望乡高清完整版:造境自由的《蜀山春雨图》

秋拍赏析：造境自由的《蜀山春雨图》

（孙美兰）

    题款署名“一九六二年可染作于北戴河”的《蜀山春雨图》，正当李可染山水画开拓、创新的“转型期”，画风比他三十几岁“古典期”发生巨大变化，不仅拉开了距离，而且，经过了四次长途写生，著名的远游，跋山涉水，艺术创造上产生飞跃，可染自评，画风判若两人。这四次著名的远游，长途写生，是1954年的江南写生，四个月。1956年的长江、川蜀写生，八个月。1957年的出访德国写生，四个月。1959年，桂林写生，两个月。面对大自然、对景写生，积累了水墨山水写生作品200余幅，在现代当代中国画史上成为空前的创举，也为可染大师晚年“丰碑期”高峰奠定牢固的基础。

    大自然中朝、晨、暮、夕；风、晴、雨、雷；阴、阳、明、晦，千变化的气象，给“自然之子”的画家带来无穷尽的灵感。50年代开始，美妙诱人的雨景，《杏花春雨江南图》，成为可染笔下出现新意境的发端。今天，我们有幸观赏的《蜀山春雨图》，可以说是江南春雨的姐妹篇。春雨霏霏，诗情默默，在画前令人留恋忘返，心迷神荡。

    李可染的“印语谱”中，有“喜雨”二字，表明他对春雨的由衷喜爱。美丽、空蒙，如幻如梦的江南细雨、漓江细雨、蜀山细雨、看不完，画不尽，一一成为渗透他一生真情感怀的名篇。蜀山春雨，在可染师笔下并不多见，益显珍贵。

    在可染师画室“师牛堂”，我有幸看到老人亲手展示的一系列雨景名作：《雨余山》是恩师齐白石手迹，画在一张包鞋纸上的，朦胧的山景，看似平淡，小画一幅，但那“雨”的感觉极好，为可染珍藏。这小幅雨余山，成为激发可染爱雨景、画雨景、“神采之笔”的引线。雨余山，直到他一生最后一年，依然是老画家最喜爱的画题之一。那笔下的雨景，画到了“随心所欲不逾矩”、自然而自由的境界：色彩设计，有暖调子，有冷调子，情致有的浓郁厚重，有的淡雅明丽。意境有的热烈，有的清新。有时透明皎洁，淡红初发。有时杏花成林，浓丽欲滴。不论轻、重、浓、淡，可染最喜爱的象是那方里带圆、柔中寓刚，正面迎来的山岭，是那烟雨一片，朦胧裕睡，墨韵奇幻，引人进入梦界的人间仙境。《蜀山春雨图》，就是超离写生、自由造境的精品杰作。确乎好比白石翁，“白纸对青天”，“漏洩造化秘”，好比杜工部，“语不惊人死不休”！

    如果和可染四十几岁所作春雨江南图比较，蜀山春雨和姐妹篇虽然有着千丝万缕的内在联系，但从审美体验角度看来，画面唤起的视觉感受和心灵感悟，都有所不同。他那大胆的抽象和神韵美，都具有了东方写意的表现性，并由此带动了形式感和水墨语言的开拓、创新。这里没有小桥流水、渔船舟子，省略删除了大量细节，大手笔忽然防守泼墨，浓浓墨华，泼出主体山峰，几占直面一半以上，却不失空灵。还不能不令人佩服、叫绝。如此这般，就让蜀山川地深处那本来就湿润的空气，让润物无声的春雨涵盖了一切，笼罩了一切，浸润了一切，这一切也就洋溢着春意，而蜀山、蜀地的春意，又是多么可爱诱人！在大团块浓重又空灵、淋漓又充实的山体下，掩护这静谧的山村。黑的瓦、白的墙、红的花树，忽然变得那样灿烂耀眼，又是由浓转淡，由近及远，远去无垠，在迷茫的蜀山深处消失，有如夹带这半音、滑音，一首美妙动人的乐曲呀！它引起我们情感世界深层的波澜，美学家宗白华以哲人之思、诗人之情，强调诠释了一个美学论点：“一片风景是一种心境”，反复悟对《蜀山春雨图》，我懂了，这就暗合可染师所说的意境，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是山水画的灵魂。客观事物精萃的集中，加上强烈、真挚的思想感情的陶铸，经过高度意匠加工，达到情景交融的境界，就叫做意境。”（李可染谈艺）

    1962年，五十五岁的山水画家李可染，在创作《蜀山春雨图》同一年、同时期里，完成了名作《谐趣园》、《榕湖夕照》、《漓江胜览》和今日影响最著者《万山红遍》、《鲁迅故乡绍兴城》。“以意选境”、“采一炼十”，以炼为主，注重主体心境的表达，进入高潮，这就是可染山水成功地转型、将古典型山水转化为现代型山水的秘诀。他五十岁以后的五年间（1957－1962），水墨写意山水、水墨写意人物，牧牛图全面趋向成熟，个性风格形成，现代人情感、心理活动借以传达的新图式、新语言符号独备一格，建成独特的中国画艺术体系和山水艺术体系。

    资深的作家秦牧推崇李可染；继齐白石、黄宾虹、徐悲鸿之后，巍然屹立、自成一家，是中国当代最杰出的若干国画家之一。李可染的画，赢得了千万欣赏者的热爱和赞美，也赢得了国际的声誉。（《李可染山水画集序》）

                                                                             2007年10月于北京