偶看新闻哺乳期梦到蛇说明什么:第三章：喷绘的色彩知识——《喷绘艺术玻璃技法》
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 13:10:18
2011-11-11
人们生活在一个五彩缤纷的世界中，自然界中的万物在光的作用下，表现出千变万化的色彩，人们本能地观察丰富的色彩。画家能通过艺术手段把这些视觉现象表现在作品中，以重现大自然的风貌。
喷绘玻璃艺术当然也离不开自然色彩，从事这方面的人士美术基础参差不齐，有少数人士是美术院校毕业后从事这一行，已有坚实的色彩基础，可能不需要再学习在本章中赘述的色彩方面的知识，但有相当一部分人完全没有经过正规色彩方面的培训，也没有这方面的素养。从一种职业角度上来讲，针对那些愿意从事玻璃艺术加工业，并希望能有所作为，希望得到色彩方面更多知识的学者，如果本书讲得太专业，过于深奥，这些读者可能会无从下手，不易明白。因此，有必要把一些基础的色彩知识，用通俗易懂的方法，使初入行的人士能够掌握，并在喷绘过程中加以运用，逐步培训色彩的应用技巧，以达到能够完全胜任喷绘艺术玻璃行业的要求。固本章讲的色彩知识，只是针对那些没有色彩方面基础的初学玻璃喷绘者参考学习。
一、怎样观察色彩
人们每天看到的各种色彩是怎样形成的?比如：红色的花朵、绿色的叶子、蓝色的海洋、白色的云等。一般一个物体的色彩是由固有色、光源
色、环境色组成的(见图3.1)，要想正确地认识色彩的规律，必须有正确的观察方法，分别从三个方面区分色彩，了解色彩的奥妙。
1．固有色
所谓固有色，只是在光的作用下而呈现出的颜色，这只是物体对于 各种色光的反射与吸收的不同而呈现出不同的色相，所以在绘画时，不能用通常的固有色观念去表现物象的色彩，必须较为客观地去感受在特定光源下的色彩关系。作一种假设，自然界如果没有阳光、灯光等光源，黑暗的世界根本没有任何色彩了(见图3-2)。
质地坚硬而表面光滑的物体，光源与环境对它的影响较强烈，固有色就较弱，质地松软而粗糙的物体，光源与环境色对它的影响较小，所以固有色比较明显。
2．光源色
它是构成物体基本色彩的决定因素，没有光源，就看不见物体，更看不见光作用于物体所形成的固有色(见图3-3)。自然界一切光与色的本源是太阳光，由于地球绕太阳公转的轨道是椭圆的，形成地球与太阳的距离时远时近，地球的自转又使阳光形成直射和斜射的不同角度，加之地球表面多变的大气层等因素，造成太阳光源的不断变化。早晨太阳升起的时候，人们处于阳光的斜射中，阳光通过较长路程穿过大气层。光波较短的青紫光被空气分子与微粒所阻挡，穿透很少，绝大部分被散射到空中而呈现出蓝色，光波较长的红黄色光大部分能绕过空气分子与微粒，与青紫光分离，穿过大气层，使人们看到太阳光呈玫红色，而早晨地面尘埃少，人们就觉得阳光分外清新明媚。如果空气中的微粒比空气分子及空中悬浮物更大，连光波较长的橙、黄色也难通过，只有红光通过最多，便形成朝霞。
中午阳光直射，穿过大气层的途径短，光线强烈，有较多黄色穿透，红光相对压低，阳光便呈黄白色。
傍晚，阳光又呈斜射，红黄色光增强，而近地面的尘埃增多，使光波最长的红黄色更为显著。
阴天，云层阻碍着光线中一切光的直接通过，经无数次反射，才有部分微弱的阳光传达到地面，这叫“天光”，天光是各光综合而成的白光，但比晴天阳光弱。且光波较短的青紫色增加，水汽中大量悬浮杂质，又增加了黄灰成分，故阴天天光色常呈冷青灰或黄灰色。
雾天的阳光偏暖而带红色，大雾天便与阴天相似，天光偏冷偏蓝。
雨天，灰沙天与阴天相似，不过雨天更灰暗，灰沙天带有沙粒反射的灰黄味。
月光则是白光反射，但远比日光微弱灰暗，带有冷蓝味。
烛光带橙味：普通灯光、强光带黄白；金属丝白热灯带橙黄色；氯气灯带青绿；煤气灯带青白；其它有色灯，更明显带色光。
从以上所列诸光源来看，光源本身都带有一定的色彩倾向，而且随其强弱与角度不同而变化，这就给自然界与生活中的一切画面，带来了变
化无穷，甚至可以说世界上没有两种重复的色彩。
3．环境色
自然界的一切物体，各自有其固有色，又都受光源的作用，也都反射一部分色彩出来，映衬到邻近的物体上，这种色彩的相互辉映，便是环境色(见图3-4)。一般来说环境色对物体固有色的影响不如光源色大，但在特殊的时空条件下，也可占据物体固有色的主导地位，反映出它与周围环境的关系。所以，光源色、固有色、环境色是构成色彩世界的三大因素。它们之间的强弱，远近角度的更替变化，增添了色彩的神秘与难以捉摸的程度。但只要掌握了科学的色彩知识及正确绘画的观察方法，勤于实践，也是不难掌握的。
二、色彩的分类与色彩关系
人们肉眼所看到的色彩是千变万化的、丰富多彩的。通常，以光谱的不同波长分辨出来的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色相称。或以绘画颜料原装各色名相称，这显然是远为不足的，存在着有色无名现象。颜色经再细分，可辨别达128～235色，除可分辨的不同色相外，由于彩度与明度的变化还可分辨多达4000色，若采用仪器测定，则可分辨200万至800万种色彩，要将这些色彩一一命名，当然是不可能的，即便是各有各的名也难以准确表现其色彩品质。
1．色相
