偶看新闻烹饪1800速冲:【ps教程】ps调色教程
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 12:30:26
虽然高深但我们也不必望而兴叹，在电脑里用自己的眼光玩玩色彩是完全可行，并且也是一件令人兴奋的事情，我也没有什么专业的调色技巧和理论，但仍然在Photoshop里玩得不亦乐乎。有两条常规经验，可供你参考，也是我唯一掌握得比较好的摄影画面色彩教条：一是单幅画面主色彩不要越过三种，否则会显得零乱；二是画面尽量安排有互补色，显得层次分明，主体突出。
好了，讲了一点关于色彩的言论，现在来看看数码图像文件都有哪些色彩模式及各种模式之间的如何转换？打开一张符合我色彩观点的画面图像：黄红健康皮肤色调和蓝色水波背景，形成互补；同时这两种色调也是画面的两大主色调（图sm-1.jpg）。从画布上方横条里我们可以看出这是一幅RGB色彩模式的图像，现在我就从RGB开始有关色彩模式的简单介绍。
图sm-1.jpg一．RGB色彩模式：R,G,B就是Red,Green,Blue（红，绿，蓝）三种颜色，RGB模式就是由这三种颜色为基色进行叠加而模拟出大自然色彩的色彩组合模式。我们日常用的彩色电脑显示器、彩色电视机等的色彩都使用这种模式，在Photoshop的通道窗口中我们可以看到组成这幅画面的三种通道，如图sm-2.jpg。
图sm-2.jpg现在让我们看看分别关掉其中一种颜色，画面会变成什么样子，如图sm-3.jpg。
图sm-3.jpg同时从R,G,B通道的索引图标中我们也能看出已经去掉了相应色彩，有一点要注意Photoshop中单通道的图像是以灰度模式显示的，从通道索引图标也可以看出这一点，如图sm-4.jpg。
图sm-4.jpg对于RGB叠加原理，你可以回想一下小学上美术课时老师曾做过的实验：将红，绿，蓝三种颜色的玻璃片，在太阳光下一片片叠加起来，看到什么了？哇？想起来，就是这个原理了。
至于R,G,B每一通道的色彩位数（因为是数字文件，需要0，1来编码），如果是8位/通道，那么每种颜色就有0-255共256级的灰度梯增，比如说：红色在0的时候是全黑，在255的时候为全红，如图s
sm-5.jpg。黄和蓝也类似。
图sm-5.jpg只有当255的红加上255的绿再加上255的蓝时，最后得到的才是全白色，如图sm-6.jpg。有点抽象？我们具体来看看模特嘴唇的RGB色彩组合是什么样？如图sm-7.jpg，用吸管工具在上嘴唇中间位置点击，在Color信息窗中就显示出该点的RGB色彩值（R=240，G=79,B=620），现在明白吧：RGB色彩模式就是利用色彩叠加原理，将不同灰度级（亮度）的红绿蓝混合来实现大自然的色彩还原。
图sm-6.jpg 图sm-7.jpg所以RGB色彩给人的感觉十分亮丽、饱满，并且实现黑色显示的方法也十分简单，只要三种颜色都不发光就可以了，但这是在屏幕上看的，要印刷出来，变成纸面的东西，黑色就要用黑油墨，其它的颜色就要在红绿蓝中加入数量不等的黑油墨，这种色彩模式就是现在印刷普遍采用的CMYK色彩模式。
二．CMYK色彩模式：C,M,Y,K就是Cyan（青），Mageata（品），Yellow（黄），Black（黑），这是印刷上使用比较普遍的色彩模式，现在看看这幅利用Photoshop滤镜Color Halftone模拟出来的CMYK印刷墨点图，如图sm-8.jpg，从中可以看出墨点的分布及其大小区别。
图sm-8.jpg理想状态下，由100％的青，100％的品和100％的黄混合可以形成全黑色，但由于油墨有杂质等原因，实际应用效果不太理想，黑不黑，而是深棕色（如图sm-81.jpg），所以又增加了一个黑色通道K来代替三种颜色，当K=100%时，其它三色就不起作用了，这样效果又好又能省油墨，如sm-82.jpg。
图sm-81.jpg 图sm-82.jpg由于在Photoshop中看图，始终是在屏幕上，我们只能在印刷后的介质上看到CMYK图像的最终画面。但Photoshop提供了CMYK预视功能，通过它我们就可以预先确定印刷时
的画面效果。现在我们把RGB的原图转换成CMYK模式（转换方法参考后续章节），如图sm-9.jpg，色彩是否发生变化了？看看背景的蓝色，如图sm-10.jpg中两种色彩模式下的比较结果，再看看它的通道结构（图sm-11.jpg）以及C,M,Y三种色彩的，如图sm-12.jpg，值得提醒的是这三种色彩虽然纯真光滑，那是因为我们现在是由RGB三色模拟出来的，同时由于Photoshop中单通道是由灰度显示的，所以我保留了黑色通道。同时再看看刚才嘴唇上的色彩现在变成多少数值的墨点了？如图sm-13.jpg。
