偶看新闻首付1万分期付款车:平面设计理论
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/03 07:40:29
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。据最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
你可以把设计作为一种生活的方式
愿你生活并快乐、幸福着！！！
平面设计
我们说艺术的表现形式多种多样，但对于人类来说，最重要的最伟大的艺术就是视觉艺术。即使辉煌壮丽的音乐艺术，富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合，才有更强的感染力。远古时代的先人在人类漫长的进化过程中，产生了自然的审美意识，开始有意识地创作一些雕刻、壁画等。这些艺术形式最终表现在建筑领域里，大量的考古发现就是很好的佐证。视觉艺术的产生和发展是人类自身发展的必然结果，是人类赖以生存的精神食粮，是人类高层次的精神活动。艺术是伟大的，她不同于简单的再现事物的原貌和特征，她的伟大之处在于，无论艺术的创作的时代多么久远，其中融进的人类思想是可以跨越上万年。人类共同的审美意识是永恒的。由于视觉艺术本身的广泛性，所以本文涉及的视觉艺术主要指狭义的三维二维图像处理设计而言。
视觉艺术的物质基础是光。只有利用光和反射，物体才能产生色彩。利用色彩和光，才展现了一个丰富而五彩缤纷的物质世界。如今影视广告和平面广告都是光与色彩加上时间制成的，动态的影视广告无非是时间元素参与下的光与色彩的变化而已，静态的平面广告则是时间轴恒定的，依赖主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用的光与色彩组合。19世纪以前，艺术家们还主要靠无数的天然和人造染料进行艺术创作，人们为掌握染料的特性和工艺，要积累多年的实践经验，才能创作出不朽的作品。科学技术发展到今天，我们可以坐在家里，利用无所不能的电脑创作出前人无法想像的艺术作品，可以摆脱调试染料的麻烦，专心制作我们头脑中己有的或突发奇想产生的东西。人类的思维空前的开阔，想像力得到完全的解放，艺术已经不完全依赖于创作经验，而是更加注重创意和思想。你可以建造摩天大楼，层数当然由你定：你可以制作稀奇古怪的动物、植物、人物；你可以模拟远古的建筑、消逝的文明……。
现在我们好像觉得自己离艺术的大门很近了。不是吗？《蒙娜丽莎》有什么了不起，我们可以用电脑顷刻完成，笑得肯定比达芬奇的好看。可是你的作品法国卢浮宫不会收藏，你只能自己钉一相框挂在家里，下面标上：“原创于公元2002年，奔腾III，内存256……”。但如果我们有达芬奇对自然科学的深刻理解、对人体解剖的研究、对数学比例和色彩的研究的话，我们肯定可以创作出惊世之作，但我们没有这样的经验，所以我们必须虚心的从零开始。
学习视觉设计之所以要钻研构成和色彩的美术规律及法则，其重要性正如瑞士色彩学家伊顿教授直言不讳的那样：“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，那么你的办法就不需要色彩知识，但是，如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么，你应当去寻求色彩知识。”色彩视觉艺术的实践表明，通过系统理论知识的学习，不仅能够帮助我们较理性地掌握色彩美的实质及其组合原理，而且在拓宽自县的色彩视野，提高艺术修养，以及形成科学的视觉色彩设计思路等方面，都会起到积极的促进作用。另外视觉广告设计的相关理论都是有待于实践检验的。古今中外色彩和美术、现党方面的任何一本专著，无论它是深奥隐晦还是浅显易懂，其提供给学习者的R是一种思考创作的逻辑或方法，而不是解决一切问题的“灵丹妙药”。
光的知识
◆ 光的性质
应该说，在全世界的各种古老文化中，尤其在神话和宗教中，毫无例外都是以对光的崇拜拉开序幕的，人类首先崇拜对象就是生生不息，给万物以生命的太阳。它的光和热造就了地球生命的高度发达和进化，人类和其他高等动物在漫长的几百万年的进化过程中，逐渐产生了认识周围世界的复杂的生理感官——眼睛。正是有了眼睛，万物尽收眼底；正是有了眼睛，我们认识改造世界才成为可能。而眼睛的生理功能就是产生由光线生成的图像。
光又是什么？几个世纪以来许多物理学家就此曾进行过既漫长又繁杂的试验，并提出了许多的假说和理论。现代物理学认为，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等。当电磁波只有400～700nln波长时，其波谱称为“可见光图”谱。紫端波长400urn以外的紫外线、X线及红端波长700urn以外的红外线、电波等，则统称“不可见光谱”。也就是说，人眼能看见的光波范围在整个电磁波谱中是非常有限的。光的物理性质取决于振幅和波长两个因素。振幅，表示光量，其差别产生明暗等级；波长，区别色彩的特征，其长短造成了色相的差异。
1666年，英国的物理学家牛顿曾做过一个奠定今日色彩学基础的光学实验：当他把阳光从细缝引入暗室，让光束通过三棱镜时，光束会发生折射，不同波长的光折射率泅别，结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色带。七色光中，当任一色光都不能再被单独分解时，称之为“单色光”。太阳光是由以上几种不同波长的光复合而成的，故称为“复合光”。这一试验的意义在于科学的发现了光与色的关系，也反映出可见光中各色光的不同波长属性，如红光波长最长，绿色居中，紫光最短。这些科学的理论发现在现实生活中信号灯和交通标志的设计中得到很好的应用。此外，光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色彩等物理现象。
在平面设计软件中，会利用到许多光与色彩的不同组合，如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光的许多属性，所以理解这些概念，对于我们在设定这些物理参数时，具有指导意义。
◆ 光与物体颜色
从物理学角度解析，物体本身并没有色彩，但它能够通过对不同波长色光的吸收、反射或透射，显示出发光体中的某一色彩面貌。如我们看到国旗是红色的，这是由于国旗表面吸收了除红色之外的其他色光，而主要反射红色单光所致。红色便成了该物体的本色，即常言的“固有色”概念。如果物体呈现复色感觉，那是因为其表面反射不同光量的单色光造成的。上述物体色的生成都是以日光为前提的，否则，物体色的显现就会泅然不同。例如，国旗在日光下展现红色，在蓝光下呈现紫色，而在绿光中则变成了黑色。这是因为绿光不包含可供反射的红色使然。此外，光的强度也会改变物体色的倾向，如国旗在标准日光下呈现红色：换之强光中，会变为淡红色；在弱光下则会显现偏紫的暗红色。
从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体色的明暗，而且对其色相及纯度也有影响，所以说，光是决定物体色形成的第一要素。
物体在反射光的过程中，由于其表面结构各异，亦会对物体色的生成产生直接的影响，概括地说，光的反射包括平行反射和扩散反射两种形式。当光线投射在表面光滑、坚硬的物体上时，其呈平行、规则的反射状态，故称“平行反射”或称“正反射”。而光线同表面粗糙、松软的物体相遇时，则显不规则的反射状态，故称 “扩散反射”或称“没反射”。鉴于前者反光强，受环境色制约大，所以常失去物体固有色的特征，给人变化不定的色彩印象；后者由于反光弱，受环境色影响小，所以表露的色彩显得稳定鲜明。这也是玻璃器皿色彩很难辨认，而绒布色彩一目了然的原因。
◆ 光的常见属性和物理现象
大气中的光现象是指发生在大气中肉眼能亘接感觉到的光现象。它可以分为三类。
（1）光在大气中的折射
光在大气中的折射，改变了轨迹，这样在水平面以上，天体和物体的实际高度角与测出的高度角有明显的差异；即所谓天文折射和地球折射现象。
（2）大气散射引起的光现象
天穹色彩的变化是大气散射引起的光现象之一。在清洁大气中，起主要散射作用的是大气气体分子的密度。分子散射的光强度和人射波长4次方成反比，因此在发生大气分子散射的日光中，紫、蓝和青色彩光比绿、黄、橙和红色彩光为强，最后综合效果使天穹呈现蓝色。当大气十分浑浊、大气中悬浮粒子大量增加时，起主要作用是米氏散射。米氏散射与入射波长依赖关系不明显，因此天穹呈现青灰色，在天边甚至出现不透明的灰白色。曙暮光是大气散射的另一现象，当太阳在地平面以下时，太阳光无法直接到达地面，但是它能照亮地面以L的大气层，使天空明亮。曙暮光指的就是黎明和黄昏这段时间的光亮。
（3）大粒子（如水滴冰晶等〕
大粒子（如水滴冰晶等）对光的折射、反射与衍射引起的光现象，最常见的有虹、华和晕。虹是由于太阳光线在大气水滴里的折射与反射产生的围绕反日点的彩色圆弧。根据光线在水滴内部反射次数n的多少，虹可细分为主虹（n＝l）、副虹（n＝2）、三级虹（n＝3），依次类推。然而反射次数越多，从水滴中射出的光强越弱，因此常见的只是主虹和副虹，主虹色彩排列是外缘为红色，向内为黄色，内缘为紫色。副虹位于主虹上面，色彩排列与主虹相反。华是由于云中的水滴与冰针分别起小孔与狭缝的作用，使光衍射引起的围绕太阳（或月色）的许多彩色圆环。晕是由于太阳（或月亮）光在冰晶上折射与反射引起的略带色彩的晕以及由反射引起的白色晕。
能见度是指人眼在大气能观察到的最远距离。它取决于各种因素，如物体的背影和属性、物体和背景照度的属性、大气属性以及观测仪器（包括肉眼）的属性等等。气象上通常采用气象能见距离，它定义为在白天以无限气层为背景，看一个视角不小于20’的黑色物体消失其形象的距离。
天空背景是指来自天空的向下辐射通量，其中包括大气和云对太阳光的散射辐射以及大气气体的自发辐射。夜间还包括少量的月光和星光的散射。一般而言，对太阳光的散射辐射主要集中在短波部分。在晴天，最大辐射通量的波长为045μm左右，而气体的自发辐射主要集中在长波部分，最大辐射通量的波长为105μm 左右，在3～4μm之间两者辐射强度几乎相等。
光源与色温
◆ 光源
色度学是色彩混合的定量科学，根据三原色理论，任何一种色彩都可以用一定组成的三原色匹配出来，如电脑显示器的发光原理就是利用三束电子分别轰击红、绿、蓝三种荧光粉而形成千万种不同颜色的。而生理试验也间接证明了人的眼睛中有对应三种颜色非常敏感的感光细胞，虽然没有搞清其生理机理，但有助于我们解释许多现象。广义地讲，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的东西都可以称为光源；狭义地讲，就是指照明，能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体才是光源。
1．天然光源在电气照明出现之前，人类接触到的最重要的光源是日光和火焰。大自然还出现闪电这种放电光源以及生物与化学发光的荧光等生物光源。日光的光谱组成随一天的时间、云量和季节而变化，还与采光方向有关，因此是一种是周期性变化且不稳定的光源，自然界的其他发光现象则极具偶然性，并且很不稳定，难于控制和驾驭。但日光具有相对长时间的持续照明，当天气稳定时，也有相对长时间的稳定辐射，稳定的规律，而且在适当的条件下，日光也是最理想的白光。正是日光这种照明特点，造就了自然万物的生命节律与作息模式。除此之外火焰是人类掌握利用的第二种主要的光源。
2.人造光源1889年，爱迪生发明了电灯。从此，人类开始大量使用人造光源。电的使用，彻底告别了漫长的黑夜。由于科学技术的发展，越来越多的新型人造光源不断出现，各种绚烂缤纷的灯点缀了我们的生活。人造光源在工业生产和民用照明以及我们从事的广告业中大量采用。
（1）白炽灯 利用钨丝的热效应发光，由于成本和制造工艺简单，因此使用最为广泛。光谱色温大约为2800～3000K。发光效率低，适合居室照明，不适合广告照明。
（2）卤钨灯在白炽灯中充入卤素蒸汽，如碘、溴等，并用热膨胀系数极少的石英玻璃作外壳，提高其工作温度。这种灯工作温度为3400K，比普通白炽灯高 400～500K，明显改变灯光的现色性，而且发光效率高。广泛应用在汽车车灯、放映机、影楼摄影和影视拍摄中要求现色性能高的场合。近年来，不断在户外广告的照明中采用。
（3）高压钠灯和汞灯 这两种灯原理都是采用高压气体放电发光。虽然发光效率最高，但其现色性极差。一般用在公路照明或工厂辅助照明中，而不用在广告照明中。
（4）普通日光灯这种灯主要采用低压气体放电发光。由于其采用的荧光粉是混合的，因此可以在整个可见光波段内提供足够的辐射能。并可以根据荧光粉的比例来生产各种颜色的灯。其色温主要有：3000K、4000～5000K和6500～7400K。冷白型日光灯十分接近晴天的平均日光，由于其寿命长、发光效率高、现色性好，因此成为优良的室内外照明光源。现代广告中的大量灯箱广告主要采用电子启动的日光灯。
（5）高压氖灯高压氖灯受激发光的物质是惰性气体氖原子，它发出的光是最理想的日光型白光（色温6250K）。为了能承受高压高温，氖灯的玻璃壳是用很厚的石英玻璃作成的。但高压氖灯的电极间距很小，仅有几个毫十。光呈冷白色，是理想的模拟平均日光的施照体。最色性极好，不但可用于要求显色性高的室外照明，又可用作放映彩色影片的光源，也是现代色彩测定用的标准光源之一。
（6）霓虹灯 严格地讲，霓虹灯不应该是一种照明光源。它是利用惰性气体发光，但其发光的色饱和度最高，因此色彩艳丽，非常适合夜晚的户外广告造型。夜晚的城市中，霓虹灯是最绚烂的主角。
◆ 色温
色温即光源色品质量的表征。光源的色品质量，也就是说要了解一个光源的光的色相倾向和色饱和程度。在技术上，我们用色温（K）来表示光源的色品质。对于色温与光源的色品质，可以有这样认为，色温越高，光越偏冷，色温越低，光越偏暖。国际照明协会制定了三种供色彩测定用的标准光源：CIEILL A、CIEILL B、CIEILL C（具体内容参照相关资料）。标准中，D65色温为6500K，这种光源的辐射能分布与典型的平均日光十分相似，故应用最广。因日光随气候和时间而异，其光源色温在5500～7500K间变化。许多显示器都提供了色温选择，一股有5600K、6500K、9300K。许多人习惯选择9300K或6500K 的色温。
等能光源E是一种理想的辐射能分布完全均匀的光源的相关色温只有5400K，相当于直射阳光，故仍是一种偏暖的白光。根据人眼的色知觉判断，理想的白是偏冷的，即为色温较高的白光。索尼显示器的白色偏冷，因此感觉其色彩非常艳丽，适合人眼的特点。荧光增白剂的作用是通过在涂料里加少量的蓝颜料，来增强冷和白的感觉。下面是标准光源和日光的相关参数。
■ 标准D65 6500K
■ 直射阳光 5330K
■ 阴天天光 6500K
■ 45°仰角北天空 10000K
■ 等能光源E 5400K
色彩与视觉
◆ 颜色感觉要素
一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：
（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。
（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。
（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
◆ 色彩视觉的三要素
1.色相 色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了 就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。
（l）有彩色系 即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。
（2）非彩色系 即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。