在彩色中，每一种颜色与其它颜色的不同表相(色彩)特征称为色相(见图3-5)，这种色相，如光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫称为色带，环状配列，称为色相环(如图)色相环上以赤、黄、青为系统显示，色相的等向隔色差，可有六、八、十、十二或二十四等色相环之分，作为研究与识别生活中的物体由于受不同光源、色相、光的强弱，环境色的反射以及观看的距离远近不同而产生各种变化的依据。
2．彩度(即纯度、饱和度、色度)
彩度即颜色的纯粹程度，一般用高、中、低来说明，彩度愈高，色彩就愈鲜艳强烈。在现代绘画中，较多地用高纯度的色彩来加强刺激与打
动效果，在写实绘画中全用纯度是较少的，总是混以白色降低彩度，提高明度或混入黑色降低明度和彩度，混入其它色以取得环境的协调借以表现光色与空间效果。
3．明度
明度是有彩色与无彩色都存在的亮与暗的差别，一般以高、较高、低、较低来区别，明度有时指颜色纯正时的明亮度，有时指颜色在不同光
源下，不同距离或画面某位置呈现的明暗效果，也可称黑白灰效果。
三、色彩的调配
色彩的调配是表现色彩的重要技法之一，能观察到色彩，但调不准色彩，无异于未看准色彩。
原色 在绘画中红、黄、蓝被称作三原色，因为除白色以外，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑等都可以由三原色调配出来，而三原色却不
能由其它颜色调出来(见图3-6)。
间色 间色是两种原色调配在一起产生的新的颜色，例如：红+黄=橙；黄+蓝：绿；蓝+红=紫。间色只有三种(橙、绿、紫)，原色和间色是最纯正的六种颜色(如图3-7)。雨过天晴时出现的彩虹就是红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色。
复色 复色又叫再问色，是由两个间色和一个原色混合而成的。如橙+绿=黄灰色。调配出的颜色中含有三种颜色的成分，这些颜色即复色，三原色按不同的比例相混合可配制成不同的复色，如：土黄、咖啡色、橄榄绿等都属于复色。
一种原色与含有另外两种原色成分间色相混合，可调出各种间色，两种间色相混合也可调复色，如：橙+紫=橙紫；橙+绿=橙绿；绿+紫=绿紫。
两原色混合得到的橙、绿、紫，没有现成的橙、绿、紫鲜艳，另外如宝石绿、玫瑰红等一些较鲜艳的颜色也很难调出来，最好还是用现成的颜料。
由于在玻璃上的喷绘有着特殊的要求，灰色、不透明色尽量少用，否则会造成沉闷、肮脏、呆板的效果。一般来讲，喷绘玻璃用原色和间色最多，很少会用上复色。即便用也是多次喷绘单色重叠的效果。
在玻璃涂料的调配混合中，常用的方法有以下几种。
1．过渡法(渐变法)
这是喷绘过程常见的方法之一，其方法是把需要的单色涂料装入料罐中，加入适量的稀释剂，充分搅匀，再不断地用手指堵住喷嘴，扳动进气开关，造成强气流回冲，使料罐的涂料充分混合，在喷绘时，由浅到重喷出形成单色过渡，这样喷出来的效果明快、鲜艳、不灰不浊，渐变均匀细腻。
2．混合法
在喷绘玻璃艺术技法中常采用两种混合法，即预先混合和临时混合。
预先混合。如果在一幅或多幅相同图案中需要的同一种混合色较多，可采用预先混合，其办法是：找一个合适的容器，最好是白色塑料容器，先加入需要量大的其中一种涂料，再加另一种涂料，慢慢搅拌，同时添加适量的稀释剂搅匀即可。如蓝加黄为绿色，在调配绿色时，要先加黄色，然后分次少量加入蓝色，直到满意为止。如果先加蓝色后加黄色，会越调越多，调色量远远超过使用量，造成浪费。
临时混合。如果一种颜色的需要量较少，可采用临时混合法，即在喷枪料罐中混合。这是喷绘过程中常用的方法，其方法是：先把其中一种
色料加入到料罐中，而后加入适量的稀释剂，搅匀后再用木筷或画笔蘸另一色料滴入料罐中，搅匀后，试一下色相，如果达不到需要的色相就继续再加，直到满意为止。临时混合法在喷绘玻璃中用得最多，要认真体会，多加练习，才能熟能生巧。
需要强调的是，在调色时，所调出的色相一定要比画中的颜色稍微强烈和偏重一些，等色干后明度稍减便恰到好处，要随时注意多种颜色出
现的色彩关系，从而熟悉色彩的性能和锻炼对色彩的感觉。
3．空中配色法
亦称空间混合视觉混合，简单说就是把不同的颜色并列在一起，在视觉上呈二次混合的间色。如蓝色与黄色交织并列在一起，在一定距离上
就是绿色的调子。可以采用两把喷枪，两种色同时喷绘，即所谓的空中配色技法，这种方法会出现特殊色相、色彩鲜亮的特点。这就要求喷绘者必须有很高的审美眼力以及左右手熟练的操作技巧。
4．重叠法
即利用玻璃涂料的透明性，以两色相叠产生第三色相，并可多次重叠产生丰富的色彩，比如：需喷油绿色的叶子，可以同时备两把或三把喷
枪，分别装入蓝绿色、黄绿色涂料，先在叶子根部、筋部深绿色的部位，喷上一些深色，再从口十尖开始用单色过渡去喷一些黄绿色，最后从叶子的根部开始喷上蓝绿色。一个油绿鲜嫩的叶子就完成了。
5．手绘肌理喷绘法
首先必须了解肌理是个意象的概念。肌理：即材料表面的质地、纹路、结构以及在作画过程中留下的笔触和颜料的痕迹(有意识的、有规律
的)。而在玻璃上喷绘出的肌理，则必须事先根据画面做好自己所需要的肌理，再在上面喷绘色彩。
大家都知道玻璃表面是光滑平面的，要想喷绘出肌理效果，则必须借助手绘了。其方法是用旧毛笔、排笔或麻团等，先在喷过砂的玻璃表面用画、点、印、划等方法做出画面所需要的肌理纹路，再在上面罩染一层所需的色彩，为了达到最佳效果，有时需多次反复几次才能成功，这就要求喷绘者具有大量的实践经验及很高的审美眼力了。
