孤独患者 吉他谱:王雪涛作品

来源:百度文库 编辑:偶看新闻 时间:2024/04/28 21:22:08
画家年谱  1903 年——清光绪二十九年十一月十三日(公历 12 月 31 日)出生于直隶省(今河北省)成安县。原名庭钧,字晓封,后更名雪涛,以斋馆名迟园为号。


  1907 年——清光绪三十三年七月二十七日(公历 9 月 4 日)徐兰贞生于山东省胶县。字瑞华,后更名佩蕸。


  1911 年——辛亥革命。初入私塾,此年入成安县立高小读书。自幼习画。


  1918 年——国立北京艺术专科学校(后改称国立艺专)建立,郑锦任校长。王雪涛考入保定“直隶高等师范”手工图画专修科。从师姚寿昌、宋荫梧习画。与同学陈玄厂(名晓溪)、白寿章、田登五等人筹资出版《花鸟画谱》刻本。


  1919 年——徐兰贞幼年迁居济南。此年入济南女子第一师范学堂。毕业后留校任教一年。


  1921 年——毕业于直隶高等师范,在定州师范及省立十三中学任图画教员。


  1922 年——赴京考入北京国立艺专专门部(大学部)西画科,后转入国画科。徐兰贞赴京考入北京平民大学文学系。


  1923 年——徐兰贞考入国立艺专西画科。并从师陈半丁学国画。


  1924 年——艺专同学九人成立《九友画会》。其成员为袁仲忻、李苦禅、王梦白、王雪涛(庭钧)、徐佩蕸(兰贞)、孙功符、阎爱兰、何吉祥(大吉)、王香之。 此期,王庭钧、徐兰贞同拜齐白石为师,白石先生为庭钧更名雪涛,为兰贞更名佩蕸。


  1926 年——林风眠任艺专校长。聘柯罗多、齐白石为教授。徐佩蕸从师柯罗多习画。


  1926 年——3 月18 日京城五千余人在李大钊领导下集会游行,反对日本干涉我国内政,艺专学生也参加到运动中。请愿队伍赴铁狮子胡同段祺瑞执政府抗议,徐佩蕸亦是参加者之一。请愿遭弹压,是为“三·一八惨案”。艺专西画系学生姚增贤被杀害。王雪涛毕业并受聘为艺专国画系助教,兼仪器科(掌管模特儿、教具)主任。黎明中学国画教员。


  1927 年——徐佩蕸毕业,并留任西画系助教(后与王雪涛均升为讲师)。此后曾应西画系主任阎世开之荐赴保定第一师范教学一年。


  1928 年——3 月王雪涛、徐佩蕸成婚。齐白石特赐赠斋馆名藕华楼。婚后受教务长王任之相邀,同住王任之香山别墅二个月,写生、度假。


  1929 年——《雪涛佩蕸中西画联合展》在四平、沈阳、大连举行。并任京华美术专科学校教授(校长邱石冥),北京国画会导师(会长周养庵)。


  1930 年——徐佩蕸因生育第一女后需抚养,故辞去教职。同年,王雪涛受杭州美专校长林风眠之聘,亦因故未能成行。


  1932 年 任国立艺专国画系教授。北华美术专科学校教授(校长张恨水)。此间还兼任志成中学、镜湖中学、四存中学等图画教员。


  1933 年——作《自题花卉册》 12 祯。翌年作《墨花合璧》。收近三年所作花鸟 24 幅,由怀英制版局出版《王雪涛花鸟画集》,珂罗版精印本。


  1934 年——临摹白阳山人《墨花卷》。


  1937 年——七七事变,毅然辞去教职,鬻画度日。


  1938 年——在天津、北京多次举办个展。


  1944 年——在家课徒,教授郭西河、肖朗等 14 人。


  1945 年——抗日战争胜利,自题画册。


  1948 年——作《十二属相图》册。


  1950 年——参加“华北物资交流”展览绘制工作。


  1952 年——联络画师画友陈半丁等在京画家,组织“新国画研究会”(后改为“北京中国画研究会”),任常务理事、福利部主任。


  1953 年——参加第一届国画展览会,展出作品《芦塘鸳鸯》,为此时期代表之作。被聘为人民美术出版社编委。


  1954 年——任中国美术研究所副研究员。与李苦禅等合作《天葩奇芬》,与何香凝等合作《梅花》。任北京市人民代表,参加中国画院筹备工作。


  1955 年——与齐白石、陈半丁、于非闇等 14 人创作《和平颂》,献给在赫尔辛基召开的世界和平大会。与陈半丁、于非闇、汪慎生等人合作巨幅《五一颂》,郭沫若为其题诗。作《荷塘聚禽》等作品。


  1956 年——被选为中国美术家协会理事。参加中国文化代表团赴西欧,访问意大利、瑞士、法国。6 月15 日在法国会见老友张大千,潘张玉良亦在座。 7 月11 日会见法国艺术大师毕加索。作《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鹆》、《松鹰》等多幅作品。