2.饱和度 饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验．色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车．从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。
3.明度 明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。
科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次．同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感．因此，从打动知觉能力的强弱角度看．略带黄绿色光最醒目。人们还发现．人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移．使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来．夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
◆ 视觉适应效果
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。
l.距离适应 人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩．这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。
2.明暗适应 这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为 “明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min, 而明适应仅需0.2s。人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官——虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。
3.颜色适应 这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝= 33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。
受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是 1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。
◆ 心理性视错
色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。
l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像”。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。
所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会 “趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。
利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。
2．同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。
一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，’如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。
同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。
综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。
◆ 视觉观察特点
1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。
2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。
3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs。在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。
4．空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。
5．视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为 168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
色彩与心理
人们很早就普遍认识到，色彩具有唤起情感的力量，色彩是形式美感的重要构成部分。审美作为一种复杂的高级知觉经验，一直受到心理学研究的重视。从实用的角度看，经验性的归纳也许更能为艺术创作提供具体实验心理学并无能力指导一位有才华的艺术家更好地从事艺术创作，但它却可以引起艺术家更深入地理解为什么他凭直觉便能创作出艺术杰作来。下面主要介绍一些从实验心理学的经验实证研究归纳出的与色彩相关的意识经验和一些这方面的普遍现象和规律。
◆ 色彩的感觉转移
研究表明，在人的意识里，没有哪种感觉是完全孤立存在的，我们意识到的每种感觉总是与其他共存的感觉联系在一起的。这是因为人体是一个完整的系统，各种感官全方位地从环境获得信息，每种感觉只是完整的环境信息的一个局部，只有在各种感官全方位地协同发挥作用，人才能与环境协调共存。色彩感觉除了色相、饱和度和明度这三个属于它本身的视觉属性外，还有许多来自与之有关联的其他感觉经验所衍生出来的感觉，色彩的感觉转移便是指那些由色彩刺激所导致的、非色彩视觉性质的关联性意识经验。
l.色彩的冷暖这是一种最普遍的知觉经验，这种经验来源于联想。色彩的冷暖感与色相（即波长）直接相关，长波系列的色彩最暖，谱外色的红紫色也属于暖色。这一关联性的转移感觉有比较直接的物理背景，因为热辐射的红外线便与长波红色光相联系，许多发出强烈热辐射的物体（例如火炭、火焰、赤热的铁块、初升的红日等）都同时具有丰富的长波红色光谱。相比之下，许多与寒冷、低温相关的事物都呈现出短波蓝、绿色，例如寒冽的深潭、林海雪原的景像、澄澈的蓝天等。
最具热感的色是橙红、红与偏橙的黄。暖色具有温馨的情调与刺激兴奋的力量，许多餐馆和酒吧常用烛光来营造温情脉脉的氛围，同时因为橘红色跟胎儿在母体中感觉到的颜色最为相近，因此这种颜色往往可以激发爱心，有安详、宁静、温馨的效果；中国春节与西方圣诞节用大量红色来装点喜庆的气氛：用红色来象征不惜抛头颅洒热血为真理奋斗的激情。绿、青、蓝则是典型的冷感色彩，这个色谱段则远离热辐射，有使人感到清凉、镇静的作用。夏日对解暑的生理需求，情绪上需要清静的心理，与精神上需要平和安定的愿望，都是需要借冷色来表达的。
冷暖感除了与色相直接相关外，饱和度与明度变化也会对色彩冷暧感的程度有所影响。对于暖色系列的色彩，饱和度越高，例如红得越鲜艳，温暖程度也越高、这就是为何你见到一辆红色的法拉力轿车，你的眼睛会为亡一振，而被其吸引。因为其红色染料的饱和度高，而满街红色的夏利则无此魁力。对于冷色系列的色彩则主要受明度影响，明度越高，寒冷感越强。介于性格鲜明的冷、暖两极之间的色彩，例如黄绿色与某些紫色，在冷、暖感上比较含混，可以将其判为冷暖意义上的中性色彩，对于同一种中性色，有的人认为是热色，有的人则认为是冷色。冷暖对比无论从艺术主题的表现与色彩技法的驾御上都是一个相当关键的问题，因为冷暖对比所引起的情感响应更加丰富微妙或更富于戏剧性，冷暖对比也要求画家或从事图像广告设计的人具备更丰富细腻的用色。
2．色彩的空间感 色彩虽然是一种比空间形象更抽象的一种感觉，但这种感觉总是依附在某种空间形式之上的，即是说，色彩不能独立存在，空间形式却可以，色彩感觉与空间形式是不可分割的，那么这两种感觉也是相互影响相互联系的。
（1）色彩的扩张与收缩感在两个形状相同、面积也相等的区域里分别填入不同的色彩，例如一黑一白：或一红一蓝，会发现这两个本来完全一样的区域变得大小不等了，填上白色和红色的区域就显得比填上黑色和蓝色的要大些，我们便说亮的白和暖的红色有扩张感，暗的黑与冷的蓝色有收缩感。这是一种由色彩所唤起的空间广延度上的关联感觉。一般而言，暖色、浅、亮的色有扩张感：而冷色、深暗的色有收缩感。色彩的扩张与收缩感在平面构成与绘画的色彩构图上具有十分重要的意义，比例、对称与均衡这些构成法则在涉及到色彩时都须对此予以考虑。
（2）色彩的进退感处于同一距离上的不同色彩，会造成不同深度的印象，即有的色彩有“抢前”的趋势，而另外一些色彩则有“后退”的倾向。一般说来，进退感对比最强的色彩组合，是互补色关系，按赫林的对立色理论，在“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”这三组两极对立的色彩组合中，红、黄、白会表现出十分突出的抢前趋势，而绿、蓝、黑则明显地退缩为前者的背景。绿叶丛中的红花，映衬在秋高蓝天背景上的霜叶，黑板上的粉笔字，之所以如此醒目，皆得益于这种进退感对比。由此尚可见，色彩的进退感是从对比中表现出来的，除上面提到的互补色（或对立色）对比条件外，明度对比中，亮色为进，暗色为退；饱和度对比中，高饱和度色是前进色，低饱和度色是后退色；有彩色系与非彩色系对比中， 前者是前进色，后者是后退色。
色彩的进退感对比有助于图形知觉基本模式一“图像／背景”模式的建立，是提高视觉传达有效性的一种重要手段。特别在现代二维广告设计中，由于大量使用真实的照片素材，更应注意主题与背景的选择和设计。有时大面积填充重复背景，反而喧宾夺主，造成凌乱的视觉效果。
（3）色彩与形状的联想与其他知觉经验相类比，寻找色彩视觉与其他感觉经验之间的类似性，是色彩学研究的传统思维模式，有些音乐家可能藉音乐与色彩产生的联想而创作。在有些人笔下甚至达到了在科学上引人误入歧途的地步，但它却丰富了艺术联想，启发了创新精神。色彩与形状的联想是一种思维随意的联想，没有固定的联系。
3．色彩的重量感这种衍生性感觉来源于生活经验，也与色彩的空间感有关。生活中许多膨松的物体，如天上的云，液体中的泡沫和棉花，都是色浅而轻，源于密度的经验，深色给人一种结实沉重的感觉，浅色则给人以轻浮的印象。此外，色彩的重量感还与色彩表面的质地感觉有关，表面光匀的色彩显得轻，表面毛糙的色则显得重。现代建筑、市政设施与交通车辆常用不锈钢、铝合金，镀铝与光匀的涂料修饰和大面积的玻璃幕墙，这些都能给现代都市生活营造出一种轻快感，使工业时代的钢铁与混凝土的沉重压抑有所缓解。但也会带来浮躁和易变的感觉，而缺乏像进人古老教堂建筑的那种凝重感。
4．色彩的味觉与嗅觉联想人类与其他动物一样，要靠摄取食物和呼吸空气以维持生命，味觉与嗅觉则是对饮食质量与空气质量提供信息的感觉器官，从确保呼吸与饮食的安全上着眼，嗅觉比味觉更为重要。这两种感官都靠化学物质的刺激引起感觉。就以食物的优劣来说，在人或动物的生存经验里总是遵循一个特定的过程来判断的：首先是视觉观察，其次为嗅其气味，最后再用口去尝味，决不会颠倒这个行为顺序，因此人们把烹调称为色、香、味的艺术。从而可见色彩视觉与味觉、嗅觉的联系是生存行为所决定的。嗅觉这种化学传递对于人类（和非人类灵长类动物）来说，虽然已是一种退化了的信息传递功能，而对于其他动物，嗅觉的功能对生存的意义还是十分重要的，那些靠嗅觉传递的儿学物质被称为信息素，这些物质所造成的嗅觉，便直接与环境形象、同类与异性同类个体的视觉形象紧密地联系在一起，会在调节动物在环境中的行为过程中起重要作用。因此，色彩的味觉与嗅觉转移这种知觉经验是有生物学原因的。
色彩与味嗅觉的联系在食品、饮料、化妆品和日用化工产品的产品开发及其包装设计上具有十分重要的意义。按味觉和嗅觉印象可将色彩分成各种类型，下面举几个实例。
（l）食欲色 能激发食欲的色彩源于美味食物的外表印象，例如刚出炉的面包、烘焙谷物与豆类、烤肉、熟透的红葡萄、黑莓等，所以橙黄色、酱肉色、暖棕色、紫红色都是这类色彩，食用色素大多属这类色彩。
（2）败味色 与食欲色相反，常与变质腐烂食物及污物的外观印象相联系，各种灰调的低纯度色，如灰绿色、黄灰色、紫灰色等。
（3）芳香色“芬芳的色彩”常常出现在赞美性的形容里，这类形容来自人们对植物嫩叶与花果的情感，也来自人们对这种自然美的借鉴，尤其女性的服饰与自县修饰。最具芳香感的色彩是浅黄绿色，其次是高明度的蓝紫色，因此，在香水包装、化妆品与美容、护肤、护发用品的包装设计上经常被采用。芳香色大多是女性化的色彩。
（4）浓味色 调味品、酿造食品、咖啡、巧克力、白兰地葡萄酒、红茶、烟草等，这些气、味浓烈的东西在色彩上也常较深浓，故褐色、暗紫色、茶青色等便属于这类使人感到味道浓烈的色彩。
5 色彩的其他感觉
（l）色彩的时间感指人们置身于不同的色彩环境中，主观意识到时光流逝的快慢有所不同。调查分析发现，在长波系列的暖色环境里，大多数人感到时间过得较缓慢。西方快餐业常用暖色调（例如麦当劳的红色）的店堂设计，顾客在中午花很短的时间吃个快餐，主观上感到满意地坐下放松了颇长的一段时间，快餐店的顾客也轮换得快，老板顾客都皆大欢喜。而在短波系列的冷调色环境里，主观卜会感到时间过得比较快，这对那些需要人们有耐心、磨性子的场所，例如医院、来访接待室等，采用这种色调的室内设计则可以收到较好的效果。
（2）色彩的洁净感与新旧感淡蓝色的洁净感最高，亮灰白次之。与此相反，灰黄、驾、紫灰、带绿味的灰都显得脏。嫩黄绿色最有新色，犹如植物在春天的嫩芽。而褐色、旧和黄色与古铜色都是给人古旧印象的色彩，如陈年老屋和出土文物的印象。有时在设计一些需要突出新旧感的广告效果时，可以通过Photoshop进行色彩的处理而到达这样的效果。因为我们无法模拟过去年代的摄影条件和当时的景物，因此可以通过色彩的新旧感来表达这样纳主题。
◆ 色彩的联想
（1）色彩联想研究者们常从感觉、经验与联想来理解人的心理复杂性，认为心理响工最初来自感觉经验产生的观念的合成，观念合成的结果又取决于联想，而联想则又来自其二方面积累的感觉经验。经验论者便从联想原理来理解色彩激发情感的能力，这是色彩审美为一种最大众化的，也是最浅近的解释。
由色彩产生的联想因人而异，受性别、年龄、阅历、兴趣和性格的影响。一般说来，儿童的色彩联想因阅历浅，社会接触有限，他们的联想多与身边的具体物品和自然物景有关。对于成年人而言，联想的范围会随生活阅历而扩展，甚至会从具体事物过渡到抽象的精神文化和社会价值观念的领域。许多书籍在有关色彩心理响应的论述中都列举了许多有关色彩联想的调查结果，因社会背景和文化传统上的差异，这些结果都有许多不一致的地方，也有不少对全人类共同的方面。
英国实验心理学家C.W.瓦伦丁将色彩联想过程分为三种类型。
第一种为下意识联想。当某种色彩因具体儿的联想所引起的情感响应已深深地扎根在意识里时，人们对这一色彩的心理响应己不需要再调动具体联想的记忆，便下意识地激发出某种感情来，似乎色彩对我们的影响已是色彩自身的力量所致。例如当我们看到浅蓝色感到的愉悦之情，己勿需再想到蓝色的晴空了。
第二种为一般联想。这是那种我们意识到的但又不依赖于自己的特殊经验的联想，这种联想是大众化的共同的联想，例如看到绿色想到植物，看到红色想到血液、信号灯等。
第三种联想叫个别联想。这是一种源于个人非常特殊的经历或经验而形成的联想，或者是某个局部地区和团体所独有的联想。联想会影响到人对色彩的好恶与偏爱。
