冬月枫步兵最好看的:名词鉴赏：苏轼词精选赏析

苏轼词精选赏析

目录

【江城子】十年生死两茫茫

【江城子】天涯流落思无穷

【江城子】老夫聊发少年狂

【江城子】凤凰山下雨初晴

【江城子】翠蛾羞黛怯人看

【西江月】照野弥弥浅浪

【点绛唇】红杏飘香

【蝶恋花】花褪残红青杏小

【蝶恋花】记得画屏初会遇

【定风波】莫听穿林打叶声

【洞仙歌】冰肌玉骨

【洞仙歌】江南腊尽

【贺新郎】乳燕飞华屋

【浣溪沙】风压轻云贴水飞

【减字木兰花】春牛春杖

【临江仙】忘却成都来十载

【木兰花令】霜余已失长淮阔

【南乡子】怅望送春怀

【念奴娇】大江东去

【水调歌头】落日绣帘卷

【水调歌头】明月几时有

【水龙吟】似花还似非花

【西江月】世事一场大梦

【行香子】一叶舟轻

【行香子】清夜无尘

【醉翁操】琅然，清圆

【江城子】　

乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，

无处话凄凉。

纵使相逢应不识，

尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，

惟有泪千行。

料得年年肠断处：

明月夜，短松冈。

【注释】：

[1]孟启《本事诗·徵异第五》载张姓妻孔氏赠夫诗：「欲知肠断处，明月照孤坟。」

【分析】：

苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。生者与死者虽然幽明永隔，感情的纽带却结而不解，始终存在。「不思量，自难忘」两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。

「不思量」极似无情，「自难亡」则死生契阔而不尝一日去怀。这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。读惯了词中常见的那种「一日不思量，也攒眉千度」（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到它们写出不同人生阶段的情感类型。

前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。后者是进入中年后一起担受着一生忧患的正常的夫妻感情，它象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。苏轼本来欣赏「外枯而中膏，似淡而实美」的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

此词还有一个值得注意之处，即这次梦中的夫妻相会，清楚地打上了生死之别的烙印，梦中的王弗「小轩窗，正梳妆」，犹如结缡未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。但是十年来的人世变故尤其是心理上的创伤在双方都很显然。

苏轼由于宦海浮沉，南北奔走，「尘满面，鬓如霜」，心情十分苍老。王弗见了苏轼，也是「相顾无言，惟有泪千行」，似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛。生活的磨难，对于无意识的梦境，同样起着潜在而深该的影响。末了三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。

【备注】：

　　题记中「乙卯」年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首「有声当彻天，有泪当彻泉」（陈师道语）的悼亡词。

　　苏东坡的这首词是「记梦」，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。「十年生死两茫茫」生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。「不思量，自难忘」人虽云亡，而过去美好的情景「自难忘」呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能「不思量」那聪慧明理的贤内助呢。作者将「不思量」与「自难忘」并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。「千里孤坟，无处话凄凉」。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。「纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。」这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括在苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经「鬓如霜」了。她辞别人世已经十年了，「纵使相逢」恐怕也认「我」不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了「妇从汝于艰难，不可忘也」的父训。作者索于心，托于梦的实在是一份「不思量，自难忘」的患难深情啊。

　　下片的头五句，才入了题开始「记梦」。「夜来幽梦忽还乡」，是记叙，写自己在梦中忽然回到了时在念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。「小轩窗，正梳妆」那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是「相顾无言，唯有泪千行」！「无言」，包括了千言万语，表现了「此时无声胜有声」的沉痛，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。「料得年年肠断处；明月夜，短松冈。」作者料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的「明月」之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地。

【江城子】　

别徐州

天涯流落思无穷！

既相逢，却匆匆。

携手佳人，

和泪折残红。

为问东风余几许？

春纵在，与谁同！

隋堤三月水溶溶。

背归鸿，去吴中。

回首彭城，

清泗与淮通。

欲寄相思千点泪，

流不到，楚江东。

【简析】：

　　此词作于元丰二年（1079）三月苏轼由徐调知湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中「相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干」句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。别恨是全词主旨，上片写别时情景，下片想象别后境况。

　　上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。「天涯流落」，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。「既相逢，却匆匆」两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。「携手」两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。「携手佳人」，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。「和泪折残红」，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍「为问」三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春！此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。

　　词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片「隋堤三月水溶溶」，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。「背归鸿，去吴中」，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼显然是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。「彭城」即徐州城。「清泗与淮通」暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，怎奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，怎不令词人怅然若失！托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有「自是人生长恨水长东」之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。

　　此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时之「和泪」，想到别后的「寄泪」。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句「流不到，楚江东」，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。

【江城子】　

密州出猎

老夫聊发少年狂，

左牵黄，右擎苍，

锦帽貂裘，

千骑卷平冈。

为报倾城随太守，

亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，

鬓微霜，又何妨。

持节云中，

何日遣冯唐？

会挽雕弓如满月，

西北望，射天狼。

【简析】：

　　宋神宗熙宁八年，东坡任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者在词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。

　　开篇「老夫聊发少年狂」，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个「狂」字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵黄犬，右臂驾苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是「锦帽貂裘」，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！为报全城士民盛意，词人也要象当年孙权射虎一样，一显身手。作者以少年英主孙权自比，更是显出东坡「狂」劲和豪兴来。

　　以上主要写在「出猎」这一特殊场合下表现出来的词人举止神态之「狂」，下片更由实而虚，进一步写词人「少年狂」的胸怀，抒发由打猎激发起来的壮志豪情。「酒酣胸胆尚开张」，东坡为人本来就豪放不羁，再加上「酒酣」，就更加豪情洋溢了。

　　过片一句，言词人酒酣之后，胸胆更豪，兴致益浓。此句以对内心世界的直抒，总结了上片对外观景象的描述。接下来，作者倾诉了自己的雄心壮志：年事虽高，鬓发虽白，却仍希望朝廷能象汉文帝派冯唐持节赫免魏尚一样，对自己委以重任，赴边疆抗敌。那时，他将挽弓如满月，狠狠抗击西夏和辽的侵扰。

　　此作是千古传诵的东坡豪放词代表作之一。词中写出猎之行，抒兴国安邦之志，拓展了词境，提高了词品，扩大了词的题材范围，为词的创作开创了崭新的道路。作品融叙事、言志、用典为一体，调动各种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了作者宝刀未老、志在千里的英风与豪气。

【江城子】　

湖上与张先同赋，时闻弹筝

凤凰山下雨初晴，

水风清，晚霞明。

一朵芙蕖，

开过尚盈盈。

何处飞来双白鹭，

如有意，慕娉婷。

忽闻江上弄哀筝，

苦含情，遣谁听！

烟敛云收，

依约是湘灵。

欲待曲终寻问取，

人不见，数峰青。

【简析】：

　　此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。

　　作者富有情趣地紧扣「闻弹筝」这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。

　　开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。「一朵芙蕖」两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，「风韵娴雅，绰有态度」，此处用「一朵芙蕖开过尚盈盈」的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。

　　下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰「哀筝」，从乐曲传达的感情来写，故言「苦（甚、极的意思）含情」；谓「遣谁听」，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，「依约是湘灵」这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承「依约」一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。「人不见，数峰青」两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗「曲终人不见，江上数峰青」，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承「依约是湘灵」一句，把上下用典结合起来。「数峰青」又回应词的开头「凤凰山下雨初晴」描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。

【江城子】　

孤山竹阁送述古

翠蛾羞黛怯人看。

掩霜纨，泪偷弹。

且尽一尊，

收泪唱阳关。

漫道帝城天样远，

天易见，见君难。

画堂新构近孤山。

曲栏干，为谁安？

飞絮落花，

春色属明年。

欲棹小舟寻旧事，

无处问，水连天。

【简析】：

　　这首词作于宋神宗熙宁七年，是苏轼早期送别词中的佳作。词中传神地描摹歌妓的口气，代她向即将由杭州调知应天府（今河南商丘南）的僚友陈襄（字述古）表示惜别之意。此词风格柔婉却又哀而不伤，艳而不俗。作者对于歌妓的情态和心理描摹得细致入微，栩栩如生，读来令人感叹不已。

