诗和远方演讲稿:鲁迅的艺术世界多姿多彩

——2010鲁迅论坛关注鲁迅艺术作品和审美倾向
人民政协网 www.rmzxb.com.cn        日期:2010-11-29 09:00           字体显示：大中小【查看评论】
王小宁


■鲁迅是伟大的文学家、伟大的思想家和伟大的革命家，他是中国现代文学的奠基者之一，他的文学作品广泛流传，深深影响了几代国人的精神世界。
■正因为如此，今天人们所了解的鲁迅，多是作为文学家的鲁迅。其实鲁迅还是一位名副其实的“艺术家”，他的艺术世界丰富多彩。不仅仅是写作，对装帧艺术、收藏艺术、木刻艺术、戏剧艺术乃至书法艺术，鲁迅都有自己独特的理解和造诣。
■近日一些热爱鲁迅、研究鲁迅的学者、文化界知名人士齐聚“2010鲁迅论坛”，他们把目光投向鲁迅的“艺术领域”。
他是中国现代木刻艺术的拓荒者
文化部艺术司诸迪说，中国现代的木刻艺术是在鲁迅的支持和指导下产生并壮大起来的，他使中国古老的木刻艺术得到脱胎换骨的改造，开创了一个崭新的艺术形式。
鲁迅是版画在中国蓬勃发展的引导者和奠基者。上世纪二三十年代，他以介绍西方版画到中国来为开端，做了大量工作。黑与白的截然分辨，刻刀的锋利与坚硬的痕迹，版画艺术具有深沉、浓郁、沉重的特点，适于体现苦、涩、辣的感觉。而从这些鲁迅所喜欢的版画家和他一直提倡的新木刻运动上，可以描绘出一个倾向于鲜明的、强烈的审美意象和审美趣味的鲁迅。
诸迪指出，版画在西方的发展是非常复杂的，鲁迅有选择地将之介绍到中国，他主要喜欢德国女版画家珂勒惠支以及一些俄罗斯版画家的作品。潘公凯说，在这个选择过程中，鲁迅展示了极高的审美眼光和美术判断能力。珂勒惠支的作品倾向于表现深沉的痛苦、勇猛和悲哀而非浮华，是现实主义版画大系中最体现“力”的一种风格，她对痛苦、对反抗、对死亡、对爱的关注是一种战士的体验，这种体验和鲁迅的人生体验有一致性。而到目前为止，珂勒惠支一直是美术学院里的学生喜爱的艺术家；俄罗斯版画，从上世纪五六十年代到七十年代，对中国连环画、版画和插图的创作发生过巨大影响，从这两点看，鲁迅的艺术眼光的确具有独到之处。
他的装帧设计体现现代倾向
鲁迅一生致力于出版，他往往亲自设计图书和刊物的封面，据全国政协委员、中央美院院长潘公凯介绍，鲁迅一生大概设计过六七十幅封面，这个数字相当大，大体是今天一个专业书籍装帧设计者十年的工作量。如果把鲁迅所设计的封面拿到今天看，人们会惊奇地发现，它们都相当漂亮，而且相当“现代”，这说明鲁迅的审美趣味有趋于现代艺术的倾向。
潘公凯还分析了鲁迅这种艺术趣味的两个营养源:一是欧洲十九世纪末新艺术运动即装饰主义。新艺术运动是伴随英国工业革命而出现的一股艺术潮流，这个运动针对当时工业化早期流水线上产出的大批单一、粗糙的用品，提倡手工艺制作，是一个装饰主义运动。鲁迅喜欢装饰主义的代表人物比亚次来的插图。潘公凯认为，鲁迅在日本留学时，一定接触了很多欧洲装饰主义作品的印刷品，从而受其影响，这一点从鲁迅后来所设计的书刊封面风格上能够看得出来。鲁迅艺术趣味的另一个营养源是本土艺术。鲁迅喜欢画像砖，他收集了几千幅画像砖的拓片。鲁迅还喜欢土偶，也就是现在所说的汉代陶俑。鲁迅画过很多陶俑，这对他的图案设计风格会有影响。潘公凯指出，鲁迅封面设计的一个很大特点是手工绘制，给人以“纯艺术”的味道，他超越了欧洲装饰主义装饰过分的矫情倾向而代之以简洁。鲁迅的设计，形象自由大方，充满装饰感和韵律感同时又蕴含了中国人素来推重的古朴风格。