图sm-9.jpg 
图sm-10.jpg 图sm-11.jpg 
图sm-12.jpg 
图sm-13.jpg从RGB转换到CMYK后，你会发现图像画面已经变得黯淡，或许从这一点上能给你一个比较直接的所谓减色原理的视觉感受。RGB是通过自身发光来呈现色彩，而CMYK则是通过墨点反射光来呈现色彩。不同种类的油墨会有不同的实际表现，同时墨点在介质上的扩散大小也直接影响着画面的亮度和对比度，以及清晰度。到最终印刷画面出来后，你会发现与你屏幕上原来的画面已发生了很大的改变，所以如何控制印前的CMYK转换是一门很高深的学问，有时我们需要将自己的RGB图像直接交给有经验的印刷输出人员去处理，当然如果自己能搞掂，那是最好不过的事情了。请参阅理论经典中的CMYK色彩转换文章。
三．Grayscale模式：灰度模式，就是我们平常说的黑白照片。这样的图像只有黑、白以及从黑到白的中间灰度组成，如图sm-14.jpg。同时看看原来的嘴唇的色彩读数，除了46％的K值，已没有其它数值，如图sm-15.jpg。那么当K值为0%时为全白，K值为100％时为全黑，而通道也就到剩下一个灰度通道了。
图sm-14.jpg 
图sm-15.jpg 四．Index模式：这是一个索引色彩模式，这也是大家比较关心的，因为现在网页上的gif图像都是采用index色彩模式的。所谓的索引就是把一幅图像中的色彩进行分级归类，和采样原理是一样，把中间过渡的色彩去除。如图sm-16.jpg，这是采用Web模式217种色彩采样索引图。可以发现很多色彩过渡层次已经丢失了。从Image/Mode/Color Table（色彩采样表格）中我们可以看到当前画面的所有217种色彩，如图sm-17.jpg。这种色彩模式损失很大，不到万不得意不要用喔！
图sm-16.jpg 
图sm-17.jpg 五．Lab模式：相比其它色彩模式，Lab模式具有色域最宽、包含色彩信息最全的特点，L-Lightness，亮度，a,b是两个色彩坐标分量：a分量是从绿到红，b分量是从蓝到黄。Lab描述色彩的原理是如图sm-18.jpg，与RGB，CMYK都不同，Lab是利用三维坐标法原理来表达色彩数值的，从通道窗口中我们可以看到它有L,a,b三个通道，如图sm-19.jpg。而嘴唇色彩数值现在变成了如图sm-20.jpg。再看看各个分量间的差别，图sm-21.jpg，其中L分量的图就是灰度图像。
图sm-18.jpg 
图sm-19.jpg 
align=middle> 图sm-20.jpg
图sm-21.jpg 六．三种模式的色域比较：Lab，RGB和CMYK三种色彩模式中，Lab色域最大，RGB次之，CMYK最小，它们的范围关系可以用图sm-22.jpg来表示。从Lab到RGB再到CMYK，色彩被进一步的压挤，你可以这样想象，如果一幅色彩缤纷的Lab原图，但当你将它转换成RGB色彩时，虽然在屏幕上不会就十分大的改变，但实际已经丢失了好多RGB无法表现的色彩成分；当你再将它转换成CMYK时，画面就会马上变得黯淡。所以Lab经常被用于高精度的图像文件中，同时在色彩转换中，我们也会利用Lab作为过渡，以尽可能减少色彩信息的丢失。
图sm-22.jpg 七．色彩模式转换
在了解了几个常用色彩模式后，我们再看看如何在它们之间进行转换，以符合相应的图像要求。
1. 直接利用Image/Mode下的各种色彩模式进行转换，就可以达到目的。但这样做有一定的危险性，因为好多色彩信息在你看不见的情况下就已经消失了，就象刚才从RGB直接转换到CMYK时你所看到的变化一样。
2. 利用Image/Mode/Convert to Profile，可进行自定义转换，色彩高手都会这样干的（真的假的？），特别是在送印前需要进行CMYK转换时，就需要用Custom CMYK(自定义CMYK转换)进行油墨、分色等地设置，具体我在理论经典里作具体说明，你也可以找相关专业手册查一查。
注意：Photoshop在进行CMYK转换处理过程中需要从显示器设置、印刷油墨设置以及分色设置三个方面获取信息，来决定最终的CMYK画面，因此在这之前除了转换时的有关设置外，你还应该校正了你的显示器（请参阅理论经典中的显示器校准文章）。同时在CMYK转换以后，若还想更改有关设置，你必须从原来的RGB图像重新进行转换，所以保存原来的RGB图像是十分重要的，切记切记！！
八．色彩溢出警告：在View菜单有Gamut Warning，用于印刷输出前的溢出色彩警告，也就是将有些无法用CMYK进行模拟的色彩标出来，以便于调整，这一步在送印前十分必要，如图sm-23.jpg所示，画面中灰色部分所覆盖的就是最终无法正常印刷的蓝色，这些蓝色也是我们刚才从RGB转换到CMYK时变化最大的色彩。若要想正确印刷，就需要对其作一调整，不过调整的结果最多最多也是折中方案（我个人认为），因为CMYK始终也无法100％地显示出RGB的颜色。