（2）人对色彩的好恶与偏爱研究者和一些艺术家都对人对色彩的厌恶与偏爱作过许多抽样调查，调查进行的方式很简单，准备一些作为评价目标的色样，然后再要求被测试者按他对色彩的好恶程度的优先顺序选取色样，即先选取他最偏爱的，再选偏爱程度次一点的，将最不喜欢的色放在最后。在日本和其他国家的调查发现，这些国家的国民都偏爱高饱和度的红色和蓝色，而对橙色和黄色持反感态度。从世界各国国旗色彩的选用也能反映出这种倾向，红色和蓝色在国旗上使用得最多。这种好恶倾向到了20世纪60 年代至80年代，才有所改变，最主要表现在人们对黄色的态度转变上，人们开始偏离传统而大量使用起明亮的黄色了。
但是，我们必须指出这类调查的局限性，因为人对色彩的好恶感情与许多重要的社会和个人的因素有关。首先，这类研究难于面对的一个事实是一定的色彩因其用途的不同而会引起不同的反映，被调查者在面对一个被测试的色彩时，总难免不与色彩所依附的事物相联系，而且这种联系也是会变化的，所以常会出现矛盾的结果。比如，即使是一个按西方天主教传统讨厌黄色的欧洲人，但他若一时联想到西西里的柠檬，他又会不由自主地喜欢上这个色彩的。其次，社会习俗本身也表现在色彩的选择上，不同的文化传统有不同的色彩偏爱，在服饰方面，关于色彩的年龄适合性及性别适合性都会影响个体对色彩测试的答案，对色彩好恶方面的研究可能给出一幅关于社会文化背景的极有意义的图景。此外，被测试者的个性与性格也会体现在他的色彩好恶感情上，这在艺术家身上反映得尤其明显，画家的用色风格一部分来源于作品的题材，另一部分则来自画家的性格和个性，例如梵·高对黄色的偏爱，尤其他处于生命后期精神病频发期的作品表现得特别突出，金色的麦地、灯光的晕圈和向日葵的黄色几乎成了梵·高精神状态的表征。
（3）色彩审美 人为什么会对某些色彩及某类色彩搭配产生偏爱之情？人们是怎样在欣赏色彩？他们各自凭什么做出色彩审美的判断？这些都是关于视觉艺术鉴赏力的一些有趣的问题。根据英国实验心理学家C·W·瓦伦丁的研究，他将色彩审美的判据分成了以下四种类型：
第一为客观型。这是一种理智与批评的态度，持这种态度的人对色彩不带情绪性的判断，他们在色彩美的评价上似乎有某些固定标准，并很少表现出对某种色彩有明显而一贯的偏爱。
第二为心理型。这类人重视色彩对自己的心理影响，对色彩的冷暖刺激和镇静特别敏感，并喜爱色彩所带来的这种心理效果，因而常表现出对红色和绿色有持之以恒的偏爱。从激发情感的角度讲。这类人比客观型者更能欣赏色彩，但他们的判断仍以该颜色对自身的心理效果作为出发点，在色彩审美上便受到局限。
第三是联想型。这是一种最常见的理解，即一种色彩所引起的愉悦感是由该颜色促使观看者联想到的事物决定的，联想发生变化，判断也跟着变化。联想型色彩审美者女性多于男性。不少从实验心理学研究美学的人都重视联想的审美价值，并认为这种价值取决于个人所能达到的色彩印象与联想内容之间的融合程度。
最后一类是性格型。这类人常赋予色彩某种性格，赋予某种人格化的象征。他们常这样来欣赏色彩，某些色彩招人喜爱，是因为他们活泼、勇敢、富有活力、温馨而富于同情心；而另外一些色彩使人不快是由于它们顽固、危险、具有攻击性等等。
可见，性格型色彩审美者对色彩的态度已转向于生动的移情，与客观型大异其趣；与联想型表面上相似，然而是一种转向抽象的联想；与心理型相似，但更为广泛而不纯粹以自身的机体效应作判据。一些学者认为，这些色彩审美的类型可以构成一个层次阶梯：心理型是色彩审美的初阶，联想型居第二，客观型虽然将注意力提升到色彩本身及特征上，但过于批评型的态度成了审美直觉的障碍，无法接近色彩美的最高价值，性格型是色彩审美的最高层次，因为它超越了自身的机能性响应，又将联想综合进了精神文化的领域，而且又保持了直觉的敏锐。
◆ 色彩的象征
象征是美学上的重要概念。象征是指某种涵义的表象，尤指那些添加于感觉形象原本含义之外的那些涵义。象征，无论是自然象征（如以光象征正义）或惯用象征（如用阴阳太极象征道教）都被广泛地用于语言、神话、哲学、宗教等文化领域和社会生活。在艺术领域里，常常沿用传统的象征，艺术家还不断创造新的象征来丰富审美价值，在这里，艺术家把感觉物从物理现实的关联中脱离出来，使之成为观念世界的表征，作为艺术上的一种表现方法，以感觉形象来表现它本来没有的内容，这便是象征在艺术中的美学功能。
以上关于象征的美学概念的一般分析可见，象征是从感觉形象的物理现实的关联中抽象出来的，对于色彩的象征，便是关于某种色彩的一种社会化联想，即大家都将这种色彩与一个共同的意识经验相联系，这种联想还从具体事物转向抽象的精神文化与观念世界。色彩成为具有普遍意义的某种象征后，便会给人们以共同的影响。具有象征意义的色彩在文学艺术和社会生活中扮演着重要的角色，而且与传统文化有极其深刻的渊源关系。
◆ 色彩心理学的实际应用
色彩心理的研究主要是为人类自身营造一个更好的优美和谐的生存环境。有关视觉的人类工程学研究综合了从视觉生理和心理方面有关人对环境色、光刺激响应的特点与规律，涉及到许多应用领域，如信息媒体、视觉传达设计与视觉艺术、工业产品设计、建筑与环境设计、知觉与行为科学、文艺美学等。以下仅以视觉传达、产品设计和环境设计三个领域为例，讨论色彩心理学应用所考虑的一些基本问题。这些基本问题对于广告设计具有重要的借鉴和参考意义。
1．视觉传达与色彩心理学视觉传达就是通过视觉来实现的一种信息传播。视觉信息是借色彩构成所引起的视知觉形成的，色彩心理学在视觉传达中的应用旨在通过这方面研究成果的应用，提高视知觉的目视性与判读性，使这种信息传播变得更加明晰有效。这方面应用的两个心理学依据是：色彩的知觉心理学与色彩的象征意义。
从知觉心理学来考虑，色彩具有可测的目视性，与图像识别有直接的关系，一切视觉信息传达的形式都是一个符号体系，符号就是一种图像。色彩的目视性所涉及的问题就是客观地寻找最醒目的色彩，在什么图像、背景模式与对比度的关系中，色彩的醒目性能达到最大的限度。在这方面，人眼的光谱视敏度曲线为图形知觉判读性研究提供了科学依据，而后者；判读性的问题仍然归结于图形与背景的色彩与明度上的对比，从而决定了形状轮廓的清晰、鲜明的程度。这方面的问题是海上与主中救援，冬季雪场安全与救援，交通信号，仪表显示，视觉摩尔斯语言编码（船舶航行中的旗语，光信号），色彩分类编码（如化工流体与管道，多头通讯电缆）和商业美术设计等都十分关心的问题。军事设施的伪装、生物界的身体伪装与军用“迷彩”服则是这类研究的反面应用——避免判读性。
在色彩的象征意义方面，色彩作为文化的载体，承载了特定的含义而有代替语言文字的功能，这方面的非语言暗示所产生的移情作用，通过激发情感与情绪能使信息内涵的传达得到强化，这便超出了语言文字的作用。此外，色彩所承载的文化内涵与一个国家、一个民族的历史与传统密切相关，相当多的色彩与特定的含义紧密结合，作为传统习惯而深深地植根于民族文化的土壤之中。
这在视觉传达的艺术与审美方面起着相当大的作用。团体色彩与企业CI战略、政治活动、广告设计与商品包装等视觉传达设计领域都十分重视色彩在自然象征与习惯性象征方面的知识。例如，黄、红二色作为美国柯达公司的象征性色彩，红、蓝二色作为百事可乐公司的象征性色彩，都是这些公司形象的视觉识别的一种重要成分。在食品包装设计中则必须重视记忆色彩这种自然象征的作用，例如黄色与香蕉、绿色与苹果、褐色与咖啡和巧克力等，这些与食物发生联想的色彩便成了商品质量纯正与新鲜的象征。
2．色彩心理学与产品设计工业设计中的产品设计主要解决产品的造型与外观形式问题，色彩也是产品形象的重要成分。产品设计中的色彩心理学问题主要是流行色现象。流行现象是现代消费行为之一大特征，是一种传播迅速、盛行一时的社会行为，是相互效仿或时尚观念的产物。从心理学上看，是人们针对某种环境刺激发生响应的求同与趋时的心理。流行色则是人们对装饰人造物的色彩的偏爱随时尚观念而变化的现象。现代消费的突出特点是商品生命周期日益缩短，人们对消费品样式不断要求更新。
在变化频频的样式因素中，首当其冲的就是色彩。消费行为研究发现，色彩偏爱对购买选择的影响是因商品类型而有所不同的，有些商品的销售与色彩高度相关，而有的商品人们则不怎么在乎它是以什么色彩出现，即这类商品与色彩相关程度不高，其一般规律是，那些与人的具体距离最近的商品对色彩的相关程度最高，距离越远相关程度也随之减小。因此，时装成为流行色现象谈论的焦点，甚至在一般人的心目中，说起流行色便认为指的是服装的色彩。其实流行色现象并不局限于服装这种消费品，其他个人用品，家用设施，室内装饰与公共设施都涉及到流行色问题，即一个时期，这些物品装饰成什么色彩会成为影响销售的关键因素。例如当年通用汽车公司针对福特汽车而设计的彩色汽车在市场销售看好，而使福特公司出于竞争的劣势：再如苹果电脑机箱的革命性的彩色和透明设计开创了计算机外观的先例，而引来竟相效仿；年轻人胸前吊着的具有彩色外壳的手机设计也是流行与时尚的结果，黄色和深蓝以及e时代所谓的钛金颜色都极大的促进了该产品的市场销售。
过去，关于流行色现象人们直接从色彩好恶与偏爱的调查统计中去找解释，也从这种调查结果里去寻找商品设计的色彩方案，而这种调查之所以特别盛行，也大多出于商业利益上的支持与推动。针对商品色彩方案的这些调查也是相当繁琐的，即这是一种基于民意调查的方法。而现代流行色方案则倾向于将这种关系颠倒过来，是从市场导向角度，由权威机构提出流行色方案，让消费者关注与追随，20世纪80年代以来国际市场的实践表明，这种方法是成功的。其原因在于，从审美与艺术价值的角度讲，没有哪种色彩是无用的，人对色彩的好恶也因时而变。
随着世界范围内的文化交流与融合，使地区性的、局部传统文化的影响力日趋减小，人们对色彩好恶与偏爱上的自由度也越来越大，在色彩趣味上的求变、效仿、从众与趋时这些一般的心理活动就更容易在色彩选择上发挥作用。从宏观上看，以市场导向为目的流行色方案的确起到了引导消费的作用。就流行色方案本身而论，它是由几个主题中的若干组色彩构成的一个体系，历年的方案都有些规律可循，例如深色转浅色，淡色转纯色周而复始；紫、黄、绿等纯色来去匆匆；灰色与各种低纯度色彩和蓝、红这两种纯色则几乎不受流行所影响，每年的流行色方案中都以大量的这类稳定色彩为基调，这样的流行色方案本身便具有为大众所接受的基础。此外，也不容忽视个别人在流行色现象中行为的特殊性，客观上存在着一个被称为 “时尚领导者”的消费阶层，他（她）们多属于那些经济条件优裕、教育与智能水平高的有品味的消费者，他（她）们满足于标新立异与被别人仿效，故他们在流行色现象中不服从大众消费的选择模式，并常常成为流行变化的风向标，成为新的流行趋势的参照对象。
3．色彩心理学与环境设计环境信息在很大程度上都是通过视觉来感知的，环境设计中的色彩心理学问题是有关视觉的人类工程学研究的内容之一，工作与生活环境的合理的色彩计划与照明设计对于营造一个良好的工作空间和生活空间起着十分重要的作用，一个有利于发挥感官与知觉功能，提高工作效率，有利于心理健康和改善生理舒适感的环境是每个人都希望得到的。在工作环境的设计中，合理的环境色彩与照明能达到提高工作效率的作用；利用色彩的视觉传达功能，使操作点布置明确无误，警号装置鲜明醒目，仪表显示清晰易读，可以增强工作的安全感，减少事故发生：清除不必要的杂乱色彩，利用统一和谐环境色调造成空间广阔、开朗的印象，可以提高工作的生理和心理舒适感；此外，象征性色彩的适当应用还有增强意识，激发工作热情的作用。现代办公与工作环境设计也是营造企业文化氛围的一种方式，色彩心理学在这方面的应用，有助于企业形象的确立。
室内生活环境的设计则注重生理与心理上的舒适感，色彩所引起的各种心理响应都会在室内环境中对人起作用，色彩的刺激与镇静倾向，色彩的冷暖，色彩对食欲的影响，色彩的洁净感、色彩相继对比的补色残像效应以及色彩对视觉暗适应能力的阻害度等，都是作室内设计色彩方案必须考虑的问题。不同功能的房间（客厅、卧室、厨房、卫生间），一间房屋室内空间的不同部位（地板、墙面、天花板及门窗）采用何种色彩搭配，这些色彩的色相，明度和纯度关系如何，它们配合在一起能产生一种什么样的基调，各种不同的色彩方案都会产生不同的心理响应，影响到起居生活的舒适感。生理上的舒适感通过人类工程学研究的指导可以达成比较一致的解决途径，而精神与心理上的舒适感则因人而异。
现代社会的公共空间的环境设计也越来越讲究色彩美感的追求，被动接受天然材料与柏油、混凝土单调色彩已再也不能满足人们对环境美的追求，今天的市政工程建设与设施，道路规划与地面装饰，居住小区公共环境的规划，公园、广场、店铺门面以致高速公路的设计与建设等都十分重视色彩的传达功能与审美价值、色彩心理学研究，无论从环境的功能价值方面或者审美价值方面讲，都将在环境设计中起着越来越重要的指导作用。
几何图案
几何图案是一种最为常见的艺术表现手法，特别是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上，都能看到图案的影子，图案不是简单的组合，而是带有一种特殊的韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感，中国和整个东方文化都深深地烙有民族特有图案的印记，而民间艺术更为典型，从皇宫里君主的黄袍，到普通市民百姓的头巾，到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都无处不体现这种的艺术形式的普及性。特别是东方宗教中更是比比皆是，那些庙宇殿寺、青楼佛塔都无一例外都以那种委婉、对称、重复、曲线来表达一种思维、一种平和安静的美。
图案设计主要以曲线为主，线的种类大体上可分为曲线与直线两种。如果从线的数量和质量上加以变化，即在线的长短、疏密、断续、粗细、浓淡、干湿等方面加以变化，就会出现虚实、刚柔、动静、缓急、轻重、华丽与朴实，活泼与严肃感等各不相同的、千变万化的线形来。其形式远比点要丰富，无论在分割空间或直接造型方面，表现力都比点要强。
细分线常见的有如下几种：粗线、细线、一头粗一头细的线、两头粗的线、中间粗的线、外方内圆的线、兀虚线、剥蚀线、折线、短曲线、平行波线、同心圆曲线、叠置同心圆曲线。涡线、密集平行直线、并列短直线、十字线、长短组合线、粗细组合线、虚实组合线、曲直叠置线、渐变线、突变线、撇丝、自由描线、乱线。下面是几组图案的示例。
提到东方，就不能不提到西方。在过去漫长的时间里，即使东西方文化有过交融，但都独自保持了自己独有的民间艺术特点，与东方文化中的表现自然（图腾如龙、花、动物等）的主题不同的是，西方文儿的图案中开始就是将人作为创作的主体，特别是宗教的壁画、雕塑中体现了人的主体地位。
几何图案
几何图案是一种最为常见的艺术表现手法，特别是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上，都能看到图案的影子，图案不是简单的组合，而是带有一种特殊的韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感，中国和整个东方文化都深深地烙有民族特有图案的印记，而民间艺术更为典型，从皇宫里君主的黄袍，到普通市民百姓的头巾，到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都无处不体现这种
平面设计理论知识大全
平面设计的基础知识
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？
平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。
随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。
平面设计的基本功
昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依*灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。
2005-12-24 01:25 PM admin
平面设计从混沌中走出