　　上片描述歌妓饯别时的情景，首句表现她送别陈襄时的悲伤情态。「翠蛾」即蛾眉，借指妇女。「黛」本是一种黑色颜料，古代女子用来画眉，这里借指眉。「羞黛」为眉目含羞之态。「霜纨」指洁白如霜的纨扇。她因这次离别而伤心流泪，却又似感羞愧，怕被人知道而取笑，于是用纨扇掩面而偷偷弹泪。她强制住眼泪，压抑着情感，唱起《阳关曲》，殷勤劝陈襄且尽离尊。《阳关曲》即唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱入乐府后所称，亦名《渭城曲》，用于送别场合。上阕的结三句是官妓为陈襄劝酒时的赠别之语：「漫道帝城天样远，天易见，见君难」。这次陈襄赴应天府任，其地为北宋之「南京」，亦可称「帝城」。她曲折地表达自己留恋之情，认为帝城虽然有如天远，但此后见天容易，再见贤太守却不易了。

　　下片模写歌妓的相思之情。「画堂」当指孤山寺内与竹阁相连接的柏堂。苏诗《孤山二咏并引》云：「孤山有陈时柏二株，其一为人所薪，山下老人自为儿时已见其枯矣，然坚悍如金石，愈于未枯者。僧志诠作堂于其侧，名之曰柏堂。堂与白公居易竹阁相连属。」苏轼咏柏堂诗有「忽惊华构依岩出」句，诗作于熙宁六年六月以后，可见柏堂确为「新构」，建成始一年，而且可能由陈襄支持建造的（陈襄于五年五月到任）。在此宴别陈襄，自然有「楼观甫成人已去」之感。官妓想象，如果这位风浪太守不离任，或许还可同她于画堂之曲栏徘徊观眺呢！由此免不了勾起一些往事的回忆。去年春天，苏轼与陈襄等僚友曾数次游湖，吟诗作词。苏轼《有以官法酒见饷者因用前韵求述古为移厨饮湖上》诗有「游舫已妆吴榜稳，舞衫初试越罗新」；后作《常润道中有怀钱塘寄述古》诗亦有「三月莺花付与公」之句，清人纪昀以为「此应为官妓而发」。可见当时游湖都有官妓歌舞相伴。她回忆起去年暮春时节与太守游湖的一些难忘情景，叹息「春色属明年」，明年将不会欢聚一起了。结尾处含蕴空灵而情意无穷。想象明年春日，当她再驾着小船在西湖寻觅旧迹欢踪，「无处问，水连天」，情事已经渺茫，唯有倍加想念与伤心而已。

　　此词上片写人，下片写景，两片之间看似无甚联系，其实上片由人及情，下片借景寓情，人与景都服从于离愁、别情的抒发，语似脱而意实联。从风格上看，此词近于婉约，感情细腻，但「天易见，见君难」，「无处问，水连天」等句，于委婉中仍透粗犷。

【西江月】　

顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍，由肱醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，[1]

横空隐隐层霄。

障泥未解玉骢骄。[2]

我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，

莫教踏碎琼瑶。[3]

解鞍欹枕绿杨桥。

杜宇一声春晓。[4]

【注释】：

[1]弥弥：水波翻动的样子。

[2]障泥：马鞯，垂于马两旁以挡泥土。玉骢：良马。骄：壮健的样子。

[3]可惜：可爱。琼瑶：美玉。这里形容水中之月的美好。

[4]杜宇：杜鹃鸟。

【简析】：

　　这首寄情山水的词，作于苏轼贬谪黄州期间。作者在词中描绘出一个物我两忘、超然物外的境界，把自然风光和自己的感受融为一体，在诗情画意中表现自己心境的淡泊、快适，抒发了他乐观、豁达、以顺处逆的襟怀。

　　上片头两句写归途所见：「照野渳浅浪，横空隐隐层霄。」弥弥，是水盛的样子；层霄，即层云。春夜，词人在蕲水边骑马而行，经过酒家饮酒，醉后乘着月色归去，经过一座溪桥。由于明月当空，所以才能看见清溪在辽阔的旷野流过。先说「照野」，突出地点明了月色之佳。用「弥弥」来形容「浅浪」，就把春水涨满、溪流汩汨的景象表现出来了。「横空」，写出了天宇之广。说云层隐隐约约在若有若无之间，更映衬了月色的皎洁。此两句暗写月光。

　　「障泥未解玉骢骄」，是说那白色的骏马忽然活跃起来，提醒他的主人：要渡水了！障泥，是用锦或布制作的马荐，垫在马鞍之下，一直垂到马腹两边，以遮尘土。词人在这里只是写了坐骑的神态，便衬托出濒临溪流的情景。此时，词人不胜酒力，从马上下来，等不及卸下马鞍鞯，即欲眠于芳草。「我欲醉眠芳草」，既写出了浓郁的醉态，又写了月下芳草之美以及词人因热爱这幽美的景色而产生的喜悦心情。

　　过片二句，明写月色，描绘从近处观赏到的月照溪水图，更进一步抒发迷恋、珍惜月色之佳的心情：「可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶」。琼瑶，是美玉，这里比做皎洁的水上月色。可惜，是可爱的意思。这里用的修辞手法是「借喻」，径以月色为「琼瑶」。此句以独特感受和精切的比喻，传神地写出水之清、月之明、夜之静、人之喜悦赞美。

　　「解鞍欹枕绿杨桥」，写词人用马鞍作枕，倚靠着它斜卧在绿杨桥上「少休」。这一觉当然睡得很香，及至醒来，「杜宇一声春晓」，通过描写杜鹃在黎明的一声啼叫，把野外春晨的景色作了画龙点晴的提示。这一结尾，余音袅袅，回味无穷，生动地表现了空山月明、万籁俱寂的春晨之美。

　　作者以空山明月般澄澈、空灵的心境，描绘出一幅富有诗情画意的月夜人间仙境图，把自己的身心完全融化到大自然中，忘却了世俗的荣辱得失和纷纷扰扰，表现了自己与造化神游的畅适愉悦，读来回味无穷，令人神往。

【点绛唇】　

红杏飘香，

柳含烟翠拖轻缕。

水边朱户。

尽卷黄昏雨。

烛影摇风，

一枕伤春绪。

归不去。

凤楼何处。

芳草迷归路。

【简析】：

　　这是一种相思怀人之作，写得深情一片，感人至深，足见东坡豪放而外，别有一番情怀。

　　「红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕」，起笔点染春色如画。万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有「红杏枝头春意闹」、「江上柳如烟」之名句。此写红杏意犹未足，更写其香，着一「飘」字，足见词人感受之馨逸。写翠柳，状之以含烟，继之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿。这里以春色暗示伊人之美好。下边二句，遂由景及人。「水边朱户」，点出伊人所居。朱户、临水，透出一种秀雅之致，以暗示伊人之美。「尽卷黄昏雨」，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。「黄昏雨」，隐然喻说着一个愁字。冠一尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。

　　「烛影摇风，一枕伤春绪。」烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，悉绪满怀，相思成疾矣。此句又与上片尽卷黄昏雨相映照。上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。「归不去」，一语道尽此情无法圆满之恨事。「凤楼何处。芳草迷归路。」凤楼朱户归不去。唯有长存于心的瞩望而已。「何处」二字，问得凄然。瞩望终非现实，现实是两人之间，横互着一段不可逾越之距离。词人以芳草萋萋的旧典象喻之。此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实在无法越过。着一「迷」字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，跃然纸上。

　　起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，相反相成，令人神往，意境凄迷。此词造诣之妙，还在于意境之空灵。红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。芳草归路，似喻人间阻绝，亦具凄美之感。此词意蕴之本体，实为词人之深情。

【蝶恋花】　

花褪残红青杏小。

燕子飞时，

绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，

天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。

墙外行人，

墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，

多情却被无情恼。

【简析】：

　　以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花·花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。

　　「花褪残红青杏小」，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。「燕子飞时，绿水人家绕」，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。「燕子飞时」化用晏殊的「燕子来时新社，梨花落后清明」，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。

　　「枝上柳绵吹又少」，与起句「花褪残红青杏小」，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用「燕子」二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。这一「又」字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之情，见于言外。这是道地的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。

