世道变士织文:第10放映室-——恭贺2012冬

冬季篇

一年一度的贺岁档终于拉开的帷幕。作为年度华语电影创作能力和市场终端的最终检验。贺岁档集中了本年度成本最高制作团队最强的华语电影。而在同一天上映的两部大片。《龙门飞甲》和《金陵十三钗》之间的竞争，也成为了本年度内地电影市场上最受关注的一次较量。但是对于2011年中电影来说，我们会遗憾的发现，电影院外的故事，远比银幕上的故事好看。

10月份共有24部中外电影公映，作为国庆档期的延续，10月份的电影市场陷入到了一个意外的低迷之中。《白蛇传说》和《画壁》这两部古装大片在国庆档的表现差强人意。而众多中小成本电影则在市场上纷纷折戟沉沙。

《永无止境》

潦倒颓废的艾迪·莫莱是一个丢掉了工作的作家。没有工作，没有收入。更糟糕的是女友林迪也离开了他。对生活失望之际。许久不联系的前妻的弟弟送给他一种正在试验阶段的药物NZT，他的人生于是就此改变了，这个名为NZT的新玩意能使大脑发挥100%的能力。艾迪发现自己不但可以过目不忘，语言能力超强、精力充沛、思维清晰、行动敏捷，甚至能在一瞬间把一些平时不易留意的细节重新组合和整理并得出推论。个人魅力指数急剧飙升。同时，艾迪服了了NZT之后，一群获知真相的杀手找上门来艾迪必须要为之前轻易得来的成功付出代价了。

这部电影简直齐集了中国宅男们的人生梦想的关键词：吃下一粒小药丸立刻就能变成智商无敌的超人，浑身散发出王霸之气，金钱美女滚滚来，惊天霸业送上门。这样一部如此励志的电影又赶上了一个几乎没什么对手的档期，因此，这部引进批片最后轻松获得了5000万票房。对于那些喜欢看网络小说的观众来说，《永无止境》这部电影的故事其实很容易就可以改头换面。变成一个中国版的类似故事。药丸改仙丹。枪械改飞剑。黑帮改成小门派。商业巨头们改成大门派。美国政府变成江湖霸主。然后这个故事就变成了中文网络上随处可见的玄幻修真小说。

《堵车》

国产烂片在突破下线方面永远能给观众带来意外和惊喜。在经历了诸如《B区32号》这样的奇葩片考验之后，观众们会产生一种错觉。认为再也没有什么烂片能够摧毁他们粗壮的神经了。但是，他们又错了，《堵车》作为一部不知道为什么会被拍出来的所谓的电影，它的中文名字《堵车》只是一个缩写，而他的全名应该是：让观众堵心难受的要死但是发现救护车在路上永远到不了。

这部所谓的电影已经全面超越了我们对于国产奇葩片的所有恶毒想像，构成一部电影的主要元素无非是故事、演员、导演手法、制作技术等。而《堵车》作为一部根本就没有故事演员集体在梦游导演完全失控，制作粗糙到极致的所谓的电影，彻底摧毁了每一个买票进来看它的观众。对于这些观众来说，付出的代价并不是这部堵车。而是整个国产电影的信誉透支。

《绿灯侠》

在浩瀚无垠神秘莫测的宇宙中，有一支拥有强大力量的精英团队。几个世纪以来他们一直是正义与和平的坚强守卫者，被称作绿灯军团，每一个成员都曾立下誓言，誓死维护星系间的各谐与秩序。每一个绿灯团员都佩戴着一只能量戒指，藉此创造心智想像所能涉及的一切物质的非凡能力。但是当不速之客Parallax威胁要破坏宇宙中各种能量的平衡，绿灯军团的命运乃至整个地球的命运便落到了一个新晋应征入伍的也是军团中第一个以人类身份被征募的人物的手里。他的名字叫哈尔·乔丹。