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法"平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲"对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为"，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是"出卖"感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是："应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！"
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步："我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他?quot;自己"的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说?quot;先修其形，后练其品"。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
2005-12-24 01:30 PM admin
一 平面设计与符号学的本质联系
1．关于符号与符号学
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子·外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西 ①
意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
2．符号从何而来？
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
3．平面设计与符号学原理
A.平面设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
B.平面设计可以说就是符号
平面设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以想见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。
二 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言
平面设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：
1．使符号不断的深化
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：
■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门是则建筑物出口的指示符号。
■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。锤子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品为锤子”，此时，它是作为图像符号出现； 由于锤子是人们生产的重要基本工具，具有被人们广泛认可的工业特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属工业领域”；当这个形象再次出现，却是与镰刀一起，组成了共产主义信仰的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉工人阶级，并与镰刀一起，象征着工农联盟的政治制度。在这里的锤子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系进阶为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。
一个表现反腐倡廉主题的海报画面中，作者选择了一个木偶作为主要形象，它被操纵着倒向未知的黑暗。木偶，又名傀儡。本是一种做戏的道具或玩具，由演员提线操纵是它的表演方式，同时这已被大家共识为它的特点。人们也常用傀儡来形容那些自己毫无主张，受人摆布的的人和事物。它已成为了一种“被操纵者”的符号。我在海报中借它来象征那些被欲望操纵着走向覆灭的国家蛀虫，正是取用它作为“被操纵者”的象征符号。而木偶之所以可以被作为这样的象征符号，是由于它的特点已被人们所共识，并基于此联想而得的。这幅作品也是我应用深化了的符号的一点尝试。
由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。
2．把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。
A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。
在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。
2005-12-24 01:30 PM admin
医用注射器也有着类似的经历。由于吸毒问题已成为当代人类社会的一大毒瘤，而注射器恰恰是吸毒者的主要工具之一，它原本的象征医药的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为吸毒行为的标志之一。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。
B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像—符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2000年，一部美国电影《骇客帝国》风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看《骇客帝国》了吗”，无疑，观看这样的一部电影，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。迈威宝电视机顶置盒宣传海报设计中，受到了这部电影的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用电视机顶置盒这样的产品，是一种同观看电影《骇客帝国》一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而电视机顶置盒的目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。
可以想见，在更早些的时候，当这部电影还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部电影或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的，之所以不同只是各个国家的文化、宗教、或是与红十字会的历史渊源有所差异罢了。
综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。
“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面设计中也是如此。
注释：
①符号正是利用...... —《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版
② 1920年，当时的德国...... —《辞海》，P96，1979年版
③ “没有什么问题...... —法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5
参考书目：
1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版
2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987
3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 1989.10
4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 1992.6
5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 1992.12
6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 1994.2
2005-12-24 01:30 PM admin
平面设计常用表现手法
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
一、基本概念
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
2005-12-24 01:31 PM admin
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
（八）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
（九）密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
2005-12-24 01:31 PM admin
（十）肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
（十一）空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色*近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（十二）图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
（十三）打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
（十四）韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
（十五）分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉． 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2005-12-24 01:31 PM admin
（十六）平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
2005-12-24 01:32 PM admin
一个商业平面设计师的几点心得
成为一个合格的设计师，我觉得很重要的几点——
1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师，我本人没有读过设计专业，但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课，那时候在天津打工，工资才100多点，但我经常跑天津美术学院偷听充电，我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了；
2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学；
3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER，我只用6.0，COREL DRAW，我只用8.0，Photoshop，我只用4.0；里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快！
4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众； 5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。*自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观；
6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多！
2005-12-24 01:32 PM admin
平面设计常用制作尺寸
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760 3开 362×781
4开 390×543 6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844 3开 387×844
4开 422×581 6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
常见开本尺寸(单位：mm)
开本尺寸：787 x 1092
对开：736 x 520
4开：520 x 368
8开：368 x 260
16开：260 x 184
32开：184 x 130
开本尺寸(大度)：850 x 1168
对开：570 x 840
4开：420 x 570
8开：285 x 420
16开：210 x 285
32开：203 x 140
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760
3开 362×781
4开 390×543
6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844
3开 387×844
4开 422×581
6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
16开 大度：210×285 正度：185×260
8开 大度：285×420 正度：260×370
4开 大度：420×570 正度：370×540
2开 大度：570×840 正度：540×740
全开 大：889×1194 小：787×1092
名片
横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>
竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>
方版:90*90mm 90*95mm
IC卡 85x54MM
三折页广告
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
普通宣传册
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
文件封套
标准尺寸:220mm x 305mm
招贴画：
标准尺寸:540mm x 380mm
挂旗
标准尺寸:8开 376mm x 265mm
4开 540mm x 380mm
手提袋：
标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm
信纸 便条：
标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章：平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。
平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。
第四章：平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
如果你有一双发现美的眼睛
你可以把设计作为一种生活的方式
愿你生活并快乐、幸福着！！！
平面设计