　　「墙里秋千墙外道」，自然是指上面所说的那个「绿水人家」。由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，「墙外行人，墙里佳人笑」。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用「隐」来激发想象，从而拓展了「显」的意境。同样是写女性，苏东坡一洗「花间派」的「绮怨」之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

　　从「墙里秋千墙外道」直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的是「顶真格」，即过片第二句的句首「墙外」，紧接第一句句末的「墙外道」，第四句句首的「笑」，紧接前一句句末的「笑」，滚滚向前，四仄韵，字数相同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。

　　这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。例如上片结尾二句，「枝上柳绵吹又少」，感情低沉；「天涯何处无芳草」，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。而「多情却被无情恼」，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

　　在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。

【蝶恋花】　

记得画屏初会遇。

好梦惊回，

望断高唐路。

燕子双飞来又去。

纱窗几度春光暮。

那日绣帘相见处。

低眼佯行，

笑整香云缕。

敛尽春山羞不语。

人前深意难轻诉。

【简析】：

　　这首词写一个男子对心上人的思念，哀婉悱恻，柔情似水，其风致不输于「花间」或「婉约」派词家之作。

　　「记得画屏初会遇」，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人在画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。紧接着说「好梦惊回，望断高唐路。」是谓情缘突然被割断，好梦既破，所有美好的向往都成泡影了。「高唐」，即高唐观，又称高唐台，在古云梦泽中，宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中梦与巫山神女相遇。「燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮」，进一步写出男主人公的一片痴情。虽然是「高唐梦断」，情丝却还紧紧相连，恰如梁间的双飞燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。「低眼佯行，笑整香云缕」，活画出女方的娇羞之态，低眉垂眼，假意要走开，却微笑着用手整理自己的鬓发。一个「佯」字，见出她的忸怩之态，一个「笑」人前深意难轻诉」，进一步写出女方的内心活动，她敛起眉头不说话，不是对他无情，实在出于害羞。可愈是如此，愈见出其纯真。全词活泼而有分寸，细腻而有余味。

　　此词结构错落有致。上片写爱情的「好梦惊回」，下片写甜蜜的欢会，用的是倒叙。单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。如此交叉往复，使词曲折生情，摇曳生姿，同时，此词以相见之欢反衬相离之苦。下片集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬男主人公失恋的痛苦。

【定风波】　

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，

何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？

一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，

微冷，

山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，

归去，

也无风雨也无晴。

【简析】：

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

　　首句「莫听穿林打叶声」，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以「莫听」二字点明外物不足萦怀之意。「何妨吟啸且徐行」，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步，呼应小序「同行皆狼狈，余独不觉」，又引出下文「谁怕」即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；「何妨」二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

　　「竹杖芒鞋轻胜马」，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以「轻胜马」的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。

　　「一蓑烟雨任平生」，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

　　以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

　　过片到「山头斜照却相迎」三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

　　结拍「回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。」这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中「萧瑟」二字，意谓风雨之声，与上片「穿林打叶声」相应和。「风雨」二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治「风雨」和人生险途。

　　纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。

【洞仙歌】　

冰肌玉骨，

自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，

一点明月窥人，

人未寝，

欹枕钗横鬓乱。

起来携素手，

庭户无声，

时见疏星渡河汉。

试问夜如何？

夜已三更，

金波淡，玉绳低转。

但屈指西风几时来，

又不道流年暗中偷换。

【简析】：

　　这首词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩河池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质与心灵的美好、高洁，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。

　　上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的情景，以美人不加修饰的残妆──「钗横鬓乱」，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。

　　下片直接描写人物自身，通过女主人公与爱侣夏夜偕行的活动，展示她美好、高洁的内心世界。「起来携素手，」写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。「庭户无声」，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。「时见疏星渡河汉」，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深婉惜。

　　这首词写古代帝王后妃的生活，艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。

【洞仙歌】

江南腊尽，

早梅花开后。

分付新春与垂柳。

细腰肢、

自有入格风流。

仍更是、

骨体清英雅秀。

永丰坊那畔，

尽日无人，

谁见金丝弄晴昼？

断肠是飞絮时，

绿叶成阴，

无箇事、一成消瘦。

又莫是东风逐君来，

便吹散眉间，

一点春皱。

【简析】：

　　这首词通篇咏柳，借柳喻人，以含蓄婉曲的手法和饱含感情的笔调，借娜娜多姿、落寞失时的垂柳，流露了作者对姿丽命蹇、才高数奇的女性深切的同情与赞美。

　　上片写柳的体态标格和风韵之美。起拍说腊尽梅凋，既点明节令，且借宾唤主，由冬梅引出春柳。以「新春」紧承「腊尽」，写腊月已尽，新春来临，早梅开过，杨柳萌发。柳丝弄碧，是春意繁闹的表征，故说「分付新春与垂柳」。「分付」，交付之意，着「分付」一词，仿佛春的活力、光彩、妖娆，均凝集于垂柳一身，从而突出了柳的形象。以下赞美柳的体态标格。柳枝婀娜，别有一种风流，使人想到少女的细腰。杜甫《绝句漫兴》早有「隔户杨柳弱袅袅，恰如十五女儿腰」之句。东坡正是抓住了这一特点，称颂她有合格入流的独特风韵，并进而用「清英秀雅」四字来品评其骨相。这就写出了垂柳的清高、英隽、雅洁、秀丽，见出她与浓艳富丽的浮花浪蕊迥然不同。作者把握住垂柳的姿质特色，从她的体态美，进而刻画了她的品格美。

　　下片转入对垂柳不幸遭遇的感叹。换头三句，写垂柳境况清寂、丽姿无主。长安永丰坊多柳，生在永丰园一角的垂柳，尽管在明媚春光中修饰姿容，分外妖娆，怎奈无人一顾。诗人白居易写过一首著名的《杨柳词》，据唐人孟郊《本事诗》载：白居易有妾名小蛮，善舞，白氏比为杨柳，有「杨柳小蛮腰」之句。及年事高迈，小蛮还很年轻，「因为杨柳之词以托意，曰：『一树春风万万枝，嫩于金色软于丝。永丰坊里东南角，尽日无人属阿谁？』」后宣宗听到此词，极表赞赏，遂命人取永丰柳两枝，移植禁中。东坡在这里化用乐天诗意，略无痕迹，但平易晓畅的语句中，却藏有深沉的含义。「断肠」四句，紧承上文，写垂柳的凄苦身世，说：一到晚春，绿叶虽繁，柳絮飘零，她更将百无聊赖，必然日益瘦削、玉肌消减了。煞拍三句，展望前景，愈感茫然。只有东风的吹拂，足可消愁释怨，使蛾眉般的弯弯柳叶，得以应时舒展。

　　全章用象征法写柳，词人笔下那婀娜多姿、落寞失意的垂柳，宛然是骨相清雅、姿丽命蹇的佳人。词中句句写垂柳，却句句是写佳人。读罢全词，一位品格清淑而命运多舛的少女形象栩栩如生地呈现在读者面前。

　　苏轼的咏物词，大多借物喻人、咏怀，把人的品格、身世和情感寄托于所咏之物上，物中有人，亦物亦人。这首词突出地体现了上述特点，给读者以无尽的遐思和美好的回味。

【贺新郎】　

乳燕飞华屋，

悄无人、桐阴转午，

晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，

扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。

帘外谁来推绣户？

枉教人梦断瑶台曲。

又却是、风敲竹。

石榴半吐红巾蹙，

待浮花浪蕊都尽，

伴君幽独。

艳一枝细看取，

芳心千重似束。

又恐被、西风惊绿。

若待得君来向此，

花前对酒不忍触。

共粉泪、两簌簌。

【简析】：

　　这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。作者赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，在这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。

　　上片以初夏景物为衬托，写一位孤高绝尘的美丽女子。起调「乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，」点出初夏季节、过午、时节、环境之幽静。「晚凉新浴」，推出傍晚新凉和出浴美人。

　　「手弄生绡白团扇，扇手一时似玉」，进而工笔描绘美人「晚凉新浴」之后的闲雅风姿。作者写团扇之白，不只意在衬托美人的肌肤洁白和品质高洁，而且意在象征美人的命运、身世。自从汉代班婕妤（汉成帝妃，为赵飞燕谮，失宠）作团扇歌后，在古代诗人笔下，白团扇常常是红颜薄命，佳人失时的象征。上文已一再渲染「悄无人」的寂静氛围，这里又写「手弄生绡白团扇」，着一「弄」字，便透露出美人内心一种无可奈何的寂聊，接以「扇手一时似玉」，实是暗示「妾身似秋扇」的命运。