单讲肌理美，它是画面形式美的组成部分，同时它也具有独立的审美价值，如：压花玻璃中的木纹、布纹、水波纹等就是典型的肌理玻璃，在现实生活中被广泛应用。
以上这些在实践中得到的所谓“技法”，只是给初学喷绘玻璃的爱好者起到“抛砖引玉”的作用，世界上真正的不变“技法”是不存在的，应当从中悟出：当“技法”结束的时候，艺术才开始。
四、色彩的表现形式
1．写实色彩(写生色彩)
以自然色彩为依据，用客观科学的观察与分析方法以直观色彩感受为主，真实表现在特定环境中物象的色彩是写实绘画的色彩，就叫写实色彩，也是训练色彩造型的最好途径。在喷绘玻璃中，具象的表现方法占有很大比例，如人物写生、风景写生就需要参照大自然中的真物实景去描绘的，以求得生动真实。
2．装饰色彩
完全以装饰的形式美为目的，画家有更多的自由，凭借视觉与心理的要求对客观物象的色彩取舍、夸张、概括处理，使色彩更鲜明、更理想，给人以更多、更强烈的新意与美感，用这种表现手法完成的色彩叫装饰色彩。例如，一片叶子，若用具象色就要有浓淡虚实，使叶子更立体、真实、美观，而装饰色彩干脆就用同一种绿平涂即可，用概括的方法把叶子表现出来，从而显得更鲜明突出，如设计企业标志、广告、商标等大多采用装饰色彩。
3．抽象色彩
在这里色彩是最内在的本质，而形象是从属地位。色彩已脱离形象向自身价值转化，基本可以说只剩下“无形象”纯粹的色彩了。
抽象色彩不受写生色彩的观察方法及其规律的约束，它完全是由画家以主观意识和幻觉为基础，经过大胆夸张、抽象概括、高度提炼等手法
创作出来的色彩。抽象色彩以音乐的节奏韵律，舞蹈的旋转动势，运用色块对比，色调规范、映衬、烘托，把内在的情感显现出来，如外国的彩色镶嵌玻璃作品是大量运用抽象色彩原理来创作的。
在这里讲的写实色彩与抽象色彩，有时为了画面创作需要，两者是相互结合应用的，即抽象色彩中有具象色彩。在作品《春夏秋冬》中：河卵石是写实色彩，按照光感色、环境色、固有色来完成的；而河岸上的大块色相则完全是抽象化的装饰色了。也就是说只要为了创作需求，两者是没有严格界限的。
4．意象色彩(理想色)
有句话：“画家可以移山倒海”。这就是说画家可以依照自己的偏爱、喜好、情感需要，主观地“改变”自然中的色彩。不受自然约束而非写实色彩，只有意会的理想色，如“墨荷”、“绿马”、“朱兰”等。
完全超越自然的色彩是变格与升华，属于画家心里“第三世界”中的色彩，是色彩的最高境界。在这里提醒初学者，开始学习时理解了意象
色彩就可以了，等以后在自己的创作中会得到启发的。
五、色彩的对比与协调
对于人的眼睛来说，色彩的色相、彩度、明度和冷暖只有通过相对的比较才能区别出来。
没有对比色彩就显得平淡，没有对比就没有矛盾，画面就没有感人之处。任何两种以上的色彩，都是靠对比出来的，如红绿对比，黄蓝对比，黑白对比等。只要运用好“对比”就会产生无穷的艺术魅力。可以这样讲，世界上的万物色彩都是靠对比出来的(见图3-8)。
1．色相对比
也就是说色彩的相貌对比，色彩的原始色对比。指原色与原色、间色与间色、原色与间色之间的对比等。运用这种对比法特别要注意色彩之间的相关性、协调性，若用不好会出现主次色不分，色块相互“抢眼”的现象。固色相对比往往与其他对比法结合运用，如：在一幅作品中既有色相对比，又有明暗对比、冷暖对比等。
2．明暗对比(黑白灰)
色彩在最亮与最暗之间，存在一个无穷量级的连续色阶。就像钢琴的音阶，是靠渐变、节奏、对比出来的。同时明暗对比又是色彩构成的素描关系。色彩的明暗对比，正是敲开色彩世界神奇大门的金钥匙，因为明暗对比产生了明调、暗调、鲜调、灰调的对比，明暗对比是色彩造型必须运用的重要手段。
在此要了解色相的色性原理才能在实践中得到，胸有成竹地运用，达至创作目的。
3．补色对比
眼睛在看任何一种颜色时，都要求它周围有相对的互补色，如果实地没有这种补色，眼睛就会很快将它像幻影一样产生出来，例如：在看一幅大红对联时，总觉得此时贴对联的灰砖墙偏绿色，而再看其他砖墙又是灰色的。这是发生在眼睛中的生理现象。所以，在色彩布局中，补色对比的运用是画面的均衡与协调的基础，同日寸，因互相对比衬托的关系，可强化各自的鲜明度，须注意的是互补双方要分主次，在面积、明度、彩度方面不能相等。就像常说的那样“万绿丛中一点红”大面积的绿色成了背景，红色虽小，却因它而突出了主体，这种色彩处理方法，在现实生活中只要注意观察，就会发现其规律，而加以利用。例如：深秋的橙黄口十与蓝天的对比，就是补色关系。
4．冷暖对比
不懂得色彩的冷暖，就等于不懂得色彩，可以讲冷暖对比是整个色彩对比中的精华。因为物体色彩的冷暖是随着物体的受光与背光而变化的，如亮部为暖色，其暗部色彩就是它冷色倾向的变化，如果亮部光源为冷色，暗部则为带补色倾向暖色。一幅画色彩的构成，也必须考虑到冷暖色的均衡对比，还须有主次，并形成调子，即冷色调与暖色调。
5．鲜灰对比
在一些作品中常常发现在一块鲜亮的色块周围，有几块偏灰的色块来作衬托，这样才使人觉得鲜色更鲜亮，而灰色稳重含蓄。在色彩的构成
中，彩度对比是变化与协调的主要因素之一，构图中的主次，常用彩度的高低、鲜灰的对比来突出主题的。一般讲，三原色较间色鲜亮，间色较复色鲜亮，掌握这一规律，在色彩构图中，鲜灰对比能起到突出主体、确立色彩空间的作用。
6．面积对比
