现
口部形像影响整体
口部生硬，全身失衡
右手抬起，创新失败
美人鱼形
口部因要剔除杂质或裂而刀刻太深
哭泣形像
眉部似老人，腮部夸张
颜色不恰当
深绿色破坏整体形态
头饰粗糙，面相闭眼状
飘花似一把刀架在脖子上
面相无生气
腮部线条太锋利
绿色无意义、翡色假装俏色，
没有慈母神态
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