　　以上写美人心态，主要是用环境烘托、用象征、暗示方式，隐约迷离。以下写美人初因孤寂无聊而入梦，继而好梦因风摇竹声而被惊断。「渐困倚、孤眠清熟」句，使人感受到佳人处境之幽清和内心的寂寞。以下数句是说：美人入梦后，朦胧中仿佛有人掀开珠帘，敲打门窗，不由引起她的一阵兴奋和一种期待。可是从梦中惊醒，却只听到那风吹翠竹的萧萧声，等待她的仍旧是一片寂寞。唐李益诗云：「开门复动竹，疑是玉人来。」（《竹窗闻风寄苗发司空曙》）东坡化用了这种幽清的意境，着重写由梦而醒、由希望而失望的怅惘；「枉教人」、「却又是」，将美人这种感情上的波折突现出来了。从上片整个构思来看，主要写美人孤眠。写「华屋」，写「晚凉」，写「弄扇」，都是映衬和暗示美人的空虚寂寞和叹惋怅恨之情。

　　下片用秾艳独芳的榴花为美人写照。「石榴半吐红巾蹙」，化用白居易诗「山榴花似结红巾」（《题孤山寺山石榴花示诸僧众》）句意形象地写出了榴花的外貌特征，又带有西子含颦的风韵，耐人寻味。「待浮花浪蕊都尽，伴君幽独」，这是美人观花引起的感触和情思。此二句既表明榴花开放的季节，又用拟人手法写出了它不与桃李争艳、独立于群芳之外的品格。

　　「秾艳一枝细看取」，刻画出花色的明丽动人。「芳心千重似束」，不仅捕捉住了榴花外形的特征，并再次托喻美人那颗坚贞不渝的芳心，写出了她似若有情、愁心难展的情态。「又恐被秋风惊绿」，由花及人，油然而生美人迟暮之感。「若待得君来向此」至结尾，写怀抱迟暮之感的美人与榴花两相怜惜，共花落簌簌而泪落簌簌。

　　词的下片借物咏情，写美人看花时触景伤情，感慨万千，时而观花，时而怜花惜花。这种花、人合一的手法，读来婉曲缠绵，寻味不尽。作者无论是直接写美人，还是通过榴花间接写美人，都紧紧扣住娇花美人失时、失宠这一共同点，而又寄托着词人自身的怀才不遇之情。

【浣溪沙】

风压轻云贴水飞，

乍晴池馆燕争泥。

沈郎多病不胜衣。

沙上不闻鸿雁信，

竹间时听鹧鸪啼。

此情惟有落花知！

【简析】：

　　这是一首咏春词。上片由景及情，先实后虚；下片虚实结合，情中见景。全词情景交融，境界高妙。

　　「风压轻云贴水飞，乍晴池馆燕争泥。」作者先用简笔勾勒出一幅生机勃勃的春天画图。他既没有用浓重的色彩，也没有用艳丽的词藻，而只是轻描淡写地勾勒出风、云、水、燕、泥等颇初春气息的景物。

　　在一个多云转晴的春日里，作者徜徉于池馆内外，但见和风吹拂大地，薄云贴水迅飞，轻阴搁雨，天气初晴，那啣泥的新燕，正软语呢喃。面对着这春意盎然的良辰佳景，作者却接着说一句「沈郎多病不胜衣」，作者用沈约之典，说自己腰围带减，瘦损不堪，值兹阳和气清之际，更加弱不禁风了。这样乐景、哀情相衬，其哀伤之情更深。

　　压、贴、飞三个动词使首句形成连动句式，振动起整个画面。次句则把时空交互在一起写，春天初晴，在池馆内外。这两句色彩明快。第三句点出作者自己，由于情感外射，整幅画面顿时从明快变为阴郁。如此以来，产生了跌宕的审美效果，更增加了词的动态美。

　　「沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼。」鸿雁传书，出于《汉书·苏武传》，诗、词里常用这个典故。如今连鸿雁不捎信来。鹧鸪啼声，更时时勾起词人对故旧的思念。「沙上」「竹间」，既分别为鸿雁和鹧鸪栖息之地，也极可能即作者举目所见之景。作者谪居黄州期间所写「拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷」（《卜算子·黄州定慧院寓居作》）的情境，与此词类似。

　　「此情惟有落花知！」句用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己。这样融情入景，使得情景交融，格外耐人寻味。「惟有」二字，说明除落花之外，人们对作者的心情都不理解；而落花能够理解作者的心情，正是由于作者与落花的命运；但尤为不幸的是落花无言，即使它理解作者的心情，也无可劝慰。

【减字木兰花】　

已卯儋耳春词

春牛春杖，

无限春风来海上。

便丐春工，

染得桃红似肉红。

春幡春胜，

一阵春风吹酒醒。

不似天涯，

卷起杨花似雪花。

【简析】：

　　这首词是作者被贬海南时所作，是一首咏春词。作者以欢快的笔触描写海南绚丽的春光，寄托了他随遇而安的达观思想。

　　此词上、下片句式全同，而且每一片首句，都从立春的习俗发端。古时立春日，「立青幡，施土牛耕人于门外，以示兆民（兆民，即百姓）」（《后汉书·礼仪志上》）。春牛即泥牛。春杖指耕夫持犁仗侍立；后亦有「打春」之俗，由人扮「勾芒神」，鞭打土牛。春幡，即「青幡」，指旗帜。春胜，一种剪纸，剪成图案或文字，又称剪胜、彩胜，也是表示迎春之意。而两片的第二句都是写「春风」。上片曰：「无限春风来海上」。作者《儋耳》诗也说：「垂天雌霓云端下，快意雄风海上来」。风从海上来，不仅写出地处海岛的特点，而且境界壮阔，令人胸襟为之一舒。下片曰：「一阵春风吹酒醒」，点明迎春仪式的宴席上春酒醉人，兴致勃发，情趣浓郁。两处写「春风」都有力地强化全词欢快的基调。接着上、下片对应着力写景。上片写桃花，下片写杨花，红白相衬，分外妖娆。写桃花句，大意是乞得春神之力，把桃花染得如同血肉之色一般。丐，乞求。这里把春神人格化，见出造物主孳乳人间万物的亲切之情。「不似天涯，卷起杨花似雪花」句，是全词点睛之笔。海南地暖，其时已见杨花；而在中原，燕到春分前后始至，与杨柳飞花约略同时。作者用海南所无的雪花来比拟海南早见的杨花，谓海南跟中原景色略同，于是发出「不似天涯」的感叹。

　　此词礼赞海南之春，在古代诗词题材中有开拓意义。同时词又表达作者旷达之怀，对我国旧时代知识分子影响深远。这是苏轼此词高出常人的地方。这首词大量使用同字。把同一个字重复地间隔使用，有的修辞学书上称为「类字」。本来，遣词造句一般要避免重复。《文心雕龙·练字第三十九》提出的四项练字要求，其中之一就是「权重出」，以「同字相犯」为戒。但是，作者偏偏利用「同字」，结果反取得异样的艺术效果，不但音调增加美听，而且主旨得到强调和渲染。这又是苏词高出他人之处。全词八句，共用七个「春」字（其中两个是「春风」），但不平均配置，有的一句两个，有的一句一个，有三句不用，显得错落有致；而不用「春」字之句，如「染得桃红似两个「花」字。事实上，作者也许并非有意要作如此复杂的变化，他只是为海南春色所感发，一气贯注地写下这首词，因而自然真切，朴实感人，而无丝毫玩弄技巧之弊。这也是苏词不同流俗的地方。

【临江仙】　

送王缄

忘却成都来十载，

因君未免思量。

凭将清泪洒江阳。

故山知好在，

孤客自悲凉。

坐上别愁君未见，

归来欲断无肠。

殷勤且更尽离觞。

此身如传舍，

何处是吾乡！

【简析】：

　　此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自己的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。

