如何解决“剧本荒”？

2011年12月08日 作者：光明日报 编辑：李贤娜 　

提要：据上海大学影视学院教授石川观察，一部30集的电视剧篇幅四五十万字，想要精心创作起码要一年以上，包括反复修改，现在几个月就要编剧拿出本子，只好草草应付，人物、情节、结构、桥段都不经过精心打磨，自然出不了好作品。

图说：资料图

　　张艺谋说过：“我现在是剧本荒，吃了上顿没下顿……”

　　冯小刚说过：“中国电影目前的危机之一就是缺少好编剧……希望中国能够有很多价值100万、200万的编剧出现，我们的日子就好过了。”

　　中影集团董事长韩三平近日在参加活动时表示，未来五年，中国内地银幕数将突破3万块，电影年度票房将达到300亿元。博纳影业总裁于冬更是宣称，300亿元是个相对保守的估计。对于“一剧之本”的剧本创作而言，这意味着需要迅速而健康的成长，才可能满足3万块银幕的“吞吐量”。

　　剧本荒，“荒”在好剧本难觅。受访的专家表示，要让剧本不“荒”，在寄希望于影视剧创作理念得到调整的同时，编剧自身也要“苦练内功”，积极沉潜生活，提升艺术创造力。

　　编剧普遍“伤不起”

　　好剧本为何凤毛麟角？中国艺术研究院影视所研究员赵卫防表示，如今的影视剧市场形势大好，成为各方力量眼里的“香饽饽”。于是，谁都抱着“捞一把”的心态，对影视剧的创作进行干预，结果可能会使得一个原本遵循艺术创作规律的剧本，呈现给观众时变得面目全非，成为“四不像”。

　　据上海大学影视学院教授石川观察，我国影视行业目前普遍前期制作投入不足，周期短、任务重、投入少，编剧普遍反映“伤不起”。一部30集的电视剧篇幅四五十万字，想要精心创作起码要一年以上，包括反复修改，现在几个月就要编剧拿出本子，只好草草应付，人物、情节、结构、桥段都不经过精心打磨，自然出不了好作品。

　　不重视编剧的创造性劳动，使得“重拍片”、“跟风片”大行其道。北京师范大学艺术与传媒学院副教授张燕认为，这样的“短平快”创作的结果是导致短视发展，某个类型的创作受到市场的垂青，众多模式化的创作就蜂拥而上，绝大多数创作者只盯着利益，无法静下心来认真研究剧本。

　　西南大学文学院博士刘帆说，当前的一些剧本创作只是以“题材”和“题目”来抓取观众的眼球，在叙事上却出了大问题。中国电影“拿来”了好莱坞的影像奇观和整合式营销并发扬得更加光大，但在“故事”上的差异却愈行愈远，“别人在叙事的题材与形象的发掘和拓展上海阔天空，在叙事方式与技巧上游刃有余的时候，我们大量的影视剧却连基础的叙事常识与逻辑都还没有过关。”

　　西北师范大学教育技术与传播学院副教授刘涛表示，好的影视剧创作并不是拙劣的复制，而是一种以“模式”为原型框架的再创造，要想赢得市场青睐，就必须对编剧的价值给予足够的尊重。

　　提高编剧的权益保障

　　如何提高编剧的权益保障一直是个热门话题。刘帆倡议从经济上、艺术控制力上和版权上创造编剧出作品、出好作品的条件，真正让投资人认识到一部影视剧成功的核心在于剧本，而非几个大腕明星。他表示，在影视剧市场和观众接受能力不断走向成熟的背景下，明星慢慢退却到相对次要的位置，今后谁掌握了故事和创意资源，谁才是内容产业中真正的“王者”。

　　不过，张燕表示，编剧自身也要着力提升剧本的创作质量，这就要求编剧队伍重视对生活的沉潜、对创新的追求，端正创作心态，耐得住寂寞，真正树立艺术创作的意识与责任。

　　“有些编剧心态浮躁，缺乏对现实人生的把握和独特感知，再加上缺乏必要的想像力和创作技巧，剩下的只有胡编乱造和四处抄袭。”石川说。

　　表演艺术家于蓝在自传《苦乐无边读人生》里提到，当初电影《烈火中的永生》在进行剧本创作时，江姐只有两场戏。剧作家夏衍接手修改后，把主要笔墨放在了江姐的身上，顿时让剧本的面貌焕然一新。于蓝不禁感慨道：“夏衍同志确实是电影的先驱，真正的行家里手，把我们引上了成功之路。”而夏衍剧本创作的最大特点就是通过人物命运来塑造人物，把主题诉求融化在艺术规律之中。