在色彩对比中，除了色彩自身的强度和特殊环境的衬托之下，在画面内，面积的大小将使它成为主次。例如：大面积的稻田与小面积的农夫
形成了对比。稻田是主题，而农夫只是景中景了。
六、色彩的文化
色彩除了色相、色性等属性外，还受到不同地域、不同民族、不同文化、不同信仰以及个人的情感、心理因素的影响。色彩会被特定环
境、特定历史时期予以特殊的含义。这是人们附加在“色彩上”象征意义的色彩范畴。例如：红色在交通领域被赋予警示、信号的意义，如果把“红灯”改成其它色，那必然会引起交通混乱。同样是红色，在传统的中国婚庆、开业大典中，被视为红红火火的吉祥色，这是中国汉文化的遗风。而在巴比伦，红色则是代表娼妓色，叛徒尤大也被画成红色的头发，被视为妖魔。红色是最初的颜色，红色是人们最早命名的颜色。红色受到男人和女人同等的青睐，象征爱情。血是红色，代表正面的、生命的。同时红色也象征人害羞、愤怒、激动而脸红等。因此红色是正面与负面的各种激情的象征色(见图3-9)。
一旦了解色彩的象征色，有助于今后在现实生活中更好地掌握人们对各种色彩的喜爱与禁忌，创作出现代人喜闻乐见的作品。下面略述部分
主要色彩的象征色属性及寓意。
(1)粉红色——典型的女性色彩。粉红色不是强烈的色彩，它是软化的红色。它是由男性的红色与女性的白色构成的混合体。即红色是高大、
强壮的，而粉红色是弱小的、较嫩的、柔软的和服从的。粉红色很依赖于它周围的色彩，如粉红色与白色在一起显得苍白；和黑色在一起显得较为鲜艳；和红色在一起显得红一些：和黄色在一起显得温暖；和蓝色在一起显得冰凉。而与紫色组合显得虚荣。与褐色相组合便失去柔弱的特征，变为一种舒适和安全色彩了(见图3-10)。
(2)黄色——象征太阳、光明和黄金；黄色是成熟的色彩：金色的穗、金色的果实、金色的秋天；黄色象征高度的幸福，黄色寓意爱情所获得的回报。黄色也是消极的象征色，代表排斥、自私、奢侈。猜忌是黄色的，吝啬也是黄色的，黄色象征烦恼的意义为世界通用。黄色给人的感觉是酸味、苦味，有毒(味觉)。黄色有最佳的远距离效果，如在黑色底上写黄字，色彩明暗对比达到了最大限度(视觉)。黄色比红色更醒目，大多用黄色作危险性标志，如黄牌警告(见图3-11)。
(3)绿色——混合色中最独立的色。绿色是植物色，是生命的象征色。绿色又代表女性(阴)。大多数人都认为希望是绿色，即“绿色世界”，“绿色食品”。而绿色又是毒药的颜色，绿色让人联想到苦而涩的味道。同时绿色又能起到镇定的效果，如：药店药的包装多用绿色、浅绿色，给人的感觉是安全可靠。在干旱的地区民族中，绿色是人们向往的最高贵的颜色，因此，绿色是伊斯兰教神圣的颜色(见图3-12)。
(4)蓝色——与其他颜色相比，蓝色更受人欢迎。蓝色象征着许多美好的东西：它代表好感、和谐、友好和友谊。“蓝色之花”又是浪漫文学的化身。蓝色是橙色的互补色，橙色是色谱中最暖的颜色，而蓝色是最冷的颜色。固蓝色代表遥远和寒冷，是一种有扩展感的颜色。值得注意的是蓝色忌讳用在餐厅里的墙面和餐桌上，因为墙的蓝色反射到顾客脸上会让他们显得苍白而有病态，而映在饭菜上很容易败坏人的胃口。用蓝靛染的布料制成牛仔蓝在全世界流行。在欧洲“蓝色+白色”是天神力量的象征。圣母玛丽亚穿的蓝色披风和中国贵州布依族女子穿的蜡染蓝布衫、湘西苗家女子印染花布具有不同的审美价值。这就是蓝色的魅力(见图3-13)。
(5)紫色——在中国紫色象征权力、升官、贵气(紫气东来)。在西方国家紫色是神学的传统色彩，神学家穿紫色长袍而法学家穿深红色。紫色是代表混合情感的色彩。在现代紫色又是代表时尚的色彩，尽管紫色过于冒险。因为在自然中它少而奇特，紫色还成为象征女性新的色彩，是多愁善感、妩媚、积极、典型女性特征的色彩。青春艺术一紫色沙龙一风格化的色彩，紫罗兰、紫色丁香也是画家最喜欢画的体裁。但是紫色也有不良印象，它与黑色组合时代表年老、过时，象征衰退、内向、腐烂。(见图3-14)。
(6)橙色——排在红色后面构成火的色彩之一。橙色代表兴奋、欲望，给予人的感觉是明亮而温暖。它是令精神和身体愉悦的理想的混合体。橙色是广告中重要的色彩。尽管它时尚，却有负面的作用，表现出令人不适的刺眼。同时橙色又是安全的色彩，如修路工人、街道清洁工、垃圾工的服装都是橙色的，因为橙色引人注目起到保护作用。在宗教中，橙色代表大彻大悟，象征佛教；儒家学说中橙色代表中国哲学的色彩，它的含义是变迁的色彩(见图3-15)。
(7)褐色——让人感觉有香味和增加食欲的色彩。如咖Ⅱ非、啤酒、巧克力、烹调好的菜肴、酱油色、烘烤过的面包等。尽管褐色是最暗的混合色，而作为一种空间色彩，室内用褐色是温暖的，不会显得过热。褐色用在女式服装中，一直是人们极其喜爱的色彩。但是褐色也代表贪食和懒惰，象征邪恶、坏、过失。特别提到的是：褐色曾是纳粹主义所有理想的化身，它是保守、男性、权力及残忍的色彩。在古老的象征意义里它是大地母亲的颜色(见图3-16)。
关于黑色、白色、灰色、金色、银色比较特殊，在此我们只作为协调色来运用。有关这五个色的象征属性及文化寓义在此不赘述。在两块不太协调色块之间，加条黑线或金线会起到缓和、协调的装饰美感。固以上这五色又不能划为色系内，只能在特殊环境中例外。我们了解了它们“五个色”的特性后，在实践中能巧妙地应用在画里面，确实能达到意想不到的效果。如：彩色镶嵌玻璃中大量用金线、黑线作装饰边，就是个很好的范例。