　　开头两句「忘却成都来十载，因君未免思量」，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自至和元年（1054）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓「朋友」，夫妻感情极为深笃。不料到治平二年（1065），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法「忘却」过去的一切。而大凡人之至情，越是要「忘却」，越是不易忘却。从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好「十载」，这「十载」苏轼没有一年不在想念王弗。「忘却」所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐平复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。「凭将清泪洒江阳」，凭，凭仗，烦请。这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知「故山好在」，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。所谓「悲凉」，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混在一起，其心情之坏，更是莫可名状了。

　　过片「坐上别愁君未见，归来欲断无肠」，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，在苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而现在王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了「别愁」之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。「归来欲断无肠」，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。「殷勤且更尽离觞」一句，意在借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书·盖宽饶传》云：「富贵无常，忽则易人。此如传舍，阅人多矣。」本词「此身如传舍」一句借用上述典故而略加变通，以寓「人生如寄」之意。又《列子·天瑞篇》云：「古者谓死人为归人。夫言死人为归人，则生人为行人矣。行而不知归，失家者也。」歇拍「何处是吾乡」暗用其意。对此，顾随评曰：「人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：『譬似当初没你。』常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。此词结尾二句与此正同。」（《顾随文集·东坡词说》）

【木兰花令】　

次欧公西湖韵

霜余已失长淮阔，

空听潺潺清颖咽。

佳人犹唱醉翁词，

四十三年如电抹。

草头秋露流珠滑，

三五盈盈还二八。

与余同是识翁人，

惟有西湖波底月！

【简析】：

　　这首词是苏轼五十六岁时为怀念恩师欧阳修而作。全词景中生情，情中含景，情景交融，意境幽深，意绪凄婉，抒发了作者由悲秋而怀人伤逝的深沉思绪，读来令人一咏三叹，感慨不已。

　　上片写自己泛舟颍河时触景生情。作者于当年八月下旬到达颍州，时已深秋，故称「霜余」。深秋是枯木季节，加上那年江淮久旱，淮河也就失去盛水季节那种宏阔的气势，这是写实。第二句「空听潺潺清颖咽」的「清颖」写的也是实情。「咽」字写出了水浅声低的情景。水涨水落，水流有声，这本是自然现象，但词人却说水声潺潺是颍河在幽咽悲切，这是由于他当时沉浸在怀念恩师欧阳修的思绪中。此句移情于景，使颍河人格化了。

　　接下来一句「佳人犹唱醉翁词，」「醉翁词」是指阳修在宋仁宗皇祐元年（1049）知颍州到晚年退休居颖时所作词如组词《采桑子》等，当时以其疏隽雅丽的独特风格盛传于世。而数十年之后，歌女们仍在传唱，足见「颍人思公」。这不光是思其文采风流，更重要的是思其为政「宽简而不扰民」。欧阳修因支持范仲淹的政治革新而被贬到滁州、扬州、颍州等地，但他能兴利除弊，务农节用，曾奏免黄河夫役万人，用以疏浚颍州境内河道和西湖，使「焦陂下与长淮通」，西湖遂「擅东颍之佳名」。因此人民至今仍在怀念他，传唱他的词和立祠祭祀，就是最好的说明。苏轼推算，他这次来颍州，上距欧公知颍州已四十三年了，岁月流逝，真如电光一闪而过，因此下一句说「四十三年如电抹」。

　　词的下片写月出波心而生的感慨和思念之情。过片言人生如「草头秋露」，明澈圆润，流转似珠，却倏忽而逝。下面的「三五盈盈还二八」是借用谢灵运《怨晓月赋》「昨三五兮既满，今二八兮将缺」，意思是十五的月亮晶莹圆满，而到了二八即十六，月轮就要缺一分了，可见生命短促，人生无常。最后两句「与余同是识翁人，唯有西湖波底月」，结合自己与欧阳修的交情，以及欧阳修与颍州西湖的渊源，抒发对思师的缅怀之情，写得情真意切、深沉哀婉。句意承露消月缺而下，言自欧公守颍以后四十三年，不特欧公早逝，即使当年识翁之人，今存者亦已无多，眼前在者，只有自己，以及西湖波底之月而已。写自己「识翁」，融合了早年知遇之恩、师生之谊、政见之相投、诗酒之欢会，尤其是对欧公政事道德文章之钦服种种情事。而西湖明月之「识翁」，则是由于欧公居颍时常夜游西湖，波底明月对他特别熟悉。

　　这首词，委婉深沉，清丽凄恻，情深意长，空灵飘逸，语出凄婉，幽深的秋景与心境浑然一体。结尾写波底之月，以景结情，传达出因月光之清冷孤寂而生的悲凉伤感。全词在一派淡泊、凄清的秋水月色中化出淡淡的思念和叹惋，因景而生怀人之情，悲叹人生无常，令人感慨万千，怅然若失。它象一支充溢淡淡忧伤的的小夜曲，袅袅地流进了读者的心田。

【南乡子】　

集句

怅望送春怀。（杜牧）

渐老逢春能几回。（杜甫）

花满楚城愁远别，（许浑）

伤怀。

何况清丝急管催。（刘禹锡）

吟断望乡台。（李商隐）

万里归心独上来。（许浑）

景物登临闲始见，（杜牧）

徘徊。

一寸相思一寸灰。（李商隐）

【简析】：

　　「怅望送春怀」，起笔取杜牧《惜春》诗句，点对酒伤春意境。怅望着这杯送春之酒，撩起了比酒更浓的伤春之情。次句直抒伤春所以伤老。「渐老逢春能几回」取杜甫《绝句漫兴九首》之句。杜甫此诗是飘泊成都时作。渐老，语意含悲。逢春，则一喜。能几回？又一悲。非但一悲，且将逢春之喜也一并化而为悲。一句之中一波三折，笔致淡宕而苍老。前人谓杜诗笔老，说得极是。东坡拿来此句，妙在正好写照了自己在「乌台诗案」后贬谪黄州的相似心情。东坡黄州诗《安国寺寻春》云「看花叹老忆年少，对酒思家愁老翁」，可尽此句意蕴。此时正是看花叹老，对酒思家，所以下句便道：「花满楚城愁远别。」此句取自许浑《竹林寺别友人》诗。时当春天，故曰花满。谪居黄州，正是楚城。远离故国，岂不深愁！花满楚城，触目伤心，真是春红万点愁如海呵！取此句实在切己之至。楚城一语，已贯入词人受迫害遭贬谪的政治背景这一深层意蕴，并隐然翻出之，词句便不等同于伤春伤别之原作，这极能体现集句古为今用之妙。「伤怀」，短韵二字，分量极重，囊括尽临老逢春远别之种种痛苦。上片有此二字自铸语，遂进一步将所集唐人诗句融为己有。「何况清丝急管催」，此句取自刘禹锡《洛中送韩七中丞之吴兴》诗。伤心人别有怀抱，更何况酒筵上清丝急管之音乐，只能加重难以为怀之悲哀。周邦彦《满庭芳》云：「憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦」，语意相似，若知人论世，则东坡此句实沉痛过之。

　　过片着力写思乡之情。「吟断望乡台」，取自李商隐《晋昌晚归马上赠》诗。义山原诗云：「征南予更远，吟断望乡台。」这里虽是取其下句，其实亦有取上句。东坡宦游本不忘蜀，其《醉落魄·席上呈杨元素》云：「故山犹负平生约，西望峨嵋，长羡归飞鹤。」退隐还乡，几乎是东坡平生始终缠绕心头的一个情结。人穷则思返本，何况南迁愈远故国。当饮酒登高之际，又怎能不倍加望乡情切！下边纵笔写出：「万里归心独上来。」此句取自许浑《冬日登越王台怀归》诗。词人归心万里，同筵的诸君，又何人会此登临之意？「独」之一字，突出了词人的一份孤独感。东坡黄州诗《侄安节远来夜坐二首》云：「永夜思家在何处？」语意同一深沉。万里归心，本由宦游而生，更因迁谪愈切。无可摆脱的迁谪意识，在下句进一步流露出来。「景物登临闲始见」，取自杜牧《八月十二日得替后移居霅溪馆因题长句四韵》，盖有深意。原诗云：「景物登临闲始见，愿为闲客此闲行。」两句之中，「闲字」三见。东坡取其诗意，是整个地融摄，又暗注己意。春日之景物，只因此身已闲，始得从容登临见之真切如此。此句虽是言登临览景，其实已转而省察自身。「闲」之一字，饱含了自己遭贬谪无可作为的莫大痛苦。「徘徊」二字，也是下片唯一自铸之语，但它所关消息甚大，暗示着词人此时心态由外向转而内向之一过渡。辗转徘徊，反思内心，正是「一寸相思一寸灰」。结笔取李义山《无题》「飒飒东风细雨来」诗句，沉痛至极，包孕至广。东坡黄州诗《寒食雨二首》云：「君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起」，正是结笔乃至全词的极好注脚。君门不可通，故国不可还，两般相思，一样寒灰。东坡在黄州，自有人所熟知的旷达一面，可也有心若死灰的另一面，此词反映的就是东坡当时心态中灰色的一个侧面。