  1957 年——5 月“北京中国画院”成立,周恩来总理出席庆典。被选为院务委员,并任画师。完成巨作《紫藤群鸡》、《芙蓉鸳鸯》(已被毁)。


  参加农工民主堂。


  1958 年——参加画院组织的下乡“送画”活动,与郊区农民“同吃同住”。创作《牵牛豆花》、《桃竹双禽》、《藤萝天牛》等 23 幅。


  1959 年——作《万年青》、《百合》等作品十余幅。


  1960 年——作蝶、蜂、螳螂、蜻蜓、蚕、蛙等草虫册页 12 开。 为天津美院作教学范画 40 余幅。 为沧州师范作教学画 50 幅。 作《乌桕白头》、《柚子》等作品多幅。 为画院数十名研究生授课。


  1961 年——参加全国美协西南写生团,创作《铁线莲花》、《云南山麓》、《漓江山花》等作品 20 余幅。


  1962 年——与李苦禅等应邀赴青岛写生,作《鸢尾双鹤》、《雉鸡斑鸠》、《鹦鹉》等十数幅。 又作《四季花鸟》、《鱼》、《白香山句牡丹芳》等作品 30 余幅。 为崔子范、颜地作册页 40 幅。


  1963 年——作《雪景喜鹊》、《白鹇杜鹃》、《玉簪》等水墨册页 30 余幅。 作《花鸟》册页 12 开。 作《瓦壶斋雨后》等大批水墨画,为笔墨纯青之代表作。


  1964 年——作《池塘双鸭》、《红梅绶带》、《古松苍鹰》等禽鸟花卉八条幅,为其艺术成熟之代表作。


  1965 年——作《山茶寒鹊》、《藤萝群鸡》、《绿天蕉雨》等。 作《舒笑》(获“八十年代”画展作品一等奖)、《斗鸡》等巨幅作品。


  1972 年——中美两国建交,为联合国作巨幅中国画《万紫千红》。


  1973 年——以毛泽东咏梅诗意创作《松雪梅花图》、《飞雪迎春图》、《咏梅》等作品。


  1975 年——作《花蝶》、《豆花》、《牡丹》等册页数幅。 作《荷花小鸟》、《莲塘清趣》、《菊花黄时蟹正肥》等作品十数幅。


  1976 年——粉碎“四人帮”,连作两幅巨制《百花齐放》,以表心情。 作《梅花寿酒》、《芙蓉鸳鸯》等。


  1977 年——作《牡丹蜂蝶》、《松树绶带》、《桃李满园》、《雪梅鸜鹆》等大幅作品。人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 被选为北京市第五届政协常务委员、北京花鸟画会会长。


  1978 年——任北京画院院长。


  1979 年——参加全国第四届文化会,最后一次与老同学李苦禅、刘开渠合影,秋天,赴香港参加《中国画展览会》。 作《报喜图》、《岁朝图》、《清芬幽远》等。 为夫人徐佩蕸作《柏寿图》。 参加科影《中国花鸟画》专题片的拍摄。 为人民大会堂北京厅作《红松仙鹤》。 荣宝斋出版《王雪涛画谱》。


  1980 年——任美协北京分会副主席。台湾出版《王雪涛画集》。 北京科影拍摄完成纪录片《王雪涛的画》。


  1981 年——参加北京画院、南京画院书画展,展出作品《紫藤白鹇》;参加加拿大中华文化中心举办北京画院作品展,展出作品《岁朝图》、《紫藤鸜鹆》。会见日本南画院院长河野秋邨先生。 参加北京画院上海画院联展,展出作品《舒笑》;参加中国共产党成立 60 周年画展,及参加中国画研究院成立展览。 作《临风索侣》、《双鸡》、《鸜鹆双清》、《芭蕉草虫》等作品。


  1982 年——作《梅花喜鹊图》、《丝瓜鸜鹆》、《石榴图》参加北京画院成立 25 周年画展。7 月为中国儿童福利基金会捐赠作品《灵芝兰花》。8 月作最后作品《桃花鸜鹆》、《牡丹清供图》。11 月24 日因患癌症医治无效病逝。 河北美术出版社出版《王雪涛画选》。


  1983 年——人民美术出版社出版《王雪涛画集》。 中国美术家协会、美协北京分会、北京画院联合主办《王雪涛遗作展》在中国美术馆展出。


  1987 年——10 月《王雪涛纪念馆》在山东济南趵突泉沧园建立。


[编辑本段]
生平简介  田子源其人其画


  君伟


  田子源的绘画作品始终给人一种清新自然、世外桃源般的美的享受,那一粒粒清澈透明的葡萄,一架架“福禄”吉祥的葫芦,一束束魂梦牵绕的紫藤,一只只憨态可掬的芦雁,还有梅兰竹菊“四君子”,无不彰显出画家深厚的笔墨功力和淡然尘外的清凉心境。他的作品多取材于各类村舍景物,形成个性鲜明的田园画风,给人以朴素自然、妙趣天成、心旷神怡的美好享受。读田子源的绘画,可谓是叶嫩舒新碧,花含凝妙香。