我们说艺术的表现形式多种多样，但对于人类来说，最重要的最伟大的艺术就是视觉艺术。即使辉煌壮丽的音乐艺术，富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也要和人的视觉相结合，才有更强的感染力。远古时代的先人在人类漫长的进化过程中，产生了自然的审美意识，开始有意识地创作一些雕刻、壁画等。这些艺术形式最终表现在建筑领域里，大量的考古发现就是很好的佐证。视觉艺术的产生和发展是人类自身发展的必然结果，是人类赖以生存的精神食粮，是人类高层次的精神活动。艺术是伟大的，她不同于简单的再现事物的原貌和特征，她的伟大之处在于，无论艺术的创作的时代多么久远，其中融进的人类思想是可以跨越上万年。人类共同的审美意识是永恒的。由于视觉艺术本身的广泛性，所以本文涉及的视觉艺术主要指狭义的三维二维图像处理设计而言。
视觉艺术的物质基础是光。只有利用光和反射，物体才能产生色彩。利用色彩和光，才展现了一个丰富而五彩缤纷的物质世界。如今影视广告和平面广告都是光与色彩加上时间制成的，动态的影视广告无非是时间元素参与下的光与色彩的变化而已，静态的平面广告则是时间轴恒定的，依赖主体的视觉冲击力和客体主观感受发挥其作用的光与色彩组合。19世纪以前，艺术家们还主要靠无数的天然和人造染料进行艺术创作，人们为掌握染料的特性和工艺，要积累多年的实践经验，才能创作出不朽的作品。科学技术发展到今天，我们可以坐在家里，利用无所不能的电脑创作出前人无法想像的艺术作品，可以摆脱调试染料的麻烦，专心制作我们头脑中己有的或突发奇想产生的东西。人类的思维空前的开阔，想像力得到完全的解放，艺术已经不完全依赖于创作经验，而是更加注重创意和思想。你可以建造摩天大楼，层数当然由你定：你可以制作稀奇古怪的动物、植物、人物；你可以模拟远古的建筑、消逝的文明……。
现在我们好像觉得自己离艺术的大门很近了。不是吗？《蒙娜丽莎》有什么了不起，我们可以用电脑顷刻完成，笑得肯定比达芬奇的好看。可是你的作品法国卢浮宫不会收藏，你只能自己钉一相框挂在家里，下面标上：“原创于公元2002年，奔腾III，内存256……”。但如果我们有达芬奇对自然科学的深刻理解、对人体解剖的研究、对数学比例和色彩的研究的话，我们肯定可以创作出惊世之作，但我们没有这样的经验，所以我们必须虚心的从零开始。
学习视觉设计之所以要钻研构成和色彩的美术规律及法则，其重要性正如瑞士色彩学家伊顿教授直言不讳的那样：“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，那么你的办法就不需要色彩知识，但是，如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么，你应当去寻求色彩知识。”色彩视觉艺术的实践表明，通过系统理论知识的学习，不仅能够帮助我们较理性地掌握色彩美的实质及其组合原理，而且在拓宽自县的色彩视野，提高艺术修养，以及形成科学的视觉色彩设计思路等方面，都会起到积极的促进作用。另外视觉广告设计的相关理论都是有待于实践检验的。古今中外色彩和美术、现党方面的任何一本专著，无论它是深奥隐晦还是浅显易懂，其提供给学习者的R是一种思考创作的逻辑或方法，而不是解决一切问题的“灵丹妙药”。
光的知识
◆ 光的性质
应该说，在全世界的各种古老文化中，尤其在神话和宗教中，毫无例外都是以对光的崇拜拉开序幕的，人类首先崇拜对象就是生生不息，给万物以生命的太阳。它的光和热造就了地球生命的高度发达和进化，人类和其他高等动物在漫长的几百万年的进化过程中，逐渐产生了认识周围世界的复杂的生理感官——眼睛。正是有了眼睛，万物尽收眼底；正是有了眼睛，我们认识改造世界才成为可能。而眼睛的生理功能就是产生由光线生成的图像。
光又是什么？几个世纪以来许多物理学家就此曾进行过既漫长又繁杂的试验，并提出了许多的假说和理论。现代物理学认为，光是一种以电磁波形式存在的辐射能。它主要包括宇宙射线、紫外线、可见光、无线电波、交流电波等。当电磁波只有400～700nln波长时，其波谱称为“可见光图”谱。紫端波长400urn以外的紫外线、X线及红端波长700urn以外的红外线、电波等，则统称“不可见光谱”。也就是说，人眼能看见的光波范围在整个电磁波谱中是非常有限的。光的物理性质取决于振幅和波长两个因素。振幅，表示光量，其差别产生明暗等级；波长，区别色彩的特征，其长短造成了色相的差异。
1666年，英国的物理学家牛顿曾做过一个奠定今日色彩学基础的光学实验：当他把阳光从细缝引入暗室，让光束通过三棱镜时，光束会发生折射，不同波长的光折射率泅别，结果在白色屏幕上呈现出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色带。七色光中，当任一色光都不能再被单独分解时，称之为“单色光”。太阳光是由以上几种不同波长的光复合而成的，故称为“复合光”。这一试验的意义在于科学的发现了光与色的关系，也反映出可见光中各色光的不同波长属性，如红光波长最长，绿色居中，紫光最短。这些科学的理论发现在现实生活中信号灯和交通标志的设计中得到很好的应用。此外，光还具有反射、折射、衍射、荧光和分高色彩等物理现象。
在平面设计软件中，会利用到许多光与色彩的不同组合，如渐变、阴影、轮廓、浮雕等等都利用了光的许多属性，所以理解这些概念，对于我们在设定这些物理参数时，具有指导意义。
◆ 光与物体颜色
从物理学角度解析，物体本身并没有色彩，但它能够通过对不同波长色光的吸收、反射或透射，显示出发光体中的某一色彩面貌。如我们看到国旗是红色的，这是由于国旗表面吸收了除红色之外的其他色光，而主要反射红色单光所致。红色便成了该物体的本色，即常言的“固有色”概念。如果物体呈现复色感觉，那是因为其表面反射不同光量的单色光造成的。上述物体色的生成都是以日光为前提的，否则，物体色的显现就会泅然不同。例如，国旗在日光下展现红色，在蓝光下呈现紫色，而在绿光中则变成了黑色。这是因为绿光不包含可供反射的红色使然。此外，光的强度也会改变物体色的倾向，如国旗在标准日光下呈现红色：换之强光中，会变为淡红色；在弱光下则会显现偏紫的暗红色。
从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体色的明暗，而且对其色相及纯度也有影响，所以说，光是决定物体色形成的第一要素。
物体在反射光的过程中，由于其表面结构各异，亦会对物体色的生成产生直接的影响，概括地说，光的反射包括平行反射和扩散反射两种形式。当光线投射在表面光滑、坚硬的物体上时，其呈平行、规则的反射状态，故称“平行反射”或称“正反射”。而光线同表面粗糙、松软的物体相遇时，则显不规则的反射状态，故称 “扩散反射”或称“没反射”。鉴于前者反光强，受环境色制约大，所以常失去物体固有色的特征，给人变化不定的色彩印象；后者由于反光弱，受环境色影响小，所以表露的色彩显得稳定鲜明。这也是玻璃器皿色彩很难辨认，而绒布色彩一目了然的原因。
◆ 光的常见属性和物理现象
大气中的光现象是指发生在大气中肉眼能亘接感觉到的光现象。它可以分为三类。
（1）光在大气中的折射
光在大气中的折射，改变了轨迹，这样在水平面以上，天体和物体的实际高度角与测出的高度角有明显的差异；即所谓天文折射和地球折射现象。
（2）大气散射引起的光现象
天穹色彩的变化是大气散射引起的光现象之一。在清洁大气中，起主要散射作用的是大气气体分子的密度。分子散射的光强度和人射波长4次方成反比，因此在发生大气分子散射的日光中，紫、蓝和青色彩光比绿、黄、橙和红色彩光为强，最后综合效果使天穹呈现蓝色。当大气十分浑浊、大气中悬浮粒子大量增加时，起主要作用是米氏散射。米氏散射与入射波长依赖关系不明显，因此天穹呈现青灰色，在天边甚至出现不透明的灰白色。曙暮光是大气散射的另一现象，当太阳在地平面以下时，太阳光无法直接到达地面，但是它能照亮地面以L的大气层，使天空明亮。曙暮光指的就是黎明和黄昏这段时间的光亮。
（3）大粒子（如水滴冰晶等〕
大粒子（如水滴冰晶等）对光的折射、反射与衍射引起的光现象，最常见的有虹、华和晕。虹是由于太阳光线在大气水滴里的折射与反射产生的围绕反日点的彩色圆弧。根据光线在水滴内部反射次数n的多少，虹可细分为主虹（n＝l）、副虹（n＝2）、三级虹（n＝3），依次类推。然而反射次数越多，从水滴中射出的光强越弱，因此常见的只是主虹和副虹，主虹色彩排列是外缘为红色，向内为黄色，内缘为紫色。副虹位于主虹上面，色彩排列与主虹相反。华是由于云中的水滴与冰针分别起小孔与狭缝的作用，使光衍射引起的围绕太阳（或月色）的许多彩色圆环。晕是由于太阳（或月亮）光在冰晶上折射与反射引起的略带色彩的晕以及由反射引起的白色晕。
能见度是指人眼在大气能观察到的最远距离。它取决于各种因素，如物体的背影和属性、物体和背景照度的属性、大气属性以及观测仪器（包括肉眼）的属性等等。气象上通常采用气象能见距离，它定义为在白天以无限气层为背景，看一个视角不小于20’的黑色物体消失其形象的距离。
天空背景是指来自天空的向下辐射通量，其中包括大气和云对太阳光的散射辐射以及大气气体的自发辐射。夜间还包括少量的月光和星光的散射。一般而言，对太阳光的散射辐射主要集中在短波部分。在晴天，最大辐射通量的波长为045μm左右，而气体的自发辐射主要集中在长波部分，最大辐射通量的波长为105μm 左右，在3～4μm之间两者辐射强度几乎相等。
光源与色温
◆ 光源
色度学是色彩混合的定量科学，根据三原色理论，任何一种色彩都可以用一定组成的三原色匹配出来，如电脑显示器的发光原理就是利用三束电子分别轰击红、绿、蓝三种荧光粉而形成千万种不同颜色的。而生理试验也间接证明了人的眼睛中有对应三种颜色非常敏感的感光细胞，虽然没有搞清其生理机理，但有助于我们解释许多现象。广义地讲，一切能在可见光波长范围内辐射电磁波的东西都可以称为光源；狭义地讲，就是指照明，能在可见光整个波段范围内能提供较均匀分布的光能辐射体才是光源。
1．天然光源在电气照明出现之前，人类接触到的最重要的光源是日光和火焰。大自然还出现闪电这种放电光源以及生物与化学发光的荧光等生物光源。日光的光谱组成随一天的时间、云量和季节而变化，还与采光方向有关，因此是一种是周期性变化且不稳定的光源，自然界的其他发光现象则极具偶然性，并且很不稳定，难于控制和驾驭。但日光具有相对长时间的持续照明，当天气稳定时，也有相对长时间的稳定辐射，稳定的规律，而且在适当的条件下，日光也是最理想的白光。正是日光这种照明特点，造就了自然万物的生命节律与作息模式。除此之外火焰是人类掌握利用的第二种主要的光源。
2.人造光源1889年，爱迪生发明了电灯。从此，人类开始大量使用人造光源。电的使用，彻底告别了漫长的黑夜。由于科学技术的发展，越来越多的新型人造光源不断出现，各种绚烂缤纷的灯点缀了我们的生活。人造光源在工业生产和民用照明以及我们从事的广告业中大量采用。
（1）白炽灯 利用钨丝的热效应发光，由于成本和制造工艺简单，因此使用最为广泛。光谱色温大约为2800～3000K。发光效率低，适合居室照明，不适合广告照明。
（2）卤钨灯在白炽灯中充入卤素蒸汽，如碘、溴等，并用热膨胀系数极少的石英玻璃作外壳，提高其工作温度。这种灯工作温度为3400K，比普通白炽灯高 400～500K，明显改变灯光的现色性，而且发光效率高。广泛应用在汽车车灯、放映机、影楼摄影和影视拍摄中要求现色性能高的场合。近年来，不断在户外广告的照明中采用。
（3）高压钠灯和汞灯 这两种灯原理都是采用高压气体放电发光。虽然发光效率最高，但其现色性极差。一般用在公路照明或工厂辅助照明中，而不用在广告照明中。
（4）普通日光灯这种灯主要采用低压气体放电发光。由于其采用的荧光粉是混合的，因此可以在整个可见光波段内提供足够的辐射能。并可以根据荧光粉的比例来生产各种颜色的灯。其色温主要有：3000K、4000～5000K和6500～7400K。冷白型日光灯十分接近晴天的平均日光，由于其寿命长、发光效率高、现色性好，因此成为优良的室内外照明光源。现代广告中的大量灯箱广告主要采用电子启动的日光灯。
（5）高压氖灯高压氖灯受激发光的物质是惰性气体氖原子，它发出的光是最理想的日光型白光（色温6250K）。为了能承受高压高温，氖灯的玻璃壳是用很厚的石英玻璃作成的。但高压氖灯的电极间距很小，仅有几个毫十。光呈冷白色，是理想的模拟平均日光的施照体。最色性极好，不但可用于要求显色性高的室外照明，又可用作放映彩色影片的光源，也是现代色彩测定用的标准光源之一。
（6）霓虹灯 严格地讲，霓虹灯不应该是一种照明光源。它是利用惰性气体发光，但其发光的色饱和度最高，因此色彩艳丽，非常适合夜晚的户外广告造型。夜晚的城市中，霓虹灯是最绚烂的主角。
◆ 色温
色温即光源色品质量的表征。光源的色品质量，也就是说要了解一个光源的光的色相倾向和色饱和程度。在技术上，我们用色温（K）来表示光源的色品质。对于色温与光源的色品质，可以有这样认为，色温越高，光越偏冷，色温越低，光越偏暖。国际照明协会制定了三种供色彩测定用的标准光源：CIEILL A、CIEILL B、CIEILL C（具体内容参照相关资料）。标准中，D65色温为6500K，这种光源的辐射能分布与典型的平均日光十分相似，故应用最广。因日光随气候和时间而异，其光源色温在5500～7500K间变化。许多显示器都提供了色温选择，一股有5600K、6500K、9300K。许多人习惯选择9300K或6500K 的色温。
等能光源E是一种理想的辐射能分布完全均匀的光源的相关色温只有5400K，相当于直射阳光，故仍是一种偏暖的白光。根据人眼的色知觉判断，理想的白是偏冷的，即为色温较高的白光。索尼显示器的白色偏冷，因此感觉其色彩非常艳丽，适合人眼的特点。荧光增白剂的作用是通过在涂料里加少量的蓝颜料，来增强冷和白的感觉。下面是标准光源和日光的相关参数。
■ 标准D65 6500K
■ 直射阳光 5330K
■ 阴天天光 6500K
■ 45°仰角北天空 10000K
■ 等能光源E 5400K
色彩与视觉
◆ 颜色感觉要素
一个物体在视觉上引起的颜色感觉是由以下三种因素决定的：
（l）物体表面将照射光线反射到主间的性质，这种性质决定于物体表面的化学结构与组成、表面物理与表面几何特性。
（2）照明光源的性质，即光源的波长构成特性一光能在相关视觉波段范围内的能量分布，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。
（3）眼睛的感色能力，主要决定于视网膜上的视神经系统的光线感受能力和处理与传送光刺激的能力。
◆ 色彩视觉的三要素
1.色相 色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的不同部分区别开来。即按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色感觉采区分色谱段。缺失了这种视觉属性使无所谓色彩了 就像全色盲人的世界那样、根据有无色相属性，可以将外界引起的色感觉分成两大体系：有彩色系与非彩色系。
（l）有彩色系 即具有色相同性的色觉。有彩色系才具有色相、饱和度和明度三个量度。
（2）非彩色系 即不具备色相属性的色觉。非彩色系只有明度一种量度，其饱和度等于零。
2.饱和度 饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上做出评判的视觉属性。有彩色系的色彩，其鲜艳程度与饱和度成正比，根据人们使用色素物质的经验．色素浓度愈高，颜色愈浓艳，饱和度也愈高。描述饱和度感觉的程度词是浓、淡、深、浅。非彩色系是饱和度等于零的状态，正如同我们在彩色显示器上将色彩逐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。
生理学的研究表明，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光刺激强烈，对绿色的光刺激最弱，饱和度低。因此，中国满大街小巷里跑的红色出租车．从视觉科学来讲，其实是一种视觉污染，没有人喜欢长时间盯着红色的出租车，这么多的红色会引起人的烦躁不安的情绪。而司机之所以选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料易得到），另一个理由即是所谓中国人喜欢红色的吉利。其实真是一种以讹传讹的误解，毫无科学道理。