　　此词落墨于酒筵，中间写望乡，结穴于一寸相思一寸灰的反思，呈现出一个从向外观照而返听收视、反观内心的心灵活动过程。由外向转而内向，是此词特色之一。而此词则证明，东坡词横放杰出风格之外，更有内敛绵邈之一体。若进一步知人论世，则当时东坡之思想蕲向，实已从前期更多的向外用力，转变为更多的向内用力。南宋施宿《东坡先生年谱》元丰三年（1080）谱云：「到黄（州）无所用心，辄复覃思于《易》、《论语》，端居深念，若有所得。」可见此词呈现反观内心之特色并非偶然。同时，词中取唐人诗句无一而不切合词人当下之现境、命运、心态，既经其灵气融通，遂焕然而为一新篇章，具一新生命。集句为词，信手拈来，浑然天成，如自己出，是此词又一特色。东坡这首集句词之成功，足见其博学强识，更足见其思想之自由灵活。

　　选取前人成句合为一篇叫集句。这本是诗之一体，始见于西晋傅咸《七经诗》。宋代自石延年、王安石到文天祥，都喜为集句诗，天祥《集杜诗》二百篇最为著名。王安石以集句为词，开词中集句一体。苏轼作有《南乡子·集句》三首，这是其第二首，词中所集皆唐人诗句。详审词意，当作于贬谪黄州时期。

【念奴娇】　

赤壁怀古

大江东去，

浪淘尽、

千古风流人物。

故垒西边，

人道是、

三国周郎赤壁。

乱石崩云，

惊涛裂岸，

卷起千堆雪。

江山如画，

一时多少豪杰！

遥想公瑾当年，

小乔初嫁了，

雄姿英发。

羽扇纶巾，

谈笑间、

樯橹灰飞烟灭。

故国神游，

多情应笑我、

早生华发。

人间如梦，

一樽还酹江月。

【简析】：

　　这首被誉为「千古绝唱」的名作，是宋词中流传最广、影响最大的作品，也是豪放词最杰出的代表。它写于神宗元丰五年（1082）年七月，是苏轼贬居黄州时游黄风城外的赤壁矶时所作。此词对于一度盛行缠绵悱恻之风的北宋词坛，具有振聋发聩的作用。

　　开篇即景抒情，时越古今，地跨万里，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间、时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，并将读者带入历史的沉思之中，唤起人们对人生的思索，气势恢宏，笔大如橼。接着「故垒」两句，点出这里是传说中的古赤壁战场，借怀古以抒感。「人道是」，下笔极有分寸。「周郎赤壁」，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。以下「乱石」三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！煞拍二句，总束上文，带起下片。「江山如画」，这明白精切、脱口而出的赞美，是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然得出的结论。以上写周郎活动的场所赤壁四周的景色，形声兼备，富于动感，以惊心动魄的奇伟景观，隐喻周瑜的非凡气概，并为众多英雄人物的出场渲染气氛，为下文的写人、抒情作好铺垫。

　　上片重在写景，下片则由「遥想」领起五句，集中笔力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的基础上，挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年，东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他「建威中郎将」的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，其后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入「小乔初嫁了」这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡；同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的「铜雀春深锁二乔」的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。「雄姿英发，羽扇纶巾」，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，「葛巾毛扇」，是三国以来儒将常有的打份，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。「谈笑间、樯橹灰飞烟灭」，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。词中只用「灰飞烟灭」四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。以下三句，由凭吊周郎而联想到作者自身，表达了词人壮志未酬的郁愤和感慨。「多情应笑我，早生华发」为倒装句，实为「应笑我多情，早生华发」。此句感慨身世，言生命短促，人生无常，深沉、痛切地发出了年华虚掷的悲叹。「人间如梦」，抑郁沉挫地表达了词人对坎坷身世的无限感慨。「一尊还酹江月」，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。「酹」，即以酒洒地之意。

　　这首词感慨古今，雄浑苍凉，大气磅礴，昂扬郁勃，把人们带入江山如画、奇伟雄壮的景色和深邃无比的历史沉思中，唤起读者对人生的无限感慨和思索，融景物、人事感叹、哲理于一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量。

【水调歌头】

黄州快哉亭赠张偓佺

落日绣帘卷，

亭下水连空。

知君为我新作，

窗户湿青红。

长记平山堂上，

欹枕江南烟雨，

杳杳没孤鸿。

认得醉翁语：

「山色有无中。」

一千顷，都镜净，

倒碧峰。

忽然浪起，

掀舞一叶白头翁。

堪笑兰台公子，

未解庄生天籁，

刚道有雌雄。

一点浩然气，

千里快哉风。

【简析】：

　　本词作于东坡贬居黄州的第四年，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

　　作者描写的对象，主要是「快哉亭」周围的广阔景象。开头四句，先用实笔，描绘亭下江水与碧空相接、远处夕阳与亭台相映的优美图景，展现出一片空阔无际的境界，充满了苍茫阔远的情致。「知君为我新作」两句，交待新亭的创建，点明亭主和自己的密切关系，反客为主、诙谐风趣地把张偓佺所建的快哉亭说成特意为自己而造，又写亭台窗户涂抹上青红两色油漆，色彩犹新。「湿」字形容油漆未干，颇为传神。

　　「长记平山堂上」五句，是记忆中情景，又是对眼前景象的一种以虚托实的想象式侧面描写。作者用「长记」二字，唤起他曾在扬州平山堂所领略的「江南烟雨」、「杳杳没孤鸿」那种若隐若现、若有若无、高远空濛的江南山色的美好回忆。他又以此比拟他在「快哉亭」上所目睹的景致，将「快哉亭」与「平山堂」融为一体，构成一种优美独特的意境。这种以忆景写景的笔法，不但平添了曲折蕴藉的情致，而且加强了词境的空灵飞动。以上五句新颖别致，引人入胜，通过作者昔日的淋漓兴致，传达出今日快哉亭前览胜的欣喜之情。

　　上片是用虚实结合的笔法，描写快哉亭下及其远处的胜景。下片换头以下五句，又用高超的艺术手法展现亭前广阔江面倏忽变化、涛澜汹涌、风云开阖、动心骇目的壮观场面。词人并由此生发开来，抒发其江湖豪兴和人生追求。「一千顷，都镜净，倒碧峰」三句，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰，倒映在江水中，形成了一幅优美动人的平静的山水画卷，这是对水色山光的静态描写。「忽然」两句，写一阵巨风，江面倏忽变化，涛澜汹涌，风云开阖，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风巨浪中掀舞。至此，作者的描写奇峰突起，由静境忽变动境，从而自自然然地过渡到全词着意表现的着重点──一位奋力搏击风涛的白发老翁。这位白头翁的形象，其实是东坡自身人格风貌的一种象征。以下几句，作者由风波浪尖上弄舟的老人，自然引出他对战国时楚国兰台令宋玉所作《风赋》的议论。在作者看来，宋玉将风分为「大王之雄风」和「庶人之雌风」是十分可笑的，是未解自然之理的生硬说教，白头翁搏击风浪的壮伟风神即是明证。其实，庄子所言天籁本身绝无贵贱之分，关键在于人的精神境界的高下。他以「一点浩然气，千里快哉风」这一豪气干云的惊世骇俗之语昭告世人：一个人只要具备了至大至刚的浩然之气，就能超凡脱俗，刚直不阿，坦然自适，在任何境遇中，都能处之泰然，享受使人感到无穷快意的千里雄风。苏轼这种在逆境中仍保持浩然之气的坦荡的人生态度，显然具有积极的社会意义。

