偶看新闻蒋依依萌照:吴昌硕 石鼓文
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 02:12:29
吴昌硕（1844～1927） 石鼓文九言联 吴昌硕（1844～1927）石鼓文八言联
识文： 同日来逰蜀逢君立马，临渊自乐可谓吾知鱼。
款识： 邋碣字员劲古茂最不易，书家让老略得其意，汉玉钩室主人属集联，惜临字碣未见有，侃叔释戊鼓，灵雨下隐隐似临字。壬寅五月，昌硕吴俊卿记於癖斯堂。钤印： 俊卿印（朱）仓硕（白）
识文： 所好唯贤箬禽简树，自寺以敬如华有播。
款识：奎骐仁兄大雅属书，为集旧拓石鼓文字。时乙卯夏，安吉吴昌硕。
钤印： 俊卿之印（朱） 仓硕（白） 归仁里民（白） 15221387
墨色飘香 发表于：09-06-24 13:53 [只看该作者] 第2楼 吴昌硕（1844～1927） 花卉 四屏
款识：1.紫绶。2.破荷。3.君直先生正之。吴俊卿。4. 篱外一枝初破萼，床头新酿熟多时。壬寅九秋昌硕。钤印：安吉吴俊昌石（白）老缶（朱） 吴（朱） 苦铁近况（白） 缶记（朱） 湖州安吉县（白） 仓硕（白） 湖州安吉县（朱） 15221387 墨色飘香 发表于：09-06-24 13:53 [只看该作者] 第3楼 吴昌硕 1914年作 花垂香露
花垂明珠滴香露，叶张翠盖团春风。甲寅五月，吴昌硕并题。
印文：昌硕、湖州安吉县
“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才”。齐白石先生这样评价他晚期的艺术造诣。
65岁之后是吴昌硕艺术创作的丰收期，大约持续了十五年以上的时间，其大部分传世佳作都是在这一时期完成的。此件《紫藤花》作于1914年，大师时年70岁，正值其绘画艺术完全成熟，其创作佳构迭出，随心所欲。纵观此件作品充分体现出大师以书入画、乱而不散、画外有画、以气驭画等创作特点。此作以草书入画，所做之藤如蛟龙蜿蜒盘旋，奔腾狂放。草书之中亦融入篆意，遒劲异常，极具骨力。全图用笔、用墨、用色都十分精到，且画法上有粗有细、有繁、有简、有收有放，一幅作品中即体现吴昌硕绘画的众多不同特点，在他的传世作品中颇为难得。
出版：《中国古代书画图目（十二）》P120，沪8-171，文物出版社，1993年12月第一版。
15221387 墨色飘香 发表于：09-06-24 13:54 [只看该作者] 第4楼 吴昌硕 荷花鸳鸯图
吴昌硕（1844—1927）：原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字行。浙江安吉人。同治四年（1865年）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。吴氏先后问业于俞樾（1821—1906）、杨岘（1819—1896）、研训诂辞章、诗、书、篆刻，并曾在苏州潘祖荫、吴云（1811—1883）、吴大澂（1835—1902）处获见古代彝器及名人书画。虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十缁岁与任伯年论交之时。1913年杭州西泠社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书长篆、脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原济、李复堂诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。 15221387 墨色飘香 发表于：09-06-24 13:54 [只看该作者] 第5楼 吴昌硕 岁寒同心
宋代文人画兴起以来，作为四君子之一的梅花日益成为画家青睐的对象，以後历代均有画梅名家，海派大家吴昌硕就是其中卓有成就的一位。“老夫画梅四十年，天机自得非师传”，吴昌硕24岁时曾於故乡浙江安吉辟“芜园”，植梅三十馀株，朝夕观览。据说他30岁时师从潘芝畦学画，即自梅花始；他曾刻有一枚印章，称自己的创作为“梅花手段”；“梅花性命诗精神”，他画梅咏梅，梅花後来成为他作品中出现的最多的题材，就连他的墓地也选在了馀杭超山，“七里梅花烂漫如锦”的报慈寺侧宋梅亭畔。“苦铁道人梅知己”，吴昌硕对梅花真可谓是情有独灵者。