哈尔是一个天赋秉义却有些自命不凡的试飞员，人类从未有谁能成功驾驭过能量戒指的无穷神力。这一事实令绿灯军团内历来有轻视人类的风气，但是哈尔身上散发出来的人性也是军团内部其他任团员所不具备的。所以，哈尔必须将自己的意志力和决心迅速培养起来。与此同时，同伴飞行员，同时也是青梅竹马的初恋女友卡洛尔·菲利斯的支持与鼓励，也是帮助他证明自己价值的关键因素之一。只要拥有了这一切，哈尔才能够克恐惧惧熟练运用自己的新能力，用勇气、智慧和力量打败parallax，战胜邪恶，拯救地球和人类免受灾难。

作为又一部根据美国知名漫画改编而来的电影，《绿灯侠》虽然有强大的特效技术和伪3D电影的身份。但它对于大部分非漫画迷的国内观众来说，仍然是一部昏昏欲睡的乏味电影。从《美国队长》到《雷神》再到这部《绿灯侠》，国内观众已经迅速的开始对这种美国的漫画电影产生了审美疲劳。

前两部电影的国内票房虽然没有过亿，但好歹也迈过了9000万人民币这个门槛。而《绿灯侠》直接就停留在了7000万这个级别。对于们的观众来说，漫画改编电影，由于其明显的东西方文化差异性以及不同的年青人流行文化的趣味差别像《绿灯侠》这种漫画改编电影，远没有中国传统的武侠片带来的趣味更多。虽然中国的武侠电影由于整体制作水平的差异，暂时还无法在视觉奇观和故事水准上与好莱坞的这种漫画改编电影相提并论。但只要中国观众不在趣味上放弃本土化的故事，中国类型片在中国市场上就还有机会。

《幸福额度》

在整体表现惨淡的十一国庆档之后，电影市场的总票房继续一路下滑，十月迎来了最低谷。

在这个需要大家抱团取暖的档期，两部国产都市情感电影《幸福额度》和《与时尚同居》前后脚上映却遭遇了人同的冷暖人间。作为内地电影目前已经在市场得到验证的类型，都市情感题材电影是当下中国类型片中最有可能在市场上突围的类型之一。

《幸福额度》作为其中的代表，他不但延续了当年《非常完美》开创的虚拟都市的风格，而且还坚定地将这种风格发挥到了极致。可以说把不接地气从一种缺陷变成了一种风格。在《幸福额度》这部电影中我们看到的人物和故事几乎和当下真实的社会生活没有任何关联。而是在一个完全虚拟的都市背景中以一种坚定的态度将小清新坚持到底最后变成了一个色彩靓丽一切都非常完美的都市童话。

《幸福额度》的导演陈正道出生于1981年。之前曾拍摄影片《宅变》和《盛夏光年》。同时他还是一个著名的MV导演。因此他将《幸福额度》拍摄成了一部小清新风格的电影是一种非常自然的选择。从电影创作角度来说，小清新风格并不是一种贬义。因为，制作小清新风格是非常考验电影制作技术的。无论是摄影，美术。还是音乐。表演等环节。都需要足够的制作经费和经验支持。才可能最后呈现出那种看似随意清新的整体风格。

正是因为陈正道导演之前的MV制作经验。以及台湾电影制作团队的支持《幸福额度》才能成为一部视觉上赏心悦目，故事上清新独特的影片。这种类型的电影是目前大陆导演暂时还无法实现的。因此从华语电影的大概念上来说，《幸福额度》是对华语都市情感题材电影的一头昏脑胀有益探索和补充。

作为浪漫爱情片《幸福额度》在赏心悦目方面做到了标准之上。帅哥美女，锦衣华服。所有的视觉元素都力争满足观众对于此类型影片的消费需求。在这个基础上《幸福额度》的故事相对比较简单直白。只是在一个虚拟的都市背景下完成了一个大部分女性都曾幻想过的白日梦。在帅哥金钱和爱情面前，分身为双胞胎姐妹的美女，最后终于达到了鱼与通常兼得的终级梦想。对于类型片创作来说《幸福额度》就是那种可以被称为基石的影片，他可能无法像最好的电影那样撼动观众的内心，但它足够让消费者感到满意。