　　这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌客多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，给读者以强烈的震撼。

　　全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又在其中贯注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。

【水调歌头】

明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，

今夕是何年。

我欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

高处不胜寒。

起舞弄清影，

何似在人间！

转朱阁，低绮户，

照无眠。

不应有恨，

何事长向别时圆？

人有悲欢离合，

月有阴晴圆缺，

此事古难全。

但愿人长久，

千里共婵娟。

简析】：

　　这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上。开篇「明月几时有」一句，借用李白「青天有月来几时？我今停杯一问之」诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。「不知天上宫阙，今夕是何年」以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在「出世」与「入世」，亦即「退」与「进」、「仕」与「隐」之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

　　「我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒」几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理。「起舞弄清影，何似在人间」，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间。「转朱阁，低绮户，照无眠」三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫。「不应有恨，何事长向别时圆」两句，承「照无眠」而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人「月圆人不圆」的怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。「人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全」三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾「但愿人长久，千里共婵娟」，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱含感情。

　　这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤高旷远的意境氛围中，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

【水龙吟】

次韵章质夫杨花词

似花还似非花，

也无人惜从教坠。

抛家傍路，

思量却是，

无情有思。

萦损柔肠，

困酣娇眼，

欲开还闭。

梦随风万里，

寻郎去处，

又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，

恨西园、落红难缀。

晓来雨过，

遗踪何在，

一池萍碎。

春色三分，

二分尘土，

一分流水。

细看来，不是杨花，

点点是离人泪。

【简析】：

　　苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际「抛家傍路」的杨花，化「无情」之花为「有思」之人，「直是言情，非复赋物」，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪，」实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

　　上阕首句「似花还似非花」出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那「似花非花」的独特「风流标格」：说它「非花」，它却名为「杨花」，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它「似花」，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

　　次句承以「也无人惜从教坠」。一个「坠」字，赋杨花之飘落；一个「惜」字，有浓郁的感情色彩。「无人惜」，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

　　「抛家傍路，思量却是，无情有思」三句承上「坠」字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说「离枝」，而言「抛家」，貌似「无情」，犹如韩愈所谓「杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞」（《晚春》），实则「有思」，一似杜甫所称「落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

　　「萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭」，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

　　以下「梦随」数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：「打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西」，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

　　下阕开头「不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。」作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

　　继之由「晓来雨过」而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。「一池萍碎」句，苏轼自注为「杨花落水为浮萍，验之信然。」

　　以下「春色三分，二分尘土，一分流水」，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末「细看来，不是杨花，点点是离人泪。」一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句「似花还似非花」相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

【西江月】

世事一场大梦，

人生几度新凉？

夜来风叶已鸣廊，

看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，

月明多被云妨。

中秋谁与共孤光，

把盏凄然北望。

【简析】：

　　这首词反映了作者谪居后的苦闷心情，词调较为低沉、哀惋，充满了人生空幻的深沉喟叹。具体写作年代，大概是元丰三年（1080）。

　　词的上片写感伤，寓情于景，咏人生之短促，叹壮志之难酬。下片写悲愤，借景抒情，感世道之险恶，悲人生之寥落。在苏轼的几首中秋词中，本篇自有其特色。

　　上片的起句「世事一场大梦，人生几度新凉」，感叹人生的虚幻与短促，发端便以悲剧气氛笼罩全词。以梦喻世事，不仅包含了不堪回首的辛酸往事，还概括了对整个人生的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这一问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。「人生风度新凉」，有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹。「新凉」二字照应中秋，句中数量词兼疑问词「几度」的运用，低回唱叹，更显示出人生的倏忽之感。三、四句「夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上」，紧承起句，进一步唱出了因时令风物而引起的人生惆怅。

　　作者撷取秋风萧瑟、落叶纷飞这两个典型秋色秋景，借寒暑的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情。

　　下片写独自一人于异乡把盏赏月的孤寂处境和伤时感事的思绪。「酒贱常愁客少」，委婉地点出作者遭贬斥后势力小人避之如水火的情形；「月明多被云妨」，隐喻奸人当道，排斥善类，忠而被谤，因谗遭贬。以上两句，流露出词人对世态炎凉的感愤，包含的情感非常丰富：有念怀亲人的无限情思，有对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，有渴望朝廷理解、重用的深意，也有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉。这一结拍，是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与渲泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。

　　以景寓情，情景交融，是这首中秋词的艺术特色。全词通过对新凉风叶、孤光明月等景物的描写，将吟咏节序与感慨身世、抒发悲情紧密结合起来，由秋思及人生，触景生情，感慨悲歌，情真意切，令人回味无穷。

【行香子】

过七里濑

一叶舟轻，

双桨鸿惊。

水天清、影湛波平。

鱼翻藻鉴，

鹭点烟汀。

过沙溪急，

霜溪冷，月溪明。

重重似画，

曲曲如屏。

算当年、虚老严陵。

君臣一梦，

今古空名。

但远山长，

云山乱，晓山青。

【简析】：

　　此词是苏轼在宋神宗熙宁六年二月（时任杭州通判）的一个清晨乘轻舟经过浙江境内著名风景区──富春江上的七里濑以后写下的。词中在对大自然美景的赞叹中，寄寓了因缘自适、看透名利、归真返朴的人生态度，发出了人生如梦的浩叹。

　　上片头六句描写清澈宁静的江水之美：一叶小舟，荡着双桨，象惊飞的鸿雁一样，飞快地掠过水面。天空碧蓝，水色清明，山色天光，尽入江水，波平如镜。水中游鱼，清晰可数，不时跃出明镜般的水面；水边沙洲，白鹭点点，悠闲自得。词人用简练的笔墨，动静结合、点、面兼顾地描绘出生机盎然的江面风光，体现出作者热爱自然、热爱生活的情趣。接下来三句从不同角度写溪：舟过水浅处，水流湍急，舟行如飞；霜浸溪水，溪水更显清冽，似乎触手可摸；明月朗照，影落溪底，江水明澈。以上三句，创造出清寒凄美的意境，由此引出一股人生的况味，为下片抒写人生感慨作了铺垫。

　　词的下半阕开头两句转换写山：「重重似画，曲曲如屏」：两岸连山，往纵深看则重重叠叠，如画景；从横列看则曲曲折折，如屏风。词写水则特详，写山则至简，章法变化，体现了在江上舟中观察景物近则精细远则粗略的特点。「算当年，虚老严陵」，这是用典：富春江是东汉严光隐居的地方。严光是东汉光武帝刘秀的同学。刘秀当皇帝后，严光隐姓埋名，避而不见。刘秀打听到他后，三次征召，才把他请到京城，授谏议大夫。严光坚辞不受，仍回到富春江钓鱼。对于严光的隐居，不少人称赞，但亦有人认为是沽名钓誉。东坡在此，也笑严光当年白白在此终老，不曾真正领略到山水佳处。「君臣一梦，今古空名」，表达出浮生若梦的感慨：皇帝和隐士，而今也已如梦一般消失，只留下空名而已。唯有青山依旧，朝夕百态，在人心目。下半阕以山起，以山结，中间插入议论感慨，而以「虚老」粘上文，「但」字转下意，衔接自然。结尾用一「但」字领「远山长，云山乱，晓山青」三个跳跃的短句，又与上半阕「沙溪急，霜溪冷，月溪明」遥相呼应。前面写水，后面写山，异曲同工，以景结情。人生的感慨，历史的沉思，都融化在一片流动闪烁、如诗如画的水光山色之中，隽永含蓄，韵味无穷。

　　从这首词可以看出，苏轼因与朝廷掌权者意见不合而贬谪杭州任通判期间，尽管仕途不顺，却仍然生活得轻松闲适。他好佛老而不溺于佛老，看透生活而不厌倦生活，善于将沉重的荣辱得失化为过眼云烟，在大自然的美景中找回内心的宁静与慰安。词中那生意盎然、活泼清灵的景色中，融注着词人深沉的人生感慨和哲理思考。