　　刘涛特别强调编剧要培养对细节的洞察力。他认为，当下电影最缺少的就是对生活细节的用心揣摩和精心发觉。细节是所有宏大主题的支点，也是爱、善良、道德等人性伦理的载体。所以，编剧要懂得理解生活，因为细节扎根于生活，并静静生长，只有与生活认真对话的眼睛，才能把这些细节识别、拯救、认领。

　　作家进入编剧创作是“幸事”

　　对于当前一些作家进入剧本创作的现象，赵卫防认为这是影视行业的“幸事”。在他看来，如今的职业编剧过于关注影像与视听，而慢慢地抛弃了中国电影的“影戏”传统，所以他们的文学素养、文学底蕴、文学思维存在缺失，而这是作家的特长，弥补了职业编剧的“短板”。

　　石川提醒道，影视创作与小说、诗歌等传统文学的写作方式有所不同，它必须遵从行业和市场的铁律，而且必要的商业操作不可避免，这些是影视剧市场化生存的基本前提。

　　另外，影视剧剧本很大程度上也是编剧，如何才能不把事情“搞砸”

　　张艺谋说过：“我现在是剧本荒，吃了上顿没下顿……”

　　冯小刚说过：“中国电影目前的危机之一就是缺少好编剧……希望中国能够有很多价值100万、200万的编剧出现，我们的日子就好过了。”

　　中影集团董事长韩三平近日在参加活动时表示，未来五年，中国内地银幕数将突破3万块，电影年度票房将达到300亿元。博纳影业总裁于冬更是宣称，300亿元是个相对保守的估计。对于“一剧之本”的剧本创作而言，这意味着需要迅速而健康的成长，才可能满足3万块银幕的“吞吐量”。

　　剧本荒，“荒”在好剧本难觅。受访的专家表示，要让剧本不“荒”，在寄希望于影视剧创作理念得到调整的同时，编剧自身也要“苦练内功”，积极沉潜生活，提升艺术创造力。

　　编剧普遍“伤不起”

　　好剧本为何凤毛麟角？中国艺术研究院影视所研究员赵卫防表示，如今的影视剧市场形势大好，成为各方力量眼里的“香饽饽”。于是，谁都抱着“捞一把”的心态，对影视剧的创作进行干预，结果可能会使得一个原本遵循艺术创作规律的剧本，呈现给观众时变得面目全非，成为“四不像”。

　　据上海大学影视学院教授石川观察，我国影视行业目前普遍前期制作投入不足，周期短、任务重、投入少，编剧普遍反映“伤不起”。一部30集的电视剧篇幅四五十万字，想要精心创作起码要一年以上，包括反复修改，现在几个月就要编剧拿出本子，只好草草应付，人物、情节、结构、桥段都不经过精心打磨，自然出不了好作品。

　　不重视编剧的创造性劳动，使得“重拍片”、“跟风片”大行其道。北京师范大学艺术与传媒学院副教授张燕认为，这样的“短平快”创作的结果是导致短视发展，某个类型的创作受到市场的垂青，众多模式化的创作就蜂拥而上，绝大多数创作者只盯着利益，无法静下心来认真研究剧本。

　　西南大学文学院博士刘帆说，当前的一些剧本创作只是以“题材”和“题目”来抓取观众的眼球，在叙事上却出了大问题。中国电影“拿来”了好莱坞的影像奇观和整合式营销并发扬得更加光大，但在“故事”上的差异却愈行愈远，“别人在叙事的题材与形象的发掘和拓展上海阔天空，在叙事方式与技巧上游刃有余的时候，我们大量的影视剧却连基础的叙事常识与逻辑都还没有过关。”