3.明度 明度是那种可以使我们区分出明暗层次的非彩色觉的视觉属性。这种明暗层次决定于亮度的强弱即光刺激能量水平的高低。请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系便没有明度属性，只是强调明度这一视觉属性是排开色相属性，只涉及明暗层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录明暗层次而不记录色相那样。根据明度感觉的强弱，从最明亮到最暗可以分成三段水平：白-高明度端的非彩色觉；黑-低明度端的非彩色宽；灰-介于白与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来表现艺术主题的。
科学研究发现，我们眼睛的明暗层次感随光线变暗而急剧变得迟钝起来。当光线弱时，我们不太能分得清明暗层次．同样在强光下，眼睛对明暗层次也会变得迟钝。研究也发现，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最敏感．因此，从打动知觉能力的强弱角度看．略带黄绿色光最醒目。人们还发现．人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有依赖关系的在低亮度水平下这条光谱机敏度曲线将会向短波方向平移．使人眼对短波系列的色彩变得相对地更为敏感起来。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色变得幽蓝，蓝紫色的花草或物体变得醒目起来．夜色总是一派乌蓝景象便是这个道理。这为我们设计户外广告提供了科学的参考依据，可以根据各个地方的日照特点和不同的环境，设计选择醒目的色彩基调，同时根据广告的面积和高度选择合适的光照强度。
◆ 视觉适应效果
视觉适应主要包括距离适应、明暗适应和色彩适应三个方面。
l.距离适应 人的眼睛能够识别一定区域内的形体与色彩．这主要是基于视觉生理机制具有调整远近距离的适应功能。眼睛构造中的水晶体相当于照相机中的透镜，可以起到调节焦距的作用。由于水晶体能够自动改变厚度，才能使映像准确地投射到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的改变来调节焦距，从而可以观察远处和近处的物体。
2.明暗适应 这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子突然来到阳光下时，人的眼前会充满白花花的感觉，稍后才能适应周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称为 “明适应”。如果暗房亮着的灯光突然熄灭，眼前会呈现黑黝黝的一片，过一段时间视觉才能够调整到对这种暗环境的适应上，并随之逐渐看清室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的明暗适应能力在时间上是有较大差别的。通常，暗适应的过程约为5～10min, 而明适应仅需0.2s。人眼这种独特的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官——虹膜对瞳孔大小的控制来调节进入眼球的光量，以适应外部明暗的变化。光线弱时，瞳孔扩大；而光线强时，瞳孔则缩小。因而在任何光亮度下，人们都能较容易地分形辨色。
3.颜色适应 这里有个有趣的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩搭配方案，为完全符合物理真实的三条等距色带，可是这种色彩构成的效果，总使人感到三色间的比例不够统一，即白色显宽，红色居中，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。把一者面积比例调整为红：自：蓝= 33：30：37的搭配关系。至此，国旗显示出符合视觉生理等距离感的特殊色彩效果并给人以庄重神圣的感受、这说明光的颜色会使人的眼睛产生形状大小的错觉。
受色光影响而发生视错的现象还有著名的柏金赫现象。据国外科研机构测定，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高出近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感显得鲜艳明亮，而波长短的蓝光则显得相对平淡逊色。但到了夜晚，当光谱上波长短的蓝光色感显得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则显得惨淡虚弱。换句话说，随着光亮条件的变化，人眼的适应状态也在不断地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之同步转换。由于这一现象是 1852年捷克医学专家柏金赫在迥异光亮条件下的书屋观察相同一幅油画作品时，偶然发现并率先提出的，故此而得名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引导色彩应用者在今后的艺术设计活动中，要注意扬长避短地组合好特定光亮氛围中的色彩搭配关系，从而尽量避免尴尬色彩现象的出现。如在创作一幅用于悬挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩构成万面，不宜配置弱光中反射效果极差的红、橙等暖润色，否则不仅起不到任何装饰效用，反而会使墙面显得更加沉闷。但是如果画面选用少许光亮便能熠熠生辉的蓝、绿等冷调色搭配，就会使整个作品充满美丽诱人的意趣。这对于幽静的环境而言，无疑是一种恰到好处的烘托与渲染。
◆ 心理性视错
色彩视觉因主要受心理因素一知觉活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应现象，称为“心理性机带或视差”。连续对比与同时对比都属于心理性视错的范畴。
l.连续对比连续对比指人眼在不同时间段内所观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度讲，物体对视觉的刺激作用突然停止后，人的视觉感应井非立刻全部消失，而是该物的映像仍然暂时存留，这种现象也称作‘视觉残像”。视觉残像又分为正残像和负残像两类、视觉残像形成的原因是眼睛连续注视的结果，是因为神经兴奋所留下的痕迹而引发。
所谓正残像，又称“正后像”，是连续对比中的一种色觉现象。它是指在停止物体的视觉刺激后，视觉仍然暂时保留原有物色映像的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其移开后，眼前还会感到有红色浮现。通常，残像暂留时间在0.1s左右。大家喜爱的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作完成的。将画面按每秒24帧连续放映，眼睛就观察到与日常生活相同的视觉体验，即电影或电视节目。
所谓负残像，又称“负后像”，是连续对比的又一种色觉现象。指在停止物体的视觉刺激后，视觉依旧暂时保留与原有物色成补色映像的视觉状态。通常，负残像的反应强度同凝视物色的时间长短有关，即持续观看时间越长，负残像的转换效果越鲜明。例如，当久视红色后，视觉迅速移向白色时，看到的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再转向绿色时，则会觉得绿色更绿；而凝注红色后，再移视橙色时，则会感到该色呈暗。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化造成的。如当我们持续凝视红色后，把眼睛移向白纸，这时由于红色感光蛋白元因长久兴奋引起疲劳转人抑制状态，而此时处于兴奋状态的绿色感光蛋白元就会 “趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就会呈现绿色的映像。除色相外，科学家证明色彩的明度也有负残像现象。如白色的负残像是黑色，而黑色的负残像则为白色等。
利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以采用大对比颜色，以期给观众留下深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。
2．同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时接受到坦异色彩的刺激后，使色觉发生相互冲突和干扰而造成的特殊视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，相邻接的色彩会改变或失掉原来的某些物质属性，并向对应的方面转换，从而展示出新的色彩效果和活力。
一般地说，色彩对比愈强烈，现错效果愈显著。例如，当明度各异的色彩参与同时对比时，明亮的颜色显得更加明亮，而黯淡的颜色则会更加黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，邻接的各色会偏向于将自己的补色残像推向对方，如红色与黄色搭配，眼睛时而把红色感觉为带紫味的颜色，时而又把黄色视为带绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于受色彩对比作用的影响，而使双方均显示出鲜艳饱满的魁力，’如红色与绿色组合一块，红色更红，绿色更绿，在对比过程中，红与绿都得到了肯定及强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度高的纯色将会更加艳丽，而饱和度低的纯色则相对黯然失色，霓虹灯的色饱和度最高，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最醒目；当冷暖各异的色彩同时对比时，冷色让人感到非常的冷峻和消极，暖色令人觉得极为热烈与主动：当有彩色系与无彩色系的颜色同时对比时，有彩色系颜色的色觉稳定，而无彩色系的颜色，则明显倾向有彩色系的补色残像。如红色与灰色并列，灰色会自动呈现绿灰的效果。
同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们关注及运用。而真正以科学的观念去系统地认识、表达和总结这种色觉现象的画家、科学家应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具有同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的需要，将它们巧妙地构成到给定的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。
综上所述，无论是同时对比还是连续对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理平衡的需要。从生理上分析，视觉器官对色彩具有协调与舒适的要求，凡满足这种条件的色影或色彩关系，就能取得色彩的生理和谐效果。
◆ 视觉观察特点
1.视觉光和暗适应由于人的眼睛存在视觉的光适应和暗适应，因此这一过程表现为视觉的劣化，这种现象有助于为照明设计提供科学的参考依据。在两个相临的环境中，照明的光源亮度对比不要超过20倍，提倡局部照明与整体照明相结合的环境设计。如，看电视时不将所有灯都熄灭。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必须考虑照明的适应性和局部灯光的亮度选择。
2.眼睛的注视注视是一种发挥中央视觉分辨能力的视觉功能，即将被观察点聚焦在中央凹处。在注视中，被注视的目标虽然应被聚焦在中央凹处，但仍然伴随有一种不随意的眼动，这种眼动主观并无意识，而是下意识的。将眼睛不动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就会感到周围一切都从视野中消失，留下一片茫然。此时若你猛然清醒而将视线从原来盯住的目标移开，便又会恢复原来的清晰视觉来。这便是视网膜上视像固定便会导致视像消失的现象，这从反面证明了这种不随意眼动对于维持视觉的作用。
3.视觉的跳跃性人的眼睛在观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移至另一处，便需要配合以眼动使观察点一个接一个地相继落在中央凹处上。研究发现，便视线移动的眼球运动是不平滑的，而是跳跃式的，即视线不可能沿着对象的外形轮廓平滑地移动。研究测试的结果显示出两个明显的特点：一是眼睛观察物体时，视线在那些最具特征的部位停留的机会最频繁：二是观察时视线移动是跳跃式的。研究还发现，视线的跳跃式移动速度很快，水平方向移动5～20°，视角仅需35～96μs；垂直方向移动5～20°，视角则时间长些，需35～108μs。在两个注视点的移动之间，即在视线跳跃过程中视觉是模糊的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告非常具有指导作用，即，广告版面有主决之分，突出特点，通过文字、色彩、人物或醒目的对象制造视觉停留点，吸引顾客的注意，避免大面积背景色彩过强。
4．空间分辨率指眼睛看清对象细节的本领。即分辩视野中最小空间距离的本领。眼睛看清对象细节的本领不仅取决于物体的大小，更决定于观察物体的距离，因此眼睛判断物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来判断。因此广告设计中，特别是大型广告，由于观察距离较远，必需减少版面的复杂程度和局部细节，以方便行人远距离观察的视觉特点。
5．视觉观察距离人的眼睛在观察距离中，比较适宜的观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充分依据人的身高和平视效果。如中国男性平均身高为 168cm，然而具体由于环境的因素，广告媒体的安放不可能完全按照预想的进行。因此就必需依据广告内容进行版面的协调，充分考虑环境的影响因素，使其设计更具人性化，更具融合性，更具吸引力。
色彩与心理
人们很早就普遍认识到，色彩具有唤起情感的力量，色彩是形式美感的重要构成部分。审美作为一种复杂的高级知觉经验，一直受到心理学研究的重视。从实用的角度看，经验性的归纳也许更能为艺术创作提供具体实验心理学并无能力指导一位有才华的艺术家更好地从事艺术创作，但它却可以引起艺术家更深入地理解为什么他凭直觉便能创作出艺术杰作来。下面主要介绍一些从实验心理学的经验实证研究归纳出的与色彩相关的意识经验和一些这方面的普遍现象和规律。
◆ 色彩的感觉转移
研究表明，在人的意识里，没有哪种感觉是完全孤立存在的，我们意识到的每种感觉总是与其他共存的感觉联系在一起的。这是因为人体是一个完整的系统，各种感官全方位地从环境获得信息，每种感觉只是完整的环境信息的一个局部，只有在各种感官全方位地协同发挥作用，人才能与环境协调共存。色彩感觉除了色相、饱和度和明度这三个属于它本身的视觉属性外，还有许多来自与之有关联的其他感觉经验所衍生出来的感觉，色彩的感觉转移便是指那些由色彩刺激所导致的、非色彩视觉性质的关联性意识经验。
l.色彩的冷暖这是一种最普遍的知觉经验，这种经验来源于联想。色彩的冷暖感与色相（即波长）直接相关，长波系列的色彩最暖，谱外色的红紫色也属于暖色。这一关联性的转移感觉有比较直接的物理背景，因为热辐射的红外线便与长波红色光相联系，许多发出强烈热辐射的物体（例如火炭、火焰、赤热的铁块、初升的红日等）都同时具有丰富的长波红色光谱。相比之下，许多与寒冷、低温相关的事物都呈现出短波蓝、绿色，例如寒冽的深潭、林海雪原的景像、澄澈的蓝天等。