《与时尚同居》

《与时尚同居》讲述了某杂志副主编周小辉才华横溢却为人张扬。遭受上级嫉妒。被耍手段解雇后，周小辉召集了一帮全被衰神附体的人组了一个看似乌合之众的新团队。在屡遭啼笑皆非阴差阳错的失败之后。他们最终实现了各自的梦想。

作为一个发生在时尚圈里的电影故事，很难不让人联想起本片其实是一部穿麦考林的男魔头。美国电影《穿普拉达的女魔头》作为一部标本电影，内地电影最近几年出现的所有和时尚有关的电影几乎都是在临摹它。然而中国的电影圈与时尚圈如果说有什么共同之处的话。那么这个唯一的契合点二者都远离现实生活。而且在内心都在鄙视那些花钱养活它们的观众和读者。当中国电影圈和中国时尚圈结合之后能出来什么样的货色也就可想而知了。

之前大部分的国产电影都停留在各种矫揉造作的情感描写和自以为是的小圈子文化中，而《与时尚同居》这部电影的出现终于在故事开始让观众有和一种接地气的感觉。这部片名中有着时尚字样的电影，在精神实质上却是一部反时尚电影。作为一部生机盎然兼具有情怀和幽默感的电影导演尹丽川并没有过多地纠缠于什么是时尚，而是借助时尚这件外衣，讲述了当下年轻人如何追求梦想，以及如何选择价值观的励志故事。

作为一部在叙事规则上认真学习好莱坞类型片的国产电影，《与时尚同居》的故事和情怀却成功的做到了本地化。片中的每一个桥段和笑料都接了地气。

本片主演周渝民虽然带着台湾口音，但他的表现仍然能够让内地观众接受，这是一个在我们身边的人发生在我们身边的故事。导演尹丽川对全片的节奏把握也非常到位，剪辑犀利，以一种黑帮动作片的节奏讲述了一个发生在时常杂志里的故事，从娱乐片的角度来看各种娱乐元素搭配平衡：俊男靓女、爱情背叛、职场黑手、创业艰难，还拉上了煤老板和富二***涮，堪称国产励志轻喜剧的典范。

《与时尚同居》由于诸多因素的限制，并不是一部完美的电影。制作上的局限还有很多。但从类型化的角度来说，这是一部在类型片本土叙事方面做得最好的同类型中国电影，其实，常规商业片的创作未必要求有多少创新和惊艳之处。特别是对于目前浮躁混乱的中国商业电影创作来说，不犯基本常识错误稳扎稳打的讲完一个充满娱乐精神的故事就是最大的成功。

尹丽川曾经说过一段话。讲别人的故事是为了了解自己，而了解自己才能真明白别人。答案在做电影的途中苦海无边，电影是我们的船。虽然谈不上华丽的转身。但尹丽川这次也算是平稳地涉过这条商业化的湍流了。要知道，此前有很多艺术片导演都曾在这里折戟沉沙过，在这个乱流涌动的行流上，成功与失败都是一念间的事。最终能拯救自己的只有对电影最初衷的信仰，这应该是一个导演所应坚守的最基本的职业道德。

《密室之不可靠岸》

本片是2010年悬疑推理片《密室之不可告人》一片的续集。之所以会出现续集，自然是因为《密室之不可告人》在2010年的市场表现尚可。但是，对于一部以悬疑推理为主打类型的电影来说，如果不能在故事层面上有进步，那观众也不会继续保持宽容。对于一部试图想发展成系列电影的类型片来说，剧本质量就会成为决定该系列生命力的关键因素。但是很可惜，《密室之不可靠岸》在剧本方面相比第一部不但没有明显进步，反而有了明显的退步。