综观吴昌硕的一生，65岁到82岁是其绘画艺术的高度成熟期。虽然他学画很晚，自言“三十始学诗，五十始学画”，但此前从学於俞樾、杨岘、吴大锶等的经历，为他奠定了文人画家诗书篆刻方面不可或缺的传统功底。加之後来对徐渭、八大、石涛、赵之谦等前辈大师和任伯年、蒲华等同辈师友的广泛学习借鉴，吴昌硕最终以其气势磅礴的大写意花卉，确立了自己在中国绘画史中的坚实地位。《博古花卉》创作於1914年作者71岁之时，正处在画艺臻於随心所欲自我表现的化境阶段。
吴昌硕大胆提出了“苦铁画气不画形”的文人画主张，他的画一向注意气势的营造，重气势气谬过於意境与情趣。这件作品於画面正中放置一尊插满老梅的古鼎。与他贯用的斜角取势的做法相比，在构图上似乎略嫌平正，但梅花枝稦的欹斜安排却让画面气势顿生，“古穆沈毅”之外，颇有凌空飞动之势。梅花以没骨法点成，在设色上吴昌硕继承了赵之谦强烈浓艳的特点而又能自出机杼，淋漓奇古，冷艳而无脂粉气；梅稦则以吴氏最为人称道的篆籀之法写出，纵横郁勃，刚健婀娜，如铁画银钩，如铁树开花。
在这件作品中，画家调动多种形式元素将梅花与拓鼎作了巧妙地对比，初看似毫不经意，实则出於惨淡经营。二者一清新烂漫，一古朴凝重，一嫣红万点，一黑白相间，一动一静，一写一工。古鼎纹样的装饰之美与老梅枝稦的天纵之美相互衬托，古意横陈饶有趣味。题诗落款随意生发，落笔生春，诗书画印浑然天成，浓厚的金石气息扑人眉宇。
画中的古鼎是用全角拓的方法传拓而成的。全角拓是一种以墨拓作为主要手段，辅助以素描、剪纸等技术，将古器物的立体形状复籹表现在纸面上的特殊传拓技法。最初出现於清代嘉道年间，由浙江嘉兴人马起凤、六舟等始创。早期钟鼎彝器都是勾描摹绘而成，全角拓与绘画相结合的作品，在清末民初较为盛行。一般先由金石藏家延聘拓工传拓出器形，再请名家补缀花卉。画面上的全角拓片，墨色醇古，透视合理，技艺高超，可谓全角拓中的上乘之作，应系出自某位名家之手。
录文：△曾见大梅用笔，法其古穆沈毅之气。甲寅秋仲吴昌硕。
花明晓露烘，稦老生铁铸。岁寒有同心，空山赤松树。大垄老缶。
识文： 同日来逰蜀逢君立马，临渊自乐可谓吾知鱼。
款识： 邋碣字员劲古茂最不易，书家让老略得其意，汉玉钩室主人属集联，惜临字碣未见有，侃叔释戊鼓，灵雨下隐隐似临字。壬寅五月，昌硕吴俊卿记於癖斯堂。钤印： 俊卿印（朱）仓硕（白）
识文： 所好唯贤箬禽简树，自寺以敬如华有播。
款识：奎骐仁兄大雅属书，为集旧拓石鼓文字。时乙卯夏，安吉吴昌硕。
钤印： 俊卿之印（朱） 仓硕（白） 归仁里民（白） 15221387
墨色飘香 发表于：09-06-24 13:53 [只看该作者] 第2楼 吴昌硕（1844～1927） 花卉 四屏款识：1.紫绶。2.破荷。3.君直先生正之。吴俊卿。4. 篱外一枝初破萼，床头新酿熟多时。壬寅九秋昌硕。钤印：安吉吴俊昌石（白）老缶（朱） 吴（朱） 苦铁近况（白） 缶记（朱） 湖州安吉县（白） 仓硕（白） 湖州安吉县（朱） 15221387
墨色飘香 发表于：09-06-24 13:53 [只看该作者] 第3楼 吴昌硕 1914年作 花垂香露花垂明珠滴香露，叶张翠盖团春风。甲寅五月，吴昌硕并题。
印文：昌硕、湖州安吉县
“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才”。齐白石先生这样评价他晚期的艺术造诣。
65岁之后是吴昌硕艺术创作的丰收期，大约持续了十五年以上的时间，其大部分传世佳作都是在这一时期完成的。此件《紫藤花》作于1914年，大师时年70岁，正值其绘画艺术完全成熟，其创作佳构迭出，随心所欲。纵观此件作品充分体现出大师以书入画、乱而不散、画外有画、以气驭画等创作特点。此作以草书入画，所做之藤如蛟龙蜿蜒盘旋，奔腾狂放。草书之中亦融入篆意，遒劲异常，极具骨力。全图用笔、用墨、用色都十分精到，且画法上有粗有细、有繁、有简、有收有放，一幅作品中即体现吴昌硕绘画的众多不同特点，在他的传世作品中颇为难得。
出版：《中国古代书画图目（十二）》P120，沪8-171，文物出版社，1993年12月第一版。