　　西北师范大学教育技术与传播学院副教授刘涛表示，好的影视剧创作并不是拙劣的复制，而是一种以“模式”为原型框架的再创造，要想赢得市场青睐，就必须对编剧的价值给予足够的尊重。

　　提高编剧的权益保障

　　如何提高编剧的权益保障一直是个热门话题。刘帆倡议从经济上、艺术控制力上和版权上创造编剧出作品、出好作品的条件，真正让投资人认识到一部影视剧成功的核心在于剧本，而非几个大腕明星。他表示，在影视剧市场和观众接受能力不断走向成熟的背景下，明星慢慢退却到相对次要的位置，今后谁掌握了故事和创意资源，谁才是内容产业中真正的“王者”。

　　不过，张燕表示，编剧自身也要着力提升剧本的创作质量，这就要求编剧队伍重视对生活的沉潜、对创新的追求，端正创作心态，耐得住寂寞，真正树立艺术创作的意识与责任。

　　“有些编剧心态浮躁，缺乏对现实人生的把握和独特感知，再加上缺乏必要的想像力和创作技巧，剩下的只有胡编乱造和四处抄袭。”石川说。

　　表演艺术家于蓝在自传《苦乐无边读人生》里提到，当初电影《烈火中的永生》在进行剧本创作时，江姐只有两场戏。剧作家夏衍接手修改后，把主要笔墨放在了江姐的身上，顿时让剧本的面貌焕然一新。于蓝不禁感慨道：“夏衍同志确实是电影的先驱，真正的行家里手，把我们引上了成功之路。”而夏衍剧本创作的最大特点就是通过人物命运来塑造人物，把主题诉求融化在艺术规律之中。

　　刘涛特别强调编剧要培养对细节的洞察力。他认为，当下电影最缺少的就是对生活细节的用心揣摩和精心发觉。细节是所有宏大主题的支点，也是爱、善良、道德等人性伦理的载体。所以，编剧要懂得理解生活，因为细节扎根于生活，并静静生长，只有与生活认真对话的眼睛，才能把这些细节识别、拯救、认领。

　　作家进入编剧创作是“幸事”

　　对于当前一些作家进入剧本创作的现象，赵卫防认为这是影视行业的“幸事”。在他看来，如今的职业编剧过于关注影像与视听，而慢慢地抛弃了中国电影的“影戏”传统，所以他们的文学素养、文学底蕴、文学思维存在缺失，而这是作家的特长，弥补了职业编剧的“短板”。

　　石川提醒道，影视创作与小说、诗歌等传统文学的写作方式有所不同，它必须遵从行业和市场的铁律，而且必要的商业操作不可避免，这些是影视剧市场化生存的基本前提。

　　另外，影视剧剧本很大程度上也是团队合作的产物，这一点跟传统文学的写作方式完全不同，所以作家要习惯团队合作，要善于听取别人的不同意见。从上世纪30年代开始，美国电影写作就采取了流水线的团队合作方式，但在中国，不少人认为这是对写作神圣性的颠覆。这种观念恐怕也是阻碍文学家从事影视剧创作的一个因素。

　　“好的剧作家不会按照陈腐的模式写作，他们敢于冒险，勇于体验、发挥、犯错。另外，还要深刻了解人文自然以及社会，而且要懂得站在读者和观众的角度换位思考，这样事情就不会搞砸。”被誉为“好莱坞最受欢迎的编剧领袖”罗伯特·麦基在接受中国记者采访时如是说。

　　(记者 王国平)团队合作的产物，这一点跟传统文学的写作方式完全不同，所以作家要习惯团队合作，要善于听取别人的不同意见。从上世纪30年代开始，美国电影写作就采取了流水线的团队合作方式，但在中国，不少人认为这是对写作神圣性的颠覆。这种观念恐怕也是阻碍文学家从事影视剧创作的一个因素。

　　“好的剧作家不会按照陈腐的模式写作，他们敢于冒险，勇于体验、发挥、犯错。另外，还要深刻了解人文自然以及社会，而且要懂得站在读者和观众的角度换位思考，这样事情就不会搞砸。”被誉为“好莱坞最受欢迎的编剧领袖”罗伯特·麦基在接受中国记者采访时如是说。