作为一部主打推理的类型片。核心看点自然是谋杀案。但是本片中出现的谋杀案实在是太过简单，对于怀揣一腔热情的推理片爱好者来说，一定会觉得自己的热情，受到了伤害。同时，作为一个类型密室谋杀故事。本片刻意的将故事矛盾和现实生活尽量的隔离开，无疑是为了避免各种可能的审查风险，但是对于一个推理悬疑片来说，如果不能在谋杀和破案过程中及与观众满足，起码也应该遵循社会派推理剧的方法，能够通过片中的谋杀案，引导出一些具有现实意义的社会问题进行探讨。

《猩球崛起》

《猩球崛起》从剧情上来说，算是著名科幻经典电影《人猿星球》的前传。讲述了人猿进化为高级智慧生物进而占领地球之前的种种际遇。本片由鲁伯特·瓦耶特执导。詹姆斯·弗兰科饰演一位年轻且不屈不挠的科学家。他引发了猩猩的智慧，在之后人类与猩猩的战斗中也起了主要的作用。曾经出演《平民窟的百万富翁》的印度明星芙蕾达·平托饰演灵长类学家。她一直在帮助弗兰科完成自己的研究，著名动作捕捉技术大师安迪·瑟金斯则通过动作捕捉技术扮演了猩猩叛军领袖凯撒。

《人猿星球》最早源于法国作家皮埃尔·布尔的小说1968年改编为同名电影。随后发展为一个系列科幻片，分别是1968年的《人猿星球》1970年的《失陷猩球》1971年的《逃离猩球》1972年的《征服猩球》和1973年的《决战猩球》。

这个五步曲讲述了人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这五部电影以及由此而来的两部相关电视剧集与《星球大战》系列《星际旅行》系列一样都堪称好莱坞电影业的经典科幻系列。不仅故事复杂，前因后果层出不穷，而且主题超前，人与自然的道德观话题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。

2011年，导演蒂姆·波顿翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳票房失利。《猩球崛起》则翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为凯撒的聪明猿族，策划并领导了对人类的反攻，使猿猴成为了地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，而是做了相当大的革新。而真正凭借本片崛起的，除了编剧和导演·鲁伯特。瓦耶特外。还有新西兰维塔数码特效以及动作捕捉表演大师安迪·瑟金斯。

维塔数码是《指环王》《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖，自2009年《阿凡达》创新三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》延用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们，除了穿着特制紧身衣由多台固定摄像机全方位多角度的捕捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的-圆点符号。同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息。配合精良的后期制作，现实无比逼真的成像效果。令观众无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》一片中，核心人物则是安迪·瑟金斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。瑟金斯在《猩球崛起》中的作用是关键性的。他绝不仅仅只是为后期制作提供一个可依托的大致模型。相反，他的表演，他的目光·肢体·情绪和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说尽管瑟金斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角。由于此次瑟金斯的虚拟表演实在精彩。《猩球崛起》的出品公司20世纪福斯公司正在谋求让安迪·瑟金斯能够申请2012年奥斯卡最佳男主角的提名。

《转山》

《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅行。这个崇尚自由的流浪故事，令无数年轻人向往。当年谢旺霖骑行2000多公里，骑行中受伤是家常便饭几度命悬一线。而全程竟只花了1300多元。本片监制陈国富说，一个偶然的机会看到了原著，感觉《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。正是这股力量打动了他。让他想将这个故事搬上银幕。

这部电影的诞生也非常艰难。导演杜家毅是在非常艰难的环境中以相对低的成本完成了本片的拍摄工作。这部电影上映后也在市场上遭受冷遇。最后票房成绩仅为数百万。从创作角度来说《转山》这部电影还存在着各种缺陷。但是他有着对电影的真诚。这部电影最大的意义就是让我们的观众看到除了伪劣武打和伪劣惊悚外，中国电影或许还能有其它的方式来正常的拍一部电影。

十一月份公映的电影中除了《转山》外，还有诸如《星空》《hello。树先生》等中国中小成本影片。也在市场上遭受冷遇。这些电影在面对四部好莱坞大片时，虽然纷纷摆出诚意作为招牌。但是市场，就是这么残酷。如果不能吸引当下的年轻人进入影院，仅靠诚意和小众趣味是不足以在惨烈的市场中幸存下来的。