最具热感的色是橙红、红与偏橙的黄。暖色具有温馨的情调与刺激兴奋的力量，许多餐馆和酒吧常用烛光来营造温情脉脉的氛围，同时因为橘红色跟胎儿在母体中感觉到的颜色最为相近，因此这种颜色往往可以激发爱心，有安详、宁静、温馨的效果；中国春节与西方圣诞节用大量红色来装点喜庆的气氛：用红色来象征不惜抛头颅洒热血为真理奋斗的激情。绿、青、蓝则是典型的冷感色彩，这个色谱段则远离热辐射，有使人感到清凉、镇静的作用。夏日对解暑的生理需求，情绪上需要清静的心理，与精神上需要平和安定的愿望，都是需要借冷色来表达的。
冷暖感除了与色相直接相关外，饱和度与明度变化也会对色彩冷暧感的程度有所影响。对于暖色系列的色彩，饱和度越高，例如红得越鲜艳，温暖程度也越高、这就是为何你见到一辆红色的法拉力轿车，你的眼睛会为亡一振，而被其吸引。因为其红色染料的饱和度高，而满街红色的夏利则无此魁力。对于冷色系列的色彩则主要受明度影响，明度越高，寒冷感越强。介于性格鲜明的冷、暖两极之间的色彩，例如黄绿色与某些紫色，在冷、暖感上比较含混，可以将其判为冷暖意义上的中性色彩，对于同一种中性色，有的人认为是热色，有的人则认为是冷色。冷暖对比无论从艺术主题的表现与色彩技法的驾御上都是一个相当关键的问题，因为冷暖对比所引起的情感响应更加丰富微妙或更富于戏剧性，冷暖对比也要求画家或从事图像广告设计的人具备更丰富细腻的用色。
2．色彩的空间感 色彩虽然是一种比空间形象更抽象的一种感觉，但这种感觉总是依附在某种空间形式之上的，即是说，色彩不能独立存在，空间形式却可以，色彩感觉与空间形式是不可分割的，那么这两种感觉也是相互影响相互联系的。
（1）色彩的扩张与收缩感在两个形状相同、面积也相等的区域里分别填入不同的色彩，例如一黑一白：或一红一蓝，会发现这两个本来完全一样的区域变得大小不等了，填上白色和红色的区域就显得比填上黑色和蓝色的要大些，我们便说亮的白和暖的红色有扩张感，暗的黑与冷的蓝色有收缩感。这是一种由色彩所唤起的空间广延度上的关联感觉。一般而言，暖色、浅、亮的色有扩张感：而冷色、深暗的色有收缩感。色彩的扩张与收缩感在平面构成与绘画的色彩构图上具有十分重要的意义，比例、对称与均衡这些构成法则在涉及到色彩时都须对此予以考虑。
（2）色彩的进退感处于同一距离上的不同色彩，会造成不同深度的印象，即有的色彩有“抢前”的趋势，而另外一些色彩则有“后退”的倾向。一般说来，进退感对比最强的色彩组合，是互补色关系，按赫林的对立色理论，在“红一绿”、“黄一蓝”和“白一黑”这三组两极对立的色彩组合中，红、黄、白会表现出十分突出的抢前趋势，而绿、蓝、黑则明显地退缩为前者的背景。绿叶丛中的红花，映衬在秋高蓝天背景上的霜叶，黑板上的粉笔字，之所以如此醒目，皆得益于这种进退感对比。由此尚可见，色彩的进退感是从对比中表现出来的，除上面提到的互补色（或对立色）对比条件外，明度对比中，亮色为进，暗色为退；饱和度对比中，高饱和度色是前进色，低饱和度色是后退色；有彩色系与非彩色系对比中， 前者是前进色，后者是后退色。
色彩的进退感对比有助于图形知觉基本模式一“图像／背景”模式的建立，是提高视觉传达有效性的一种重要手段。特别在现代二维广告设计中，由于大量使用真实的照片素材，更应注意主题与背景的选择和设计。有时大面积填充重复背景，反而喧宾夺主，造成凌乱的视觉效果。
（3）色彩与形状的联想与其他知觉经验相类比，寻找色彩视觉与其他感觉经验之间的类似性，是色彩学研究的传统思维模式，有些音乐家可能藉音乐与色彩产生的联想而创作。在有些人笔下甚至达到了在科学上引人误入歧途的地步，但它却丰富了艺术联想，启发了创新精神。色彩与形状的联想是一种思维随意的联想，没有固定的联系。
3．色彩的重量感这种衍生性感觉来源于生活经验，也与色彩的空间感有关。生活中许多膨松的物体，如天上的云，液体中的泡沫和棉花，都是色浅而轻，源于密度的经验，深色给人一种结实沉重的感觉，浅色则给人以轻浮的印象。此外，色彩的重量感还与色彩表面的质地感觉有关，表面光匀的色彩显得轻，表面毛糙的色则显得重。现代建筑、市政设施与交通车辆常用不锈钢、铝合金，镀铝与光匀的涂料修饰和大面积的玻璃幕墙，这些都能给现代都市生活营造出一种轻快感，使工业时代的钢铁与混凝土的沉重压抑有所缓解。但也会带来浮躁和易变的感觉，而缺乏像进人古老教堂建筑的那种凝重感。
4．色彩的味觉与嗅觉联想人类与其他动物一样，要靠摄取食物和呼吸空气以维持生命，味觉与嗅觉则是对饮食质量与空气质量提供信息的感觉器官，从确保呼吸与饮食的安全上着眼，嗅觉比味觉更为重要。这两种感官都靠化学物质的刺激引起感觉。就以食物的优劣来说，在人或动物的生存经验里总是遵循一个特定的过程来判断的：首先是视觉观察，其次为嗅其气味，最后再用口去尝味，决不会颠倒这个行为顺序，因此人们把烹调称为色、香、味的艺术。从而可见色彩视觉与味觉、嗅觉的联系是生存行为所决定的。嗅觉这种化学传递对于人类（和非人类灵长类动物）来说，虽然已是一种退化了的信息传递功能，而对于其他动物，嗅觉的功能对生存的意义还是十分重要的，那些靠嗅觉传递的儿学物质被称为信息素，这些物质所造成的嗅觉，便直接与环境形象、同类与异性同类个体的视觉形象紧密地联系在一起，会在调节动物在环境中的行为过程中起重要作用。因此，色彩的味觉与嗅觉转移这种知觉经验是有生物学原因的。
色彩与味嗅觉的联系在食品、饮料、化妆品和日用化工产品的产品开发及其包装设计上具有十分重要的意义。按味觉和嗅觉印象可将色彩分成各种类型，下面举几个实例。
（l）食欲色 能激发食欲的色彩源于美味食物的外表印象，例如刚出炉的面包、烘焙谷物与豆类、烤肉、熟透的红葡萄、黑莓等，所以橙黄色、酱肉色、暖棕色、紫红色都是这类色彩，食用色素大多属这类色彩。
（2）败味色 与食欲色相反，常与变质腐烂食物及污物的外观印象相联系，各种灰调的低纯度色，如灰绿色、黄灰色、紫灰色等。
（3）芳香色“芬芳的色彩”常常出现在赞美性的形容里，这类形容来自人们对植物嫩叶与花果的情感，也来自人们对这种自然美的借鉴，尤其女性的服饰与自县修饰。最具芳香感的色彩是浅黄绿色，其次是高明度的蓝紫色，因此，在香水包装、化妆品与美容、护肤、护发用品的包装设计上经常被采用。芳香色大多是女性化的色彩。
（4）浓味色 调味品、酿造食品、咖啡、巧克力、白兰地葡萄酒、红茶、烟草等，这些气、味浓烈的东西在色彩上也常较深浓，故褐色、暗紫色、茶青色等便属于这类使人感到味道浓烈的色彩。
5 色彩的其他感觉
（l）色彩的时间感指人们置身于不同的色彩环境中，主观意识到时光流逝的快慢有所不同。调查分析发现，在长波系列的暖色环境里，大多数人感到时间过得较缓慢。西方快餐业常用暖色调（例如麦当劳的红色）的店堂设计，顾客在中午花很短的时间吃个快餐，主观上感到满意地坐下放松了颇长的一段时间，快餐店的顾客也轮换得快，老板顾客都皆大欢喜。而在短波系列的冷调色环境里，主观卜会感到时间过得比较快，这对那些需要人们有耐心、磨性子的场所，例如医院、来访接待室等，采用这种色调的室内设计则可以收到较好的效果。
（2）色彩的洁净感与新旧感淡蓝色的洁净感最高，亮灰白次之。与此相反，灰黄、驾、紫灰、带绿味的灰都显得脏。嫩黄绿色最有新色，犹如植物在春天的嫩芽。而褐色、旧和黄色与古铜色都是给人古旧印象的色彩，如陈年老屋和出土文物的印象。有时在设计一些需要突出新旧感的广告效果时，可以通过Photoshop进行色彩的处理而到达这样的效果。因为我们无法模拟过去年代的摄影条件和当时的景物，因此可以通过色彩的新旧感来表达这样纳主题。
◆ 色彩的联想
（1）色彩联想研究者们常从感觉、经验与联想来理解人的心理复杂性，认为心理响工最初来自感觉经验产生的观念的合成，观念合成的结果又取决于联想，而联想则又来自其二方面积累的感觉经验。经验论者便从联想原理来理解色彩激发情感的能力，这是色彩审美为一种最大众化的，也是最浅近的解释。
由色彩产生的联想因人而异，受性别、年龄、阅历、兴趣和性格的影响。一般说来，儿童的色彩联想因阅历浅，社会接触有限，他们的联想多与身边的具体物品和自然物景有关。对于成年人而言，联想的范围会随生活阅历而扩展，甚至会从具体事物过渡到抽象的精神文化和社会价值观念的领域。许多书籍在有关色彩心理响应的论述中都列举了许多有关色彩联想的调查结果，因社会背景和文化传统上的差异，这些结果都有许多不一致的地方，也有不少对全人类共同的方面。
英国实验心理学家C.W.瓦伦丁将色彩联想过程分为三种类型。
第一种为下意识联想。当某种色彩因具体儿的联想所引起的情感响应已深深地扎根在意识里时，人们对这一色彩的心理响应己不需要再调动具体联想的记忆，便下意识地激发出某种感情来，似乎色彩对我们的影响已是色彩自身的力量所致。例如当我们看到浅蓝色感到的愉悦之情，己勿需再想到蓝色的晴空了。
第二种为一般联想。这是那种我们意识到的但又不依赖于自己的特殊经验的联想，这种联想是大众化的共同的联想，例如看到绿色想到植物，看到红色想到血液、信号灯等。
第三种联想叫个别联想。这是一种源于个人非常特殊的经历或经验而形成的联想，或者是某个局部地区和团体所独有的联想。联想会影响到人对色彩的好恶与偏爱。
（2）人对色彩的好恶与偏爱研究者和一些艺术家都对人对色彩的厌恶与偏爱作过许多抽样调查，调查进行的方式很简单，准备一些作为评价目标的色样，然后再要求被测试者按他对色彩的好恶程度的优先顺序选取色样，即先选取他最偏爱的，再选偏爱程度次一点的，将最不喜欢的色放在最后。在日本和其他国家的调查发现，这些国家的国民都偏爱高饱和度的红色和蓝色，而对橙色和黄色持反感态度。从世界各国国旗色彩的选用也能反映出这种倾向，红色和蓝色在国旗上使用得最多。这种好恶倾向到了20世纪60 年代至80年代，才有所改变，最主要表现在人们对黄色的态度转变上，人们开始偏离传统而大量使用起明亮的黄色了。
但是，我们必须指出这类调查的局限性，因为人对色彩的好恶感情与许多重要的社会和个人的因素有关。首先，这类研究难于面对的一个事实是一定的色彩因其用途的不同而会引起不同的反映，被调查者在面对一个被测试的色彩时，总难免不与色彩所依附的事物相联系，而且这种联系也是会变化的，所以常会出现矛盾的结果。比如，即使是一个按西方天主教传统讨厌黄色的欧洲人，但他若一时联想到西西里的柠檬，他又会不由自主地喜欢上这个色彩的。其次，社会习俗本身也表现在色彩的选择上，不同的文化传统有不同的色彩偏爱，在服饰方面，关于色彩的年龄适合性及性别适合性都会影响个体对色彩测试的答案，对色彩好恶方面的研究可能给出一幅关于社会文化背景的极有意义的图景。此外，被测试者的个性与性格也会体现在他的色彩好恶感情上，这在艺术家身上反映得尤其明显，画家的用色风格一部分来源于作品的题材，另一部分则来自画家的性格和个性，例如梵·高对黄色的偏爱，尤其他处于生命后期精神病频发期的作品表现得特别突出，金色的麦地、灯光的晕圈和向日葵的黄色几乎成了梵·高精神状态的表征。
（3）色彩审美 人为什么会对某些色彩及某类色彩搭配产生偏爱之情？人们是怎样在欣赏色彩？他们各自凭什么做出色彩审美的判断？这些都是关于视觉艺术鉴赏力的一些有趣的问题。根据英国实验心理学家C·W·瓦伦丁的研究，他将色彩审美的判据分成了以下四种类型：
第一为客观型。这是一种理智与批评的态度，持这种态度的人对色彩不带情绪性的判断，他们在色彩美的评价上似乎有某些固定标准，并很少表现出对某种色彩有明显而一贯的偏爱。
第二为心理型。这类人重视色彩对自己的心理影响，对色彩的冷暖刺激和镇静特别敏感，并喜爱色彩所带来的这种心理效果，因而常表现出对红色和绿色有持之以恒的偏爱。从激发情感的角度讲。这类人比客观型者更能欣赏色彩，但他们的判断仍以该颜色对自身的心理效果作为出发点，在色彩审美上便受到局限。
第三是联想型。这是一种最常见的理解，即一种色彩所引起的愉悦感是由该颜色促使观看者联想到的事物决定的，联想发生变化，判断也跟着变化。联想型色彩审美者女性多于男性。不少从实验心理学研究美学的人都重视联想的审美价值，并认为这种价值取决于个人所能达到的色彩印象与联想内容之间的融合程度。
最后一类是性格型。这类人常赋予色彩某种性格，赋予某种人格化的象征。他们常这样来欣赏色彩，某些色彩招人喜爱，是因为他们活泼、勇敢、富有活力、温馨而富于同情心；而另外一些色彩使人不快是由于它们顽固、危险、具有攻击性等等。
可见，性格型色彩审美者对色彩的态度已转向于生动的移情，与客观型大异其趣；与联想型表面上相似，然而是一种转向抽象的联想；与心理型相似，但更为广泛而不纯粹以自身的机体效应作判据。一些学者认为，这些色彩审美的类型可以构成一个层次阶梯：心理型是色彩审美的初阶，联想型居第二，客观型虽然将注意力提升到色彩本身及特征上，但过于批评型的态度成了审美直觉的障碍，无法接近色彩美的最高价值，性格型是色彩审美的最高层次，因为它超越了自身的机能性响应，又将联想综合进了精神文化的领域，而且又保持了直觉的敏锐。
◆ 色彩的象征
象征是美学上的重要概念。象征是指某种涵义的表象，尤指那些添加于感觉形象原本含义之外的那些涵义。象征，无论是自然象征（如以光象征正义）或惯用象征（如用阴阳太极象征道教）都被广泛地用于语言、神话、哲学、宗教等文化领域和社会生活。在艺术领域里，常常沿用传统的象征，艺术家还不断创造新的象征来丰富审美价值，在这里，艺术家把感觉物从物理现实的关联中脱离出来，使之成为观念世界的表征，作为艺术上的一种表现方法，以感觉形象来表现它本来没有的内容，这便是象征在艺术中的美学功能。
以上关于象征的美学概念的一般分析可见，象征是从感觉形象的物理现实的关联中抽象出来的，对于色彩的象征，便是关于某种色彩的一种社会化联想，即大家都将这种色彩与一个共同的意识经验相联系，这种联想还从具体事物转向抽象的精神文化与观念世界。色彩成为具有普遍意义的某种象征后，便会给人们以共同的影响。具有象征意义的色彩在文学艺术和社会生活中扮演着重要的角色，而且与传统文化有极其深刻的渊源关系。
◆ 色彩心理学的实际应用
色彩心理的研究主要是为人类自身营造一个更好的优美和谐的生存环境。有关视觉的人类工程学研究综合了从视觉生理和心理方面有关人对环境色、光刺激响应的特点与规律，涉及到许多应用领域，如信息媒体、视觉传达设计与视觉艺术、工业产品设计、建筑与环境设计、知觉与行为科学、文艺美学等。以下仅以视觉传达、产品设计和环境设计三个领域为例，讨论色彩心理学应用所考虑的一些基本问题。这些基本问题对于广告设计具有重要的借鉴和参考意义。
1．视觉传达与色彩心理学视觉传达就是通过视觉来实现的一种信息传播。视觉信息是借色彩构成所引起的视知觉形成的，色彩心理学在视觉传达中的应用旨在通过这方面研究成果的应用，提高视知觉的目视性与判读性，使这种信息传播变得更加明晰有效。这方面应用的两个心理学依据是：色彩的知觉心理学与色彩的象征意义。
从知觉心理学来考虑，色彩具有可测的目视性，与图像识别有直接的关系，一切视觉信息传达的形式都是一个符号体系，符号就是一种图像。色彩的目视性所涉及的问题就是客观地寻找最醒目的色彩，在什么图像、背景模式与对比度的关系中，色彩的醒目性能达到最大的限度。在这方面，人眼的光谱视敏度曲线为图形知觉判读性研究提供了科学依据，而后者；判读性的问题仍然归结于图形与背景的色彩与明度上的对比，从而决定了形状轮廓的清晰、鲜明的程度。这方面的问题是海上与主中救援，冬季雪场安全与救援，交通信号，仪表显示，视觉摩尔斯语言编码（船舶航行中的旗语，光信号），色彩分类编码（如化工流体与管道，多头通讯电缆）和商业美术设计等都十分关心的问题。军事设施的伪装、生物界的身体伪装与军用“迷彩”服则是这类研究的反面应用——避免判读性。
在色彩的象征意义方面，色彩作为文化的载体，承载了特定的含义而有代替语言文字的功能，这方面的非语言暗示所产生的移情作用，通过激发情感与情绪能使信息内涵的传达得到强化，这便超出了语言文字的作用。此外，色彩所承载的文化内涵与一个国家、一个民族的历史与传统密切相关，相当多的色彩与特定的含义紧密结合，作为传统习惯而深深地植根于民族文化的土壤之中。
这在视觉传达的艺术与审美方面起着相当大的作用。团体色彩与企业CI战略、政治活动、广告设计与商品包装等视觉传达设计领域都十分重视色彩在自然象征与习惯性象征方面的知识。例如，黄、红二色作为美国柯达公司的象征性色彩，红、蓝二色作为百事可乐公司的象征性色彩，都是这些公司形象的视觉识别的一种重要成分。在食品包装设计中则必须重视记忆色彩这种自然象征的作用，例如黄色与香蕉、绿色与苹果、褐色与咖啡和巧克力等，这些与食物发生联想的色彩便成了商品质量纯正与新鲜的象征。