  中国古代花鸟画历史悠久,流传作品众多,风格迥异,取材丰富。若与中国花鸟画史相比较而言,那么田子源应属于“徐熙野逸”一派的风格。艺术家风格的形成往往取决于两大因素,一是艺术家的境界与修养,其次是艺术家所处的环境。子源花鸟画风格的形成也不例外。他,别号田农、农夫,河北大名府人, 生于“大跃进”年代,学历“七七”级, 当过“孩子王”, 官至“九品”半 ,置身“三农”中,丰富的阅历,使其创作的花鸟画具有扎实的生活根基。从艺术经历来看,其乡村教师的家庭,有良好的文化氛围,从小便受到家庭熏陶,然而在那些特殊的动荡年代和以后的日子里,子源并未矢志,在当时沉重的学习劳动之余,查资料,访名师,临摹作画,操刀刻石,朝临《瘗鹤铭》,暮写《石门颂》,揣摩《芥子园》,研读画史画论,心中依然保持着他的那份纯真的艺术理想和追求。然天不负人,这不仅锻炼出他的较为深厚的笔墨功力,能创时代之新,更加磨练了艺术家的人格修养与对艺术的境界追求,同时也为他日后赢得了许多闪亮的荣誉,不仅获奖频频,许多作品被作为礼物赠送给日本友人,公、私收藏者众多。


  观子源的绘画作品,笔者认为有两处特点耐人寻味,颇值探讨。首先是作品所营造出的清新可人、超然世外的艺术境界。子源作品取材多为乡野自然之景,又谙熟齐派大写意花鸟的笔墨技法,因此他的作品既蕴含着民间绘画的质朴,同时又流露出文人画的淡然与清高,可以说是老少咸宜。比如他创写的芦雁,洒丽生动,飞鸣宿食,各得神趣,再间以芦荻萧瑟、寒水平沙,别有逸致。他创作的藤蔓花卉作品,如紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花等,艺术境界更高,可谓“不貌花容只写香,氤氲墨气晕沧浪。”因此“听香”便是子源绘画作品带给欣赏着的另一个特点,也是另一层境界。香具有超越有形世界的特点,尤其是那淡淡的幽香,似有若无,氤氲流荡,可以成为具象世界之外境界气象的象征。中国艺术家自古以来就特别重视香,清初的恽南田就是一位于画中“嗅香”的高手,他在评赵子昂的一幅画时就说:“朱栏白雪夜香浮”。冷香飞上枝头,如果说元画所追求的冷香逸韵传达出出的是一种淡淡的寂寞,一种平静中的哀愁,是冰痕雪影,那么子源绘画作品追求的就是一种清幽中的热烈,是幽夜的逸光,是同“冷香”相反的“热逸”的境界。但无论是冷香还是热逸,都是画家所追寻的不同的人生境界,不愁明月尽,自有暗香来,透过子源的有形的绘画,能感受到一种香魂,看到一种灵气,嗅到一种生命的香味,绝妙的音乐,更是现代人逃出藩篱的精神的栖息地。


  田子源热爱生活,贴近实际,作风朴实,心地善良,有毅力,能吃苦,不虚荣,不浮躁,通过不断探索和实践,他的花鸟画定能更上层楼,为老百姓所钟爱与追捧。 

































































































 























































































 









































































                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   王雪涛,中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生,1982年11月24日逝世,河北成安人。原名庭钧,字晓封,号迟园 。自幼喜绘画,1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科,  毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系,后转读国画系,受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈,尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师,奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间,北平沦陷,辞去教职,专事绘画创作,卖画为生。同时,潜心师传统,上追徐渭、陈淳,又得名师指点,画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事,被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作,1957年任该院画师、院务委员会委员,1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事,美协北京分会副主席,北京市第七届人大代表,北京市第五届政协常委,中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。  王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家,对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统,取长补短。所作题材广泛,构思精巧,形似神俏,清新秀丽,富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情,物我一体,学先人为我所用,不断创新”。画法上工写结合,虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气,又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生,尤善于描绘大自然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,栩栩如生,引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨,色墨结合,以色助墨、以墨显色,在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律,以求整体色彩对比协调,为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟,并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼,刻画细致入微,鲜活多姿,生动可爱,情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式,创造了清新灵妙,雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰,至今无人出其右。上世纪 80 年代初,中央新闻纪录制片厂拍摄的纪录片《中国花鸟画》,王雪涛别具一格的花鸟技法被重点收录其中。