偶看新闻日本男士皮鞋品牌:印象派画家——雷诺阿
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/09 10:30:15
雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
《钢琴前的少女》1892年
画布，油彩，116*90厘米，巴黎奥塞美术馆
这个主题雷诺阿画过数个版本。这幅为法国政府向雷诺阿购买的第一幅画，成为国家永久收藏品。
《青蛙潭》1869年
画布，油彩，66*81厘米，斯德哥尔摩国立博物馆
与莫奈一同在青蛙渐潭作画的时光，彼此留下不少雷同的画作。
因挑战户外光影的变化，两位印象的开创者在此出印象派的中心精神。
《康达维斯（依蕾妮）小姐的画像》1880年
画布，油彩，65*54厘米，苏黎士伯赫勒藏品基金会
青春美丽的少女，一直是雷诺阿所歌颂的对象。这幅是为一位银行家的女儿所作的画像。
《煎饼磨坊》1876年
画布，油彩，131*175厘广，巴黎奥塞美术馆
本图虽有光线散乱的缺点，但是巨大的尺幅，庞杂的构图，生动刻画出热闹欢乐的气氛，是雷诺阿印象派画风同巅峰期的代表作。
《两姐妹（阳台上）》1881年
画布，油彩，100*80厘米，芝加哥艺术学院
雷诺阿对色彩的掌握极纯熟，由此图可证。藉对比色的运用，使画面鲜明动人，是雷诺阿最受欢迎的画作之一。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道：“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说：“在油画方面我更喜欢安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终保存在他的风景画中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。
雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
《钢琴前的少女》1892年
画布，油彩，116*90厘米，巴黎奥塞美术馆
这个主题雷诺阿画过数个版本。这幅为法国政府向雷诺阿购买的第一幅画，成为国家永久收藏品。
《青蛙潭》1869年
画布，油彩，66*81厘米，斯德哥尔摩国立博物馆
与莫奈一同在青蛙渐潭作画的时光，彼此留下不少雷同的画作。
因挑战户外光影的变化，两位印象的开创者在此出印象派的中心精神。
《康达维斯（依蕾妮）小姐的画像》1880年
画布，油彩，65*54厘米，苏黎士伯赫勒藏品基金会
青春美丽的少女，一直是雷诺阿所歌颂的对象。这幅是为一位银行家的女儿所作的画像。
《煎饼磨坊》1876年
画布，油彩，131*175厘广，巴黎奥塞美术馆
本图虽有光线散乱的缺点，但是巨大的尺幅，庞杂的构图，生动刻画出热闹欢乐的气氛，是雷诺阿印象派画风同巅峰期的代表作。
《两姐妹（阳台上）》1881年
画布，油彩，100*80厘米，芝加哥艺术学院
雷诺阿对色彩的掌握极纯熟，由此图可证。藉对比色的运用，使画面鲜明动人，是雷诺阿最受欢迎的画作之一。