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人们生活在一个五彩缤纷的世界中，自然界中的万物在光的作用下，表现出千变万化的色彩，人们本能地观察丰富的色彩。画家能通过艺术手段把这些视觉现象表现在作品中，以重现大自然的风貌。
喷绘玻璃艺术当然也离不开自然色彩，从事这方面的人士美术基础参差不齐，有少数人士是美术院校毕业后从事这一行，已有坚实的色彩基础，可能不需要再学习在本章中赘述的色彩方面的知识，但有相当一部分人完全没有经过正规色彩方面的培训，也没有这方面的素养。从一种职业角度上来讲，针对那些愿意从事玻璃艺术加工业，并希望能有所作为，希望得到色彩方面更多知识的学者，如果本书讲得太专业，过于深奥，这些读者可能会无从下手，不易明白。因此，有必要把一些基础的色彩知识，用通俗易懂的方法，使初入行的人士能够掌握，并在喷绘过程中加以运用，逐步培训色彩的应用技巧，以达到能够完全胜任喷绘艺术玻璃行业的要求。固本章讲的色彩知识，只是针对那些没有色彩方面基础的初学玻璃喷绘者参考学习。
一、怎样观察色彩
人们每天看到的各种色彩是怎样形成的?比如：红色的花朵、绿色的叶子、蓝色的海洋、白色的云等。一般一个物体的色彩是由固有色、光源
色、环境色组成的(见图3.1)，要想正确地认识色彩的规律，必须有正确的观察方法，分别从三个方面区分色彩，了解色彩的奥妙。
1．固有色
所谓固有色，只是在光的作用下而呈现出的颜色，这只是物体对于 各种色光的反射与吸收的不同而呈现出不同的色相，所以在绘画时，不能用通常的固有色观念去表现物象的色彩，必须较为客观地去感受在特定光源下的色彩关系。作一种假设，自然界如果没有阳光、灯光等光源，黑暗的世界根本没有任何色彩了(见图3-2)。
质地坚硬而表面光滑的物体，光源与环境对它的影响较强烈，固有色就较弱，质地松软而粗糙的物体，光源与环境色对它的影响较小，所以固有色比较明显。
2．光源色
它是构成物体基本色彩的决定因素，没有光源，就看不见物体，更看不见光作用于物体所形成的固有色(见图3-3)。自然界一切光与色的本源是太阳光，由于地球绕太阳公转的轨道是椭圆的，形成地球与太阳的距离时远时近，地球的自转又使阳光形成直射和斜射的不同角度，加之地球表面多变的大气层等因素，造成太阳光源的不断变化。早晨太阳升起的时候，人们处于阳光的斜射中，阳光通过较长路程穿过大气层。光波较短的青紫光被空气分子与微粒所阻挡，穿透很少，绝大部分被散射到空中而呈现出蓝色，光波较长的红黄色光大部分能绕过空气分子与微粒，与青紫光分离，穿过大气层，使人们看到太阳光呈玫红色，而早晨地面尘埃少，人们就觉得阳光分外清新明媚。如果空气中的微粒比空气分子及空中悬浮物更大，连光波较长的橙、黄色也难通过，只有红光通过最多，便形成朝霞。
中午阳光直射，穿过大气层的途径短，光线强烈，有较多黄色穿透，红光相对压低，阳光便呈黄白色。
傍晚，阳光又呈斜射，红黄色光增强，而近地面的尘埃增多，使光波最长的红黄色更为显著。
阴天，云层阻碍着光线中一切光的直接通过，经无数次反射，才有部分微弱的阳光传达到地面，这叫“天光”，天光是各光综合而成的白光，但比晴天阳光弱。且光波较短的青紫色增加，水汽中大量悬浮杂质，又增加了黄灰成分，故阴天天光色常呈冷青灰或黄灰色。
雾天的阳光偏暖而带红色，大雾天便与阴天相似，天光偏冷偏蓝。
雨天，灰沙天与阴天相似，不过雨天更灰暗，灰沙天带有沙粒反射的灰黄味。
月光则是白光反射，但远比日光微弱灰暗，带有冷蓝味。
烛光带橙味：普通灯光、强光带黄白；金属丝白热灯带橙黄色；氯气灯带青绿；煤气灯带青白；其它有色灯，更明显带色光。
从以上所列诸光源来看，光源本身都带有一定的色彩倾向，而且随其强弱与角度不同而变化，这就给自然界与生活中的一切画面，带来了变
化无穷，甚至可以说世界上没有两种重复的色彩。
3．环境色
自然界的一切物体，各自有其固有色，又都受光源的作用，也都反射一部分色彩出来，映衬到邻近的物体上，这种色彩的相互辉映，便是环境色(见图3-4)。一般来说环境色对物体固有色的影响不如光源色大，但在特殊的时空条件下，也可占据物体固有色的主导地位，反映出它与周围环境的关系。所以，光源色、固有色、环境色是构成色彩世界的三大因素。它们之间的强弱，远近角度的更替变化，增添了色彩的神秘与难以捉摸的程度。但只要掌握了科学的色彩知识及正确绘画的观察方法，勤于实践，也是不难掌握的。
二、色彩的分类与色彩关系
人们肉眼所看到的色彩是千变万化的、丰富多彩的。通常，以光谱的不同波长分辨出来的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色相称。或以绘画颜料原装各色名相称，这显然是远为不足的，存在着有色无名现象。颜色经再细分，可辨别达128～235色，除可分辨的不同色相外，由于彩度与明度的变化还可分辨多达4000色，若采用仪器测定，则可分辨200万至800万种色彩，要将这些色彩一一命名，当然是不可能的，即便是各有各的名也难以准确表现其色彩品质。
1．色相
在彩色中，每一种颜色与其它颜色的不同表相(色彩)特征称为色相(见图3-5)，这种色相，如光谱中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫称为色带，环状配列，称为色相环(如图)色相环上以赤、黄、青为系统显示，色相的等向隔色差，可有六、八、十、十二或二十四等色相环之分，作为研究与识别生活中的物体由于受不同光源、色相、光的强弱，环境色的反射以及观看的距离远近不同而产生各种变化的依据。
