偶看新闻日本三大健康水:付晓会：从美学角度浅谈音乐艺术的形式
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付晓会：从美学角度浅谈音乐艺术的形式
[日期：2010-05-25] 来源：内蒙古师范大学文学院2008级专升本 作者： [字体：大 中 小] 音乐形式的基本要素以音乐感性材料的声音之特征为依据, 以表情来作为音乐声音的最高标准, 而在音乐的表现性因素中, 表情性占据主导地位。这样, 我们得出音乐形式的基本要素, 理应取决于表情性的因素。表情从音乐上讲是指用音响去表现类似于人的情绪活动的运动状态, 音响的高低、强弱、长短、快慢、连断等的运用,可使音乐艺术具有表达情感的高度灵活性和自由性, 这是其他艺术无法比拟的。此外, 音色作为表现情绪的不同变化的综合性因素, 也是不可忽视的要素之一。历代作曲家在创作时无不首先考虑到如何运用乐器才能达到音色的最佳效果的问题, 尤其是近现代音乐, 对音色的运用更是考究。印象派作曲家德彪西以和声色彩的创作著称, 众多现代作曲家甚至把传统乐队重新组合或开辟新的音色领域, 从而达到新的美的奇异的音响效果。由此可见, 音色也是音乐形式几种要素中重要的要素之一。
音乐形式的各种要素如果没有音乐形式的各种组织手段有序地加以组合的话, 将如同机械零件的汇总, 也无法体现出音乐形式的结构特征,也就是说音乐形式的组织手段是以音乐形式的基本要素为基础的, 它通过组织手段如旋律、和声、复调、配器、曲式以及现代作曲技法十二音序列等把各种基本要素综合在一起, 从而体现了这一独特的、乱中有序的音乐形式的整体。每一种组织手段都含有至少一种以上的音乐形式要素, 如: 和声, 它那具有节奏韵律的和声节奏,在行进中同时还体现了音程关系和音色特征。
组织手段对各种基本要素的运作依据自然是形式美的法则了, 对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等等这些法则是人们在长期的审美活动中, 对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶, 这些法则被人们总结出来在实践中运用, 成为艺术家们在创造和感受美的活动中不可缺少的一种基本法则, 从伟大作曲家们作品中不难看出这种形式美的法则。
音乐有别于其他艺术。文学、绘画、服装、雕塑等的社会生活再现, 往往是通过塑造可视可触的艺术形象反映出来的, 人们可以直接观赏到它。音乐却要凭借音响(即声音) 的先后次序来表情达意, 人们只能从那变化多端的声波中感受到音乐艺术的动力。所以, 人们称音乐艺术为时间艺术。时间对于形式的存在来讲是一个关键,音乐形式的各个要素及组织手段都必须在时间的过程中才能逐渐体现出来, 而当音乐形式的各种组织手段在一个固定的时间里按先后顺序展开的时候, 人们并未感到音乐时间的运行, 而只是感到音乐在延续。这一过程说明了音乐时间与现实时间的不同, 它是一个虚幻的时间序列, 只是音乐的形式用它内部的状况和时值的变化创造了一种观念性的时间罢了。
音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象, 这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中, 使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。这种声音的造型还体现在一种特殊的空间移位上, 这种空间移位只是象征性的, 它本身并没有真正移位, 而是一种由听觉联想造成的心理幻觉, 且听觉感知的空间关系往往是不确定的, 无边界、无法定向和测定的, 故听觉对于音乐造型的判断并不是直接的, 必须完全凭借自己的听觉经验想象出来。
音乐形式存在于音响运动中, 是一种物理发声体振动的运动, 从这个意义上说, 音乐形式的存在是物质运动的一种方式, 是体现音乐形式内部时间的艺术性的运动现象。但在同一空间位置上, 一个声音消失另一个声音出现却并非真实的物理运动, 而是一个音组织的表现过程, 这种音乐运动过程要依靠人们的记忆力才能使音响成为整体。所以, 实际上音乐运动的本质就是一种心理运动, 即想象中的运动。
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