图sm-23.jpg OK，这里我们简单地了解一下常用色彩模式的一些知识。色彩这东西实在太深奥了，不是一两天可以搞掂的，有兴趣的话我建议去翻专业手册，里面有更详细的解释。 ================================== Photoshop调色教程: 金属色皮肤教程
作者:阿飞仔 出自:中国婚纱摄影网数码行业是个永远年轻时尚的行业，数码师普遍年轻化，影楼数码相对于充满个性和挑战的年青数码师来说，更多偏向于商业大同的模式化工作。而个性十足的写真，在这种模式化工作中，给这些思维与热血时刻虎跃的年轻数码师们，无疑，注入了一种激情，激情的可以让他们抛去诸多顾虑，尽情挥释和张扬自己另一种心情。
年轻的数码师，由于入行时间比较短，基础知识不够扎实，所以对片子的领悟，修调时的控制，还缺乏熟稔，有时为了追求片子的数码效果，而忽略了片子本身原有的一些内涵，所以，借此机会，提供一些个人的经验方法，希望能与大家交流，共同进步。
1．打开原片，了解一下片子的一些基本情况，以做好下面的修调工作，
2．对片子进行初步的修调和美化，这里做了些提亮，加对比，液化，和皮肤的修饰
3．把进行初步修调过的图片进行复制一层，名为图层一，以做备用，
4．用钢笔路径工具对片子一些需要有高光和暗部的地方进行局部圈画
5．圈画后变为选区，进行羽化，羽化值大小根据片子的实际情况进行填写，
6．羽化后添加曲线调整层，
7．进行曲线提亮，提亮时注意与片子整体的协调和暴光不要过度，
8．再添加可选颜色调整层，颜色选择默认红色，把黑色一项加为100，方法选为绝对，
9．颜色选择黄色，把黑色一项加为100，方法选为绝对
10．继续添加可选颜色调整层，颜色选择默认红色，把黑色一项加为100，方法选为相对
11．颜色选择黄色，把黑色一项加为100，方法选为相对
12．再对整体添加色相饱和度调整层， 根据片子的色调，适当降低饱和度，
13．添加可选颜色调整层，颜色选为白色，黑色一项降为最低，方法选择相对，以把片子的整体高光部份充分表现出来，
14．添加亮度对比度调整层，根据片子整体色彩进行亮度对对比度的调节，
15．经过以上的调整，片子有些地方会出现高光过度的情况，把高度过度的地方局部选择，
16．选择图层一，按CTRL+J复制一层，出现图层二，
17．把图层二一层移到所有图层的最上部，
18．再对图层二进行适当的曲线对比，图层二的目的是为了去掉片子的高光部份，所以加对比的时候注意不要太过暴光，
最后还可再对片子进行一些加饱和或是别的的操作，片子的整体色调就会随之变化，
至此，一张片子基本完成，需要注意的是，在做了这么多的操作后，片子的一些部份会出现一些摩尔纹，这就需要最后对片子的精修，在全部完成后可能片子进行适当的锐化，以让细节得到更好的体现，
对这类片子的修调个人也总结了一些需要注意的地方，大体分为以下几大类：
一、暴光过度或不足，光影了解不够
这个其实不用多说，是修调时最基本要素，在这里和同行分享的一个经验是，修调时最亮的部份和最暗的部份，时时关注，不要丢失层次就好，在这样的前提下再进行修调。
二、人体五官、形体的认识
这个是很多数码师都控制不好的一项，最为常见的就是液化，把人液化变形了，或是畸形了，大家可以进行多次液化，不采取一次性液化成功的方式，以循序渐进的方式进行。
三、妆面的重视程度
妆面重视度不够，是诸多人常犯的通病。以前，本人也犯过同样毛病，化妆师化的是彩妆，画的也比较满意，但是经过我的修调后，化妆师的彩妆弱化了许多，妆面的效果大打折扣，尤其是一些眼影、腮红之类的，需要注意和保留。
四、皮肤质感的控制
说到皮肤质感，我们就会想到磨皮，有些数码师磨出来或是修出来，就一个字，滑，滑的完美无缺，犹如瓷器光亮的没有任何皮肤的质感，缺乏真实感了。修的时候适当的注意图章工具的柔度和使用次数，不建议一到修图就只听到鼠标在那啪啪作响，不到一分钟，瓷器感的皮肤就被你啪啪出来了。
五、细节方面的修饰
细节决定成败，这是大家都熟悉的，看过很多人修调的图，咋一看，真的不错，放大一看，漏洞百出，细节和善后完全没有处理好。所以，在作品完成之前，一定要放大观察细节，尽量达到最完美。
六、色彩的把握
常见的是外景的修调，色彩脏、乱，明度、纯度把握不好，大大减弱原片所要表达的意境或是完全失去原片的意境。建议多看一些色彩方面的书籍，色彩知识了解的更为透彻一点。
其实，更细节的东西还有许多，在此不一一列举。作为一个数码师，要去更多的了解摄影和化妆相关知识，三方面结合，好片子就指日可待了！