2．彩度(即纯度、饱和度、色度)
彩度即颜色的纯粹程度，一般用高、中、低来说明，彩度愈高，色彩就愈鲜艳强烈。在现代绘画中，较多地用高纯度的色彩来加强刺激与打
动效果，在写实绘画中全用纯度是较少的，总是混以白色降低彩度，提高明度或混入黑色降低明度和彩度，混入其它色以取得环境的协调借以表现光色与空间效果。
3．明度
明度是有彩色与无彩色都存在的亮与暗的差别，一般以高、较高、低、较低来区别，明度有时指颜色纯正时的明亮度，有时指颜色在不同光
源下，不同距离或画面某位置呈现的明暗效果，也可称黑白灰效果。
三、色彩的调配
色彩的调配是表现色彩的重要技法之一，能观察到色彩，但调不准色彩，无异于未看准色彩。
原色 在绘画中红、黄、蓝被称作三原色，因为除白色以外，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑等都可以由三原色调配出来，而三原色却不
能由其它颜色调出来(见图3-6)。
间色 间色是两种原色调配在一起产生的新的颜色，例如：红+黄=橙；黄+蓝：绿；蓝+红=紫。间色只有三种(橙、绿、紫)，原色和间色是最纯正的六种颜色(如图3-7)。雨过天晴时出现的彩虹就是红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色。
复色 复色又叫再问色，是由两个间色和一个原色混合而成的。如橙+绿=黄灰色。调配出的颜色中含有三种颜色的成分，这些颜色即复色，三原色按不同的比例相混合可配制成不同的复色，如：土黄、咖啡色、橄榄绿等都属于复色。
一种原色与含有另外两种原色成分间色相混合，可调出各种间色，两种间色相混合也可调复色，如：橙+紫=橙紫；橙+绿=橙绿；绿+紫=绿紫。
两原色混合得到的橙、绿、紫，没有现成的橙、绿、紫鲜艳，另外如宝石绿、玫瑰红等一些较鲜艳的颜色也很难调出来，最好还是用现成的颜料。
由于在玻璃上的喷绘有着特殊的要求，灰色、不透明色尽量少用，否则会造成沉闷、肮脏、呆板的效果。一般来讲，喷绘玻璃用原色和间色最多，很少会用上复色。即便用也是多次喷绘单色重叠的效果。
在玻璃涂料的调配混合中，常用的方法有以下几种。
1．过渡法(渐变法)
这是喷绘过程常见的方法之一，其方法是把需要的单色涂料装入料罐中，加入适量的稀释剂，充分搅匀，再不断地用手指堵住喷嘴，扳动进气开关，造成强气流回冲，使料罐的涂料充分混合，在喷绘时，由浅到重喷出形成单色过渡，这样喷出来的效果明快、鲜艳、不灰不浊，渐变均匀细腻。
2．混合法
在喷绘玻璃艺术技法中常采用两种混合法，即预先混合和临时混合。
预先混合。如果在一幅或多幅相同图案中需要的同一种混合色较多，可采用预先混合，其办法是：找一个合适的容器，最好是白色塑料容器，先加入需要量大的其中一种涂料，再加另一种涂料，慢慢搅拌，同时添加适量的稀释剂搅匀即可。如蓝加黄为绿色，在调配绿色时，要先加黄色，然后分次少量加入蓝色，直到满意为止。如果先加蓝色后加黄色，会越调越多，调色量远远超过使用量，造成浪费。
临时混合。如果一种颜色的需要量较少，可采用临时混合法，即在喷枪料罐中混合。这是喷绘过程中常用的方法，其方法是：先把其中一种
色料加入到料罐中，而后加入适量的稀释剂，搅匀后再用木筷或画笔蘸另一色料滴入料罐中，搅匀后，试一下色相，如果达不到需要的色相就继续再加，直到满意为止。临时混合法在喷绘玻璃中用得最多，要认真体会，多加练习，才能熟能生巧。
需要强调的是，在调色时，所调出的色相一定要比画中的颜色稍微强烈和偏重一些，等色干后明度稍减便恰到好处，要随时注意多种颜色出
现的色彩关系，从而熟悉色彩的性能和锻炼对色彩的感觉。
3．空中配色法
亦称空间混合视觉混合，简单说就是把不同的颜色并列在一起，在视觉上呈二次混合的间色。如蓝色与黄色交织并列在一起，在一定距离上
就是绿色的调子。可以采用两把喷枪，两种色同时喷绘，即所谓的空中配色技法，这种方法会出现特殊色相、色彩鲜亮的特点。这就要求喷绘者必须有很高的审美眼力以及左右手熟练的操作技巧。
4．重叠法
即利用玻璃涂料的透明性，以两色相叠产生第三色相，并可多次重叠产生丰富的色彩，比如：需喷油绿色的叶子，可以同时备两把或三把喷
枪，分别装入蓝绿色、黄绿色涂料，先在叶子根部、筋部深绿色的部位，喷上一些深色，再从口十尖开始用单色过渡去喷一些黄绿色，最后从叶子的根部开始喷上蓝绿色。一个油绿鲜嫩的叶子就完成了。
5．手绘肌理喷绘法
首先必须了解肌理是个意象的概念。肌理：即材料表面的质地、纹路、结构以及在作画过程中留下的笔触和颜料的痕迹(有意识的、有规律
的)。而在玻璃上喷绘出的肌理，则必须事先根据画面做好自己所需要的肌理，再在上面喷绘色彩。
大家都知道玻璃表面是光滑平面的，要想喷绘出肌理效果，则必须借助手绘了。其方法是用旧毛笔、排笔或麻团等，先在喷过砂的玻璃表面用画、点、印、划等方法做出画面所需要的肌理纹路，再在上面罩染一层所需的色彩，为了达到最佳效果，有时需多次反复几次才能成功，这就要求喷绘者具有大量的实践经验及很高的审美眼力了。