《失恋33天》

对于从年初就开始一路低迷的国内电影市场和国产电影来说，以千万成本最后豪取三亿以上票房的《失恋33天》无疑给众多电影相关从业人员打了一针强心针。11月份是一个非常奇怪的档期，四部好莱坞大片都被挤压在这个狭窄的市场内自相残杀，而同档期的诸多国产中小成本电影如口碑不错的《星空》《转山》等，也相继惨死在影院内。许多人会以为。11月份对于这些国产中小成本电影来说。会是一个被无情绞杀的血肉战场。

于11月8日公映的《失恋33天》之前也并不被业内看好，作为一部没有大明星、中低制作成本的都市爱情片，在档期上又被《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《惊天战神》以及《丁丁历险记》四部好莱坞大片夹击。虽然在之前的试映中获得了不错的口碑评价，但仍然没有多少人看好它的市场表现。但是《失恋33天》现在已经成为一部现象级影片了。不但周二首映当天票房接近两千万。而且还完美地超越了同一天首映的好莱坞分账大片《铁甲钢拳》的票房。

在随后的几天里。《失恋33天》的票房表现继续走高，在排片量、上座率和日票房等几个方面。都成为本周甚至是本年度国内电影市场上最抢眼的明星。我们并不想去剖析什么市场秘笈。这种马后炮对于《失恋33天》这样一部现像级电影没有任何意义。但此片仍然给我们当下的中国电影在市场和创作方向上给出了明确的信号。那就是接地气的故事有诚意的制作。专业化的营销没有什么秘不传人的武林秘笈。就是踏踏实实做好每一步的工作。就能够在市场上获得观众的认可和支持。

从创作角度来说，《失恋33天》并不是一部在艺术质量上很优异的经典影片，它实际上是别一种角度上的作者电影。而这个作者就是编剧鲍鲸鲸。从原来豆瓣上的连载贴子到流行小说再到电影。它完整地走完了一条流行文化产品立业链，并县域留下了足够的延伸空间。

而从产业角度来说。《失恋33天》对中国电影还有一个非常重要的意义，那就是它第一次真正开掘了一个可以复制的市场模式。这部电影所有的构成元素都是当下电影市场上可购买到的，原著故事来自中文网络，主创都是内地年轻团队，演员也都是内地阵容，制作资金也在中小成本范围之内，宣发营销团队也是内地专业化团队。这些元素因为都是可以在市场上购买到的，因此对于国产电影来说，也就具备了可重复组合的可能性。

相比之前的同类型电影，其创意团队和制作团队大都是海外资源或港台资源，因为其稀缺性和不可复制性，内地电影行业很难完成资源的重新组合。而《失恋33天》则第一次证明了这些可以在市场上购买到的元素构成。对国产中小成本电影的重要意义。

《失恋33天》大卖之后，想必已经有一堆人摩拳擦掌准备提鞋跟风了。只是想善意的提醒一下。好票房不是蒙来的。好故事不是捡来的。好营销不是骗来的。踏踏实实的做一个接地气的故事。能够触动中国观众隐秘欲望的故事。并且用诚意和态度去完成它。心中随时有观众。才是创作出好电影的根本。对于国内电影观众者来说。不要被《失恋33天》的喧嚣所迷惑。票房的火爆和创作之间并没有必然关系。因为你不是为了钱才去讲一个好故事的。

《杨门女将之军令如山》

电影《杨门女将之军令如山》从头到尾充斥着“保护太君，让太君先走”这样的对白，如果观众不看画面只听对白，很容易误认为这是一部抗日题材的主旋律电视剧。事实上。这只是一部完全来错了年代的电影。它用一种惊人的不思进取用上世纪八十年代的审美趣味和技术水平彻底击溃了影院中的所有观众。让他们再次警醒。2011年的奇葩片之旅远远没有结束。

对于这样的部奇葩片。我们甚至都无法去羞辱它。因为它实在是太让人无语了。

《东成西就2011》

曾经拍出过《机器侠》《越光宝盒》的导演。再次地出现在了电影院里。对于这们锲而不舍持之以恒地从大家兜里掏钱的导演我们已经放弃评述他的任何电影了。这位导演现在拍的已经不是电影，而是养老金支票。