【行香子】

清夜无尘，

月色如银。

酒斟时、须满十分。

浮名浮利，

虚苦劳神。

叹隙中驹，

石中火，梦中身。

虽抱文章，

开口谁亲。

且陶陶、乐尽天真。

几时归去，

作个闲人。

对一张琴，

一壶酒，一溪云。

【简析】：

　　此词或为宋哲宗元祐时期（1086-1093）的作品。词中抒写了作者把酒对月之时的襟怀意绪，流露了人生苦短、知音难觅的感慨，表达了作者渴望摆脱世俗困扰的退隐、出世之意。

　　起笔写景，夜气清新，尘滓皆无，月光皎洁如银。把酒对月常是诗人的一种雅兴：美酒盈尊，独自一人，仰望夜空，遐想无穷。唐代诗人李白月下独酌时浮想翩翩，抒写了狂放的浪漫主义激情。苏轼正为政治纷也没有「起舞弄清影」，而是严肃地思索人生的意义。月夜的空阔神秘，阒寂无人，正好冷静地来思索人生，以求解脱。此词在描述了抒情环境之后便进入玄学思辩了。作者在这首词里把「人生如梦」的主题思想表达得更明白、更集中。他想说明人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过如「隙中驹，石中火，梦中身」一样地须臾即逝。作者为说明人生的虚无，从古代典籍里找出了三个习用的比喻。《庄子·知北游》云：「人生天地之间，若白驹之过郤（隙），忽然而已。」古人将日影喻为白驹，意为人生短暂得象日影移过墙壁缝隙一样。《文选》潘岳《河阳县作》李善《注》引古乐府诗「凿石亦谓人生如燧石之火。《庄子·齐物论》言人「方其梦也，不知其梦也，梦之中又占其梦焉，觉而后知其唐人李群玉《自遣》之「浮生暂寄梦中身」即表述庄子之意。苏轼才华横溢，在这首词上片结句里令人惊佩地集中使用三个表示人生虚无的词语，构成博喻，而且都有出处。

　　下片开头，以感叹的语气补足关于人生虚无的认识。「虽抱文章，开口谁亲」是古代士人「宏材乏近用」，不被知遇的感慨。苏轼在元祐时虽受朝廷恩遇，而实际上却无所作为，「团团如磨牛，步步踏陈迹」，加以群小攻击，故有是感。他在心情苦闷之时，寻求着自我解脱的方法。善于从困扰、纷争、痛苦中自我解脱，豪放达观，这正是苏轼人生态度的特点。他解脱的办法是追求现实享乐，待有机会则乞身退隐。「且陶陶、乐尽天真」是其现实享乐的方式。「陶陶」，欢其乐只且！」只有经常在「陶陶」之中才似乎恢复与获得了人的本性，忘掉了人生的种种烦恼。最好的解脱方法莫过于远离官场，归隐田园。但苏轼又不打算立即退隐，「几时归去」很难逆料。弹琴，饮酒，赏玩山水，吟风弄月，闲情逸致，这是我国文人理想的一种生活方式，东坡将此概括为：「一张琴，一壶酒，一溪云」就足够了。

　　这首《行香子》表现了苏轼思想消极的方面，但也深刻地反映了他在政治生活中的苦闷情绪，因其建功立业的宏伟抱负在封建社会是难以实现的。苏轼从青年时代进入仕途之日起就有退隐的愿望。其实他并不厌弃人生，他的退隐是有条件的，须得象古代范蠡、张良、谢安等杰出人物那样，实现了政治抱负之后功成身退。因而「几时归去，作个闲人」，这就要根据政治条件而定了。

　　此词虽在一定程度上流露了作者的苦闷、消极情绪，但「且陶陶乐尽天真」的主题，基调却是开朗明快的。而词中语言的畅达、音韵的和谐，正好与这一基调一致，形式与内容完美地融合起来。

【醉翁操】　

琅琊幽谷 ，山水奇丽，泉鸣空涧，若中音会，醉翁喜之，把酒临听，辄欣然忘归。既去十余年，而好奇之士沈遵闻之往游，以琴写其声，曰《醉翁操 》，节奏疏宕而音指华畅，知琴者以为绝伦 。然有其声而无其辞 。翁虽为作歌，而与琴声不合 。又依《楚词》作《醉翁引》，好事者亦倚其辞以制曲。虽粗合韵度而琴声为词所绳的，非天成也。后三十余年，翁既捐馆舍，遵亦没久矣。有庐山玉涧道人崔闲，特妙于琴，恨此曲之无词，乃谱其声，而请于东坡居士以补之云。

琅然，清圆，

谁弹，响空山。

无言，

惟翁醉中知其天。

月明风露娟娟，

人未眠。

荷蒉过山前，

曰有心也哉此贤。

醉翁啸咏，

声和流泉。

醉翁去后，

空有朝吟夜怨。

山有时而童颠，

水有时而回川。

思翁无岁年，

翁今为飞仙。

此意在人间，

试听徽外三两弦。

【简析】：

　　此作是为琴曲《醉翁操》所谱写的一首词。醉翁，即欧阳修。《醉翁操》，是太常博士沈遵据欧公庆历中谪守滁州时在琅琊幽谷所闻天籁之声，以琴写之，谱制而成的琴曲。苏轼此词，即是专门为这一天生绝妙之曲谱写的。词中写鸣泉及其和声，能将无形之声写得真实可感，足见词人对于大自然造化之工的深切体验。

　　词的上片写流泉之自然声响及其感人效果。「琅然，清圆，谁弹，响空山」。四句为鸣泉飞瀑之所谓声若环佩，创造出一个美好意境。琅然，乃玉声。《楚辞·九歌》曰：「抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅。」此用以状流泉之声响。清圆两字，这里是用来说泉声的清越圆转。在这十分幽静的山谷中，是谁弹奏起这一绝妙的乐曲？如此以来，动静之趣立现。

　　「无言，惟翁醉中知其天。」是对上面设问的回答：这是天地间自然生成的绝妙乐曲。这一绝妙的乐曲，很少有人能得其妙趣，只有醉翁欧阳修能于醉中理解其天然妙趣。此句依然是写流泉声响之无限美妙。「月明风露娟娟，人未眠。」从声响所产生的巨大感人效果来写流泉声响之美妙：在此明月之夜，人们因为受此美妙乐曲所陶醉，迟迟未能入眠。「荷蒉过山前，曰有心也哉此贤。」二句说这一乐曲如何打动了荷蒉者。词作将此流泉之声响比作孙子之击磬声，用荷蒉者对击磬声的评价，颂扬流泉之自然声响。

　　下片写醉翁的啸咏声及琴曲声。「醉翁啸咏，声和流泉。」二句照应上片之只有醉翁欧阳修才能得其天然妙趣的意思。写欧阳修曾作醉翁亭于滁州，在琅琊幽谷听鸣泉，且啸且咏，乐而忘还，天籁人籁，完全融为一体。「醉翁去后，空有朝吟夜怨。」说醉翁离开滁州，流泉失去知音，只留下自然声响，但此自然声响，朝夕吟咏，似带有怨恨情绪。「山有时而童颠，水有时而回川。」说时光流转，山川变换，琅琊诸峰，林壑尤美，并非永远保持原状。童颠，指山无草木。而水，同样也不是永远朝着一个方向往前流动的。这句的意思是，琅琊幽谷之鸣泉也就不可能完美地保留下来。「思翁无岁年，翁今为飞仙。」说，山川变换，人事变换，人们因鸣泉而念及醉翁，而醉翁却已化仙而去。此处用「飞仙」之典，谓醉翁化为飞仙，一去不复返，鸣泉之美妙，也就再也无人聆赏了。

　　结句「此意在人间，试听徽外三两弦」说，鸣泉虽不复存在，醉翁也已化为飞仙，但鸣泉之美妙乐曲，醉翁所追求之绝妙意境，却仍然留在人间。词作最后将着眼点落在琴声上，突出了全词的主旨。

　　这首词句式及字声配搭非常奇特。开头四句，「琅然，清圆，谁弹，响空山。」只有一个仄声字（「响」），其余都是平声。接着二句亦然。这样的安排，与此曲所属宫调有关。同时，上下两结句作七言拗句，也是特意安排的。故郑文焯曰：「读此词，髯苏之深于律可知。」（《郑文焯手批〈东坡乐府〉》）