单讲肌理美，它是画面形式美的组成部分，同时它也具有独立的审美价值，如：压花玻璃中的木纹、布纹、水波纹等就是典型的肌理玻璃，在现实生活中被广泛应用。
以上这些在实践中得到的所谓“技法”，只是给初学喷绘玻璃的爱好者起到“抛砖引玉”的作用，世界上真正的不变“技法”是不存在的，应当从中悟出：当“技法”结束的时候，艺术才开始。
四、色彩的表现形式
1．写实色彩(写生色彩)
以自然色彩为依据，用客观科学的观察与分析方法以直观色彩感受为主，真实表现在特定环境中物象的色彩是写实绘画的色彩，就叫写实色彩，也是训练色彩造型的最好途径。在喷绘玻璃中，具象的表现方法占有很大比例，如人物写生、风景写生就需要参照大自然中的真物实景去描绘的，以求得生动真实。
2．装饰色彩
完全以装饰的形式美为目的，画家有更多的自由，凭借视觉与心理的要求对客观物象的色彩取舍、夸张、概括处理，使色彩更鲜明、更理想，给人以更多、更强烈的新意与美感，用这种表现手法完成的色彩叫装饰色彩。例如，一片叶子，若用具象色就要有浓淡虚实，使叶子更立体、真实、美观，而装饰色彩干脆就用同一种绿平涂即可，用概括的方法把叶子表现出来，从而显得更鲜明突出，如设计企业标志、广告、商标等大多采用装饰色彩。
3．抽象色彩
在这里色彩是最内在的本质，而形象是从属地位。色彩已脱离形象向自身价值转化，基本可以说只剩下“无形象”纯粹的色彩了。
抽象色彩不受写生色彩的观察方法及其规律的约束，它完全是由画家以主观意识和幻觉为基础，经过大胆夸张、抽象概括、高度提炼等手法
创作出来的色彩。抽象色彩以音乐的节奏韵律，舞蹈的旋转动势，运用色块对比，色调规范、映衬、烘托，把内在的情感显现出来，如外国的彩色镶嵌玻璃作品是大量运用抽象色彩原理来创作的。
在这里讲的写实色彩与抽象色彩，有时为了画面创作需要，两者是相互结合应用的，即抽象色彩中有具象色彩。在作品《春夏秋冬》中：河卵石是写实色彩，按照光感色、环境色、固有色来完成的；而河岸上的大块色相则完全是抽象化的装饰色了。也就是说只要为了创作需求，两者是没有严格界限的。
4．意象色彩(理想色)
有句话：“画家可以移山倒海”。这就是说画家可以依照自己的偏爱、喜好、情感需要，主观地“改变”自然中的色彩。不受自然约束而非写实色彩，只有意会的理想色，如“墨荷”、“绿马”、“朱兰”等。
完全超越自然的色彩是变格与升华，属于画家心里“第三世界”中的色彩，是色彩的最高境界。在这里提醒初学者，开始学习时理解了意象
色彩就可以了，等以后在自己的创作中会得到启发的。
五、色彩的对比与协调
对于人的眼睛来说，色彩的色相、彩度、明度和冷暖只有通过相对的比较才能区别出来。
没有对比色彩就显得平淡，没有对比就没有矛盾，画面就没有感人之处。任何两种以上的色彩，都是靠对比出来的，如红绿对比，黄蓝对比，黑白对比等。只要运用好“对比”就会产生无穷的艺术魅力。可以这样讲，世界上的万物色彩都是靠对比出来的(见图3-8)。
1．色相对比
也就是说色彩的相貌对比，色彩的原始色对比。指原色与原色、间色与间色、原色与间色之间的对比等。运用这种对比法特别要注意色彩之间的相关性、协调性，若用不好会出现主次色不分，色块相互“抢眼”的现象。固色相对比往往与其他对比法结合运用，如：在一幅作品中既有色相对比，又有明暗对比、冷暖对比等。
2．明暗对比(黑白灰)
色彩在最亮与最暗之间，存在一个无穷量级的连续色阶。就像钢琴的音阶，是靠渐变、节奏、对比出来的。同时明暗对比又是色彩构成的素描关系。色彩的明暗对比，正是敲开色彩世界神奇大门的金钥匙，因为明暗对比产生了明调、暗调、鲜调、灰调的对比，明暗对比是色彩造型必须运用的重要手段。
在此要了解色相的色性原理才能在实践中得到，胸有成竹地运用，达至创作目的。
3．补色对比
眼睛在看任何一种颜色时，都要求它周围有相对的互补色，如果实地没有这种补色，眼睛就会很快将它像幻影一样产生出来，例如：在看一幅大红对联时，总觉得此时贴对联的灰砖墙偏绿色，而再看其他砖墙又是灰色的。这是发生在眼睛中的生理现象。所以，在色彩布局中，补色对比的运用是画面的均衡与协调的基础，同日寸，因互相对比衬托的关系，可强化各自的鲜明度，须注意的是互补双方要分主次，在面积、明度、彩度方面不能相等。就像常说的那样“万绿丛中一点红”大面积的绿色成了背景，红色虽小，却因它而突出了主体，这种色彩处理方法，在现实生活中只要注意观察，就会发现其规律，而加以利用。例如：深秋的橙黄口十与蓝天的对比，就是补色关系。
4．冷暖对比
不懂得色彩的冷暖，就等于不懂得色彩，可以讲冷暖对比是整个色彩对比中的精华。因为物体色彩的冷暖是随着物体的受光与背光而变化的，如亮部为暖色，其暗部色彩就是它冷色倾向的变化，如果亮部光源为冷色，暗部则为带补色倾向暖色。一幅画色彩的构成，也必须考虑到冷暖色的均衡对比，还须有主次，并形成调子，即冷色调与暖色调。
5．鲜灰对比
在一些作品中常常发现在一块鲜亮的色块周围，有几块偏灰的色块来作衬托，这样才使人觉得鲜色更鲜亮，而灰色稳重含蓄。在色彩的构成
中，彩度对比是变化与协调的主要因素之一，构图中的主次，常用彩度的高低、鲜灰的对比来突出主题的。一般讲，三原色较间色鲜亮，间色较复色鲜亮，掌握这一规律，在色彩构图中，鲜灰对比能起到突出主体、确立色彩空间的作用。
6．面积对比
在色彩对比中，除了色彩自身的强度和特殊环境的衬托之下，在画面内，面积的大小将使它成为主次。例如：大面积的稻田与小面积的农夫