《鸿门宴传奇》

李仁港导演在《见龙卸甲》和《锦衣卫》之后。凭借他对个人电影美学标准。锲而不舍的坚持。终于顺利完成了他的飞碟帽三部曲的最后一部《鸿门宴传奇》。

本片在最后上映前才在片名中增加了“传奇”二字但是传奇并不是历史题材电影的免死金牌。既然你敢叫《鸿门宴》，那么观众就会以鸿门宴这个人尽皆知的历史题材故事来要求这部电影。

但是，对于任何一个上过中学的内地观众来说，李仁港眼中的鸿门宴却如同是平行宇宙中的另一个历史中的故事。楚汉争霸就如同两个黑色会大哥在争夺地盘，而霸王别姬变成了姬别霸王，虞姬不是自刎，而是自己把自己插死了，霸王项羽也不是死在乌江边上，而是一个鬼才知道是哪的荒漠中。而且，过去唱戏的时候好歹还给霸王换两身行头，而这么大一部电影霸王项羽居然从头到尾只穿着一件大衣就过了好多年。

历史题材电影并不是不能改编。但基本原则都是大事不虚、小事不拘，如果观众对一部历史题材电影的故事开始抱怨。那就说明这个电影故事开始让观众觉得自己的常识到受了挑战，同时极大满足了智力优越感。上面提到的那些剧情细节其实只是非常一般的逻辑问题和常识问题，但为什么在我们的古装电影中就不能避免出现这些问题呢。一个历史题材电影，讲述的并不是真实的历史，而是创作者跟观众之间的默契。我们该如何看待当下这个时代，没有这个共识，古装片就会变成昂贵的作者电影，沉迷于个人趣味和自我表达。在现今的创作环境中，由香港团队把持的古装历史大片和内地观众之间的互动关系一再陷入死胡同，和资本与市场话语权以及主创者的历史观不无关系。

在2011年的最后一个月，预计将有《巨额交易》《深海之战》《赛车传奇》《三傻大闹宝莱坞》16部以上的电影公映。这些影片类型各异。但是最为引人瞩目的贺岁档大片，自然是由张艺谋导演的《金陵十三钗》和徐克导演的《龙门飞甲》。由于这两部电影都在同一天公映。因此两部电影的市场表现也成为了2011年中国电影在创作和市场方面一个重要参考指标。

从去年中国电影市场票房过百亿之后，其实大家都知道，这已经逼近了依靠影院建设所能取得的市场水楼的极限。从长远考虑。中国电影市场需要放慢脚步，给国产电影留出足够的空间和时间，在他们的产品质量上跟上市场的脚步。看中国电影的产品质量和中国观众的观景需求之间的矛盾，已经不是一年两年了，但是从去年开始，这个矛盾愈发的明显了，在今年终于开始爆发。

2011年的国产电影在创作上前所未有的低迷。从艺术创作和产业规律角度来说，其实只是过去两年被市场增长所掩盖的积弊开始爆发而已。但是在这种背景下。130亿的目标又必须达到。最后就出现了下半年以及回档的市场乱象。

而对于我们的观众来说。在连续的国产大片和好莱坞大片的轰炸之下。已经开始腻味的观众终于给了市场一个报复性反弹，《失恋33天》作为一部风格清新，整体质量不错的国产中小成本影片，居然连续抗住了《铁甲钢拳》《惊天战神》和《丁丁历险记》三部好莱坞年度大片的市场冲击，并且在票房·排片量·观景人次等指标上都完胜同档期好莱坞大片。说明中国的年轻观众终于开始用自己手里的票向市场和制作者发出了一个明确的信号：

过去是你们拍什么我们看什么。从现在开始，是我们想看什么你们就拍什么。

如果2011年能够给中国电影留下这样的一方向的话。或许明年的中国电影能够给我们带来的些令人欣慰的表现。