收藏是他艺术实践的重要部分
从某种角度讲，鲁迅还是一位收藏大家，他对文艺类图书、书画、篆刻等非常爱好。上海鲁迅纪念馆副馆长王锡荣介绍，鲁迅收藏品的门类也即艺术品门类达30多类，占较大比重的是中外版画，有一万余件，石刻作品5900多件，美术书刊1000多种。王锡荣指出，鲁迅的“收藏”首先处于阅读的需要。鲁迅出身书香世家，小时家中就有藏品，后来到日本留学，回国后从杭州、绍兴到北京，再南下，这个过程他始终在阅读，包括阅读大量的美术作品。从现在的研究整理中可以知道，鲁迅集中接触美术书籍，从北京时期就开始了。北京时期，他阅读面大为拓宽，收藏品中纯艺术书刊迅速增多，一度他对国外美术书籍的收藏量超过中文书籍。鲁迅的收藏还有观赏的需要。早年在故乡的时候，鲁迅对民间艺术已经有经常的浸润，他的收藏中有花草、种植等民间艺术的东西，具有很强的观赏性。他在日本时看过日本的戏剧、歌舞剧，在上海的时候还看过日本的能剧，日本的工艺品，也是鲁迅非常关注的。他晚年在上海，还专门买过一些日本的工艺品，也是他留下的收藏品的一部分……
鲁迅的收藏品来源众多，主要渠道是市场收购，当然也有不少馈赠品，少数是向特定艺术家征购的，如珂勒惠支的版画。珂勒惠支的版画是鲁迅收藏品里比较昂贵的。王锡荣指出，鲁迅不喜欢用很昂贵的代价去买那些稀有的珍品，他没有那样的财力，他的收藏方针是:凭眼光去发现其收藏价值。
他是一位真正的语言艺术大师
谈论文学家不涉及文学是不可能的。北京大学钱理群教授说，很多人谈到鲁迅的时候，往往强调他的思想影响，这当然是对的，但如果忽略鲁迅同时是一个真正的语言大师，是中国现代汉语的语言大师，则会形成一个“遮蔽”。
鲁迅的文学语言以现代白话文为主，并有机地融入了中国古语、外来语和翻译语，他把中国汉语的表意和抒情功能发挥到了极致。他用极具个性化的、不拘陈规的创造，为提高现代汉语的表现力开创了很多新的可能性。钱理群说，因此人们读鲁迅的作品，不仅可以得到精神的启迪与震撼，还能够得到语言艺术上的熏陶和美的享受。
北京鲁迅博物馆馆长、著名文化学者孙郁分析了鲁迅的语言艺术:“他的审美意识中的野性的、幽默的成分很多，以杂文的笔法入小说，用打油的语言入诗。”孙郁认为，鲁迅活泼的语言一方面刻意远离了中国“士大夫文化”的语言，同时与现在某些已经“变得越来越单调和粗鄙”并且以“单一性代替了繁复性，文艺腔置换了诗意”的语言放在一起，“我们现在无法达到鲁迅的高度”。孙郁指出，这其中最重要的原因是，功利主义的白话写作使我们丧失了汉语表达的维度。而鲁迅，把中国传统文化中最好的东西吸收到自己的文体里，他不但未抛弃汉语用诗意的语言来表达思想的技巧，并且非常注意运用这种技巧。鲁迅的语言在实用性同时，其艺术之美还有很高的欣赏价值。
本届鲁迅论坛是由文化部艺术司、上海鲁迅纪念馆、中国艺术研究院等单位共同主办的，著名作家莫言主持了论坛的讨论部分。本届论坛还提出了这样一个观点:鲁迅并没有过时，如果你是一个喜欢思考问题的人，迟早你要和鲁迅相遇。钱理群教授说，鲁迅是中国社会、思想、文化结构中的一端，是另一种存在。他的艺术实践为人们提供了一种思维、一种可能性，当你需要去寻找这种可能性的时候，你就会与他相遇。
左图为鲁迅的部分艺术设计:①致台静农书
②小说《心的探险》封面设计
③《珂勒惠支版画选集》封面
④北京大学校徽