形成了对比。稻田是主题，而农夫只是景中景了。
六、色彩的文化
色彩除了色相、色性等属性外，还受到不同地域、不同民族、不同文化、不同信仰以及个人的情感、心理因素的影响。色彩会被特定环
境、特定历史时期予以特殊的含义。这是人们附加在“色彩上”象征意义的色彩范畴。例如：红色在交通领域被赋予警示、信号的意义，如果把“红灯”改成其它色，那必然会引起交通混乱。同样是红色，在传统的中国婚庆、开业大典中，被视为红红火火的吉祥色，这是中国汉文化的遗风。而在巴比伦，红色则是代表娼妓色，叛徒尤大也被画成红色的头发，被视为妖魔。红色是最初的颜色，红色是人们最早命名的颜色。红色受到男人和女人同等的青睐，象征爱情。血是红色，代表正面的、生命的。同时红色也象征人害羞、愤怒、激动而脸红等。因此红色是正面与负面的各种激情的象征色(见图3-9)。
一旦了解色彩的象征色，有助于今后在现实生活中更好地掌握人们对各种色彩的喜爱与禁忌，创作出现代人喜闻乐见的作品。下面略述部分
主要色彩的象征色属性及寓意。
(1)粉红色——典型的女性色彩。粉红色不是强烈的色彩，它是软化的红色。它是由男性的红色与女性的白色构成的混合体。即红色是高大、
强壮的，而粉红色是弱小的、较嫩的、柔软的和服从的。粉红色很依赖于它周围的色彩，如粉红色与白色在一起显得苍白；和黑色在一起显得较为鲜艳；和红色在一起显得红一些：和黄色在一起显得温暖；和蓝色在一起显得冰凉。而与紫色组合显得虚荣。与褐色相组合便失去柔弱的特征，变为一种舒适和安全色彩了(见图3-10)。
(2)黄色——象征太阳、光明和黄金；黄色是成熟的色彩：金色的穗、金色的果实、金色的秋天；黄色象征高度的幸福，黄色寓意爱情所获得的回报。黄色也是消极的象征色，代表排斥、自私、奢侈。猜忌是黄色的，吝啬也是黄色的，黄色象征烦恼的意义为世界通用。黄色给人的感觉是酸味、苦味，有毒(味觉)。黄色有最佳的远距离效果，如在黑色底上写黄字，色彩明暗对比达到了最大限度(视觉)。黄色比红色更醒目，大多用黄色作危险性标志，如黄牌警告(见图3-11)。
(3)绿色——混合色中最独立的色。绿色是植物色，是生命的象征色。绿色又代表女性(阴)。大多数人都认为希望是绿色，即“绿色世界”，“绿色食品”。而绿色又是毒药的颜色，绿色让人联想到苦而涩的味道。同时绿色又能起到镇定的效果，如：药店药的包装多用绿色、浅绿色，给人的感觉是安全可靠。在干旱的地区民族中，绿色是人们向往的最高贵的颜色，因此，绿色是伊斯兰教神圣的颜色(见图3-12)。
(4)蓝色——与其他颜色相比，蓝色更受人欢迎。蓝色象征着许多美好的东西：它代表好感、和谐、友好和友谊。“蓝色之花”又是浪漫文学的化身。蓝色是橙色的互补色，橙色是色谱中最暖的颜色，而蓝色是最冷的颜色。固蓝色代表遥远和寒冷，是一种有扩展感的颜色。值得注意的是蓝色忌讳用在餐厅里的墙面和餐桌上，因为墙的蓝色反射到顾客脸上会让他们显得苍白而有病态，而映在饭菜上很容易败坏人的胃口。用蓝靛染的布料制成牛仔蓝在全世界流行。在欧洲“蓝色+白色”是天神力量的象征。圣母玛丽亚穿的蓝色披风和中国贵州布依族女子穿的蜡染蓝布衫、湘西苗家女子印染花布具有不同的审美价值。这就是蓝色的魅力(见图3-13)。
(5)紫色——在中国紫色象征权力、升官、贵气(紫气东来)。在西方国家紫色是神学的传统色彩，神学家穿紫色长袍而法学家穿深红色。紫色是代表混合情感的色彩。在现代紫色又是代表时尚的色彩，尽管紫色过于冒险。因为在自然中它少而奇特，紫色还成为象征女性新的色彩，是多愁善感、妩媚、积极、典型女性特征的色彩。青春艺术一紫色沙龙一风格化的色彩，紫罗兰、紫色丁香也是画家最喜欢画的体裁。但是紫色也有不良印象，它与黑色组合时代表年老、过时，象征衰退、内向、腐烂。(见图3-14)。
(6)橙色——排在红色后面构成火的色彩之一。橙色代表兴奋、欲望，给予人的感觉是明亮而温暖。它是令精神和身体愉悦的理想的混合体。橙色是广告中重要的色彩。尽管它时尚，却有负面的作用，表现出令人不适的刺眼。同时橙色又是安全的色彩，如修路工人、街道清洁工、垃圾工的服装都是橙色的，因为橙色引人注目起到保护作用。在宗教中，橙色代表大彻大悟，象征佛教；儒家学说中橙色代表中国哲学的色彩，它的含义是变迁的色彩(见图3-15)。
(7)褐色——让人感觉有香味和增加食欲的色彩。如咖Ⅱ非、啤酒、巧克力、烹调好的菜肴、酱油色、烘烤过的面包等。尽管褐色是最暗的混合色，而作为一种空间色彩，室内用褐色是温暖的，不会显得过热。褐色用在女式服装中，一直是人们极其喜爱的色彩。但是褐色也代表贪食和懒惰，象征邪恶、坏、过失。特别提到的是：褐色曾是纳粹主义所有理想的化身，它是保守、男性、权力及残忍的色彩。在古老的象征意义里它是大地母亲的颜色(见图3-16)。
关于黑色、白色、灰色、金色、银色比较特殊，在此我们只作为协调色来运用。有关这五个色的象征属性及文化寓义在此不赘述。在两块不太协调色块之间，加条黑线或金线会起到缓和、协调的装饰美感。固以上这五色又不能划为色系内，只能在特殊环境中例外。我们了解了它们“五个色”的特性后，在实践中能巧妙地应用在画里面，确实能达到意想不到的效果。如：彩色镶嵌玻璃中大量用金线、黑线作装饰边，就是个很好的范例。
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