15221387
墨色飘香 发表于：09-06-24 13:54 [只看该作者] 第4楼 吴昌硕 荷花鸳鸯图吴昌硕（1844—1927）：原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字行。浙江安吉人。同治四年（1865年）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。吴氏先后问业于俞樾（1821—1906）、杨岘（1819—1896）、研训诂辞章、诗、书、篆刻，并曾在苏州潘祖荫、吴云（1811—1883）、吴大澂（1835—1902）处获见古代彝器及名人书画。虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十缁岁与任伯年论交之时。1913年杭州西泠社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行。吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书长篆、脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原济、李复堂诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。 15221387
墨色飘香 发表于：09-06-24 13:54 [只看该作者] 第5楼 吴昌硕 岁寒同心宋代文人画兴起以来，作为四君子之一的梅花日益成为画家青睐的对象，以後历代均有画梅名家，海派大家吴昌硕就是其中卓有成就的一位。“老夫画梅四十年，天机自得非师传”，吴昌硕24岁时曾於故乡浙江安吉辟“芜园”，植梅三十馀株，朝夕观览。据说他30岁时师从潘芝畦学画，即自梅花始；他曾刻有一枚印章，称自己的创作为“梅花手段”；“梅花性命诗精神”，他画梅咏梅，梅花後来成为他作品中出现的最多的题材，就连他的墓地也选在了馀杭超山，“七里梅花烂漫如锦”的报慈寺侧宋梅亭畔。“苦铁道人梅知己”，吴昌硕对梅花真可谓是情有独灵者。
综观吴昌硕的一生，65岁到82岁是其绘画艺术的高度成熟期。虽然他学画很晚，自言“三十始学诗，五十始学画”，但此前从学於俞樾、杨岘、吴大锶等的经历，为他奠定了文人画家诗书篆刻方面不可或缺的传统功底。加之後来对徐渭、八大、石涛、赵之谦等前辈大师和任伯年、蒲华等同辈师友的广泛学习借鉴，吴昌硕最终以其气势磅礴的大写意花卉，确立了自己在中国绘画史中的坚实地位。《博古花卉》创作於1914年作者71岁之时，正处在画艺臻於随心所欲自我表现的化境阶段。
吴昌硕大胆提出了“苦铁画气不画形”的文人画主张，他的画一向注意气势的营造，重气势气谬过於意境与情趣。这件作品於画面正中放置一尊插满老梅的古鼎。与他贯用的斜角取势的做法相比，在构图上似乎略嫌平正，但梅花枝稦的欹斜安排却让画面气势顿生，“古穆沈毅”之外，颇有凌空飞动之势。梅花以没骨法点成，在设色上吴昌硕继承了赵之谦强烈浓艳的特点而又能自出机杼，淋漓奇古，冷艳而无脂粉气；梅稦则以吴氏最为人称道的篆籀之法写出，纵横郁勃，刚健婀娜，如铁画银钩，如铁树开花。
在这件作品中，画家调动多种形式元素将梅花与拓鼎作了巧妙地对比，初看似毫不经意，实则出於惨淡经营。二者一清新烂漫，一古朴凝重，一嫣红万点，一黑白相间，一动一静，一写一工。古鼎纹样的装饰之美与老梅枝稦的天纵之美相互衬托，古意横陈饶有趣味。题诗落款随意生发，落笔生春，诗书画印浑然天成，浓厚的金石气息扑人眉宇。
画中的古鼎是用全角拓的方法传拓而成的。全角拓是一种以墨拓作为主要手段，辅助以素描、剪纸等技术，将古器物的立体形状复籹表现在纸面上的特殊传拓技法。最初出现於清代嘉道年间，由浙江嘉兴人马起凤、六舟等始创。早期钟鼎彝器都是勾描摹绘而成，全角拓与绘画相结合的作品，在清末民初较为盛行。一般先由金石藏家延聘拓工传拓出器形，再请名家补缀花卉。画面上的全角拓片，墨色醇古，透视合理，技艺高超，可谓全角拓中的上乘之作，应系出自某位名家之手。
录文：△曾见大梅用笔，法其古穆沈毅之气。甲寅秋仲吴昌硕。
花明晓露烘，稦老生铁铸。岁寒有同心，空山赤松树。大垄老缶。