2．色彩心理学与产品设计工业设计中的产品设计主要解决产品的造型与外观形式问题，色彩也是产品形象的重要成分。产品设计中的色彩心理学问题主要是流行色现象。流行现象是现代消费行为之一大特征，是一种传播迅速、盛行一时的社会行为，是相互效仿或时尚观念的产物。从心理学上看，是人们针对某种环境刺激发生响应的求同与趋时的心理。流行色则是人们对装饰人造物的色彩的偏爱随时尚观念而变化的现象。现代消费的突出特点是商品生命周期日益缩短，人们对消费品样式不断要求更新。
在变化频频的样式因素中，首当其冲的就是色彩。消费行为研究发现，色彩偏爱对购买选择的影响是因商品类型而有所不同的，有些商品的销售与色彩高度相关，而有的商品人们则不怎么在乎它是以什么色彩出现，即这类商品与色彩相关程度不高，其一般规律是，那些与人的具体距离最近的商品对色彩的相关程度最高，距离越远相关程度也随之减小。因此，时装成为流行色现象谈论的焦点，甚至在一般人的心目中，说起流行色便认为指的是服装的色彩。其实流行色现象并不局限于服装这种消费品，其他个人用品，家用设施，室内装饰与公共设施都涉及到流行色问题，即一个时期，这些物品装饰成什么色彩会成为影响销售的关键因素。例如当年通用汽车公司针对福特汽车而设计的彩色汽车在市场销售看好，而使福特公司出于竞争的劣势：再如苹果电脑机箱的革命性的彩色和透明设计开创了计算机外观的先例，而引来竟相效仿；年轻人胸前吊着的具有彩色外壳的手机设计也是流行与时尚的结果，黄色和深蓝以及e时代所谓的钛金颜色都极大的促进了该产品的市场销售。
过去，关于流行色现象人们直接从色彩好恶与偏爱的调查统计中去找解释，也从这种调查结果里去寻找商品设计的色彩方案，而这种调查之所以特别盛行，也大多出于商业利益上的支持与推动。针对商品色彩方案的这些调查也是相当繁琐的，即这是一种基于民意调查的方法。而现代流行色方案则倾向于将这种关系颠倒过来，是从市场导向角度，由权威机构提出流行色方案，让消费者关注与追随，20世纪80年代以来国际市场的实践表明，这种方法是成功的。其原因在于，从审美与艺术价值的角度讲，没有哪种色彩是无用的，人对色彩的好恶也因时而变。
随着世界范围内的文化交流与融合，使地区性的、局部传统文化的影响力日趋减小，人们对色彩好恶与偏爱上的自由度也越来越大，在色彩趣味上的求变、效仿、从众与趋时这些一般的心理活动就更容易在色彩选择上发挥作用。从宏观上看，以市场导向为目的流行色方案的确起到了引导消费的作用。就流行色方案本身而论，它是由几个主题中的若干组色彩构成的一个体系，历年的方案都有些规律可循，例如深色转浅色，淡色转纯色周而复始；紫、黄、绿等纯色来去匆匆；灰色与各种低纯度色彩和蓝、红这两种纯色则几乎不受流行所影响，每年的流行色方案中都以大量的这类稳定色彩为基调，这样的流行色方案本身便具有为大众所接受的基础。此外，也不容忽视个别人在流行色现象中行为的特殊性，客观上存在着一个被称为 “时尚领导者”的消费阶层，他（她）们多属于那些经济条件优裕、教育与智能水平高的有品味的消费者，他（她）们满足于标新立异与被别人仿效，故他们在流行色现象中不服从大众消费的选择模式，并常常成为流行变化的风向标，成为新的流行趋势的参照对象。
3．色彩心理学与环境设计环境信息在很大程度上都是通过视觉来感知的，环境设计中的色彩心理学问题是有关视觉的人类工程学研究的内容之一，工作与生活环境的合理的色彩计划与照明设计对于营造一个良好的工作空间和生活空间起着十分重要的作用，一个有利于发挥感官与知觉功能，提高工作效率，有利于心理健康和改善生理舒适感的环境是每个人都希望得到的。在工作环境的设计中，合理的环境色彩与照明能达到提高工作效率的作用；利用色彩的视觉传达功能，使操作点布置明确无误，警号装置鲜明醒目，仪表显示清晰易读，可以增强工作的安全感，减少事故发生：清除不必要的杂乱色彩，利用统一和谐环境色调造成空间广阔、开朗的印象，可以提高工作的生理和心理舒适感；此外，象征性色彩的适当应用还有增强意识，激发工作热情的作用。现代办公与工作环境设计也是营造企业文化氛围的一种方式，色彩心理学在这方面的应用，有助于企业形象的确立。
室内生活环境的设计则注重生理与心理上的舒适感，色彩所引起的各种心理响应都会在室内环境中对人起作用，色彩的刺激与镇静倾向，色彩的冷暖，色彩对食欲的影响，色彩的洁净感、色彩相继对比的补色残像效应以及色彩对视觉暗适应能力的阻害度等，都是作室内设计色彩方案必须考虑的问题。不同功能的房间（客厅、卧室、厨房、卫生间），一间房屋室内空间的不同部位（地板、墙面、天花板及门窗）采用何种色彩搭配，这些色彩的色相，明度和纯度关系如何，它们配合在一起能产生一种什么样的基调，各种不同的色彩方案都会产生不同的心理响应，影响到起居生活的舒适感。生理上的舒适感通过人类工程学研究的指导可以达成比较一致的解决途径，而精神与心理上的舒适感则因人而异。
现代社会的公共空间的环境设计也越来越讲究色彩美感的追求，被动接受天然材料与柏油、混凝土单调色彩已再也不能满足人们对环境美的追求，今天的市政工程建设与设施，道路规划与地面装饰，居住小区公共环境的规划，公园、广场、店铺门面以致高速公路的设计与建设等都十分重视色彩的传达功能与审美价值、色彩心理学研究，无论从环境的功能价值方面或者审美价值方面讲，都将在环境设计中起着越来越重要的指导作用。
几何图案
几何图案是一种最为常见的艺术表现手法，特别是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上，都能看到图案的影子，图案不是简单的组合，而是带有一种特殊的韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感，中国和整个东方文化都深深地烙有民族特有图案的印记，而民间艺术更为典型，从皇宫里君主的黄袍，到普通市民百姓的头巾，到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都无处不体现这种的艺术形式的普及性。特别是东方宗教中更是比比皆是，那些庙宇殿寺、青楼佛塔都无一例外都以那种委婉、对称、重复、曲线来表达一种思维、一种平和安静的美。
图案设计主要以曲线为主，线的种类大体上可分为曲线与直线两种。如果从线的数量和质量上加以变化，即在线的长短、疏密、断续、粗细、浓淡、干湿等方面加以变化，就会出现虚实、刚柔、动静、缓急、轻重、华丽与朴实，活泼与严肃感等各不相同的、千变万化的线形来。其形式远比点要丰富，无论在分割空间或直接造型方面，表现力都比点要强。
细分线常见的有如下几种：粗线、细线、一头粗一头细的线、两头粗的线、中间粗的线、外方内圆的线、兀虚线、剥蚀线、折线、短曲线、平行波线、同心圆曲线、叠置同心圆曲线。涡线、密集平行直线、并列短直线、十字线、长短组合线、粗细组合线、虚实组合线、曲直叠置线、渐变线、突变线、撇丝、自由描线、乱线。下面是几组图案的示例。
提到东方，就不能不提到西方。在过去漫长的时间里，即使东西方文化有过交融，但都独自保持了自己独有的民间艺术特点，与东方文化中的表现自然（图腾如龙、花、动物等）的主题不同的是，西方文儿的图案中开始就是将人作为创作的主体，特别是宗教的壁画、雕塑中体现了人的主体地位。
几何图案
几何图案是一种最为常见的艺术表现手法，特别是在古老的花瓶、木刻、蜡染、壁画等介质上，都能看到图案的影子，图案不是简单的组合，而是带有一种特殊的韵律的一种艺术思维，它其中的节奏和韵律给人以平和、温馨、唯美的视觉快感，中国和整个东方文化都深深地烙有民族特有图案的印记，而民间艺术更为典型，从皇宫里君主的黄袍，到普通市民百姓的头巾，到瓷器、木器、椽梁、雕刻等等，都无处不体现这种
平面设计理论知识大全
平面设计的基础知识
在日常生活中，我们经常听到平面设计这个词。可是平面设计到底是做什么样的工作呢？它的含义又是什么呢？
平面设计通常中指通过印刷过程，以印刷加工为载体的设计，因此又称为印刷设计。形式大致包括海报设计、书籍杂志的状帧设计、商标设计等，随着计算机网络技术的发展，网页的设计也被属于平面设计。
随着计算机技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉感观领域的表现也越来越丰富，这对今天的平面设计都提出了空前的挑战，也为平面设计者提供了更为广阔的发展窨。从技术上讲，平面设计者不仅要掌握传统的设计工具，如画笔，绘图笔和相应的度量工具等，更 要掌握电脑和绘图软件等现代化的设计工具及相关的印刷技术工艺知识，因为这种非常高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。虽然现代技术的发展使设计变得更加简单，容易，但设计者的创造性和个性仍是设计中最为关键的。
平面设计的基本功
昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。
五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。
从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。
那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。
A、平面不平
二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。
认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。
“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐
色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依*网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依*灵性。
我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a. 首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b. 其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用
玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c. 节奏
根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。
起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。
就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。
2005-12-24 01:25 PM admin
平面设计从混沌中走出
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法"平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲"对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为"，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是"出卖"感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路
设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……
第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是："应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！"
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步："我可以开始设计了吗"？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他?quot;自己"的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说?quot;先修其形，后练其品"。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
2005-12-24 01:30 PM admin
一 平面设计与符号学的本质联系
1．关于符号与符号学
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子·外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指称某一事物的东西 ①
意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
2．符号从何而来？
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些映像以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
3．平面设计与符号学原理
A.平面设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对视觉对象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
B.平面设计可以说就是符号
平面设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以想见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。
二 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言
平面设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被受众准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：
1．使符号不断的深化
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：
■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门是则建筑物出口的指示符号。
■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。锤子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品为锤子”，此时，它是作为图像符号出现； 由于锤子是人们生产的重要基本工具，具有被人们广泛认可的工业特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属工业领域”；当这个形象再次出现，却是与镰刀一起，组成了共产主义信仰的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉工人阶级，并与镰刀一起，象征着工农联盟的政治制度。在这里的锤子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系进阶为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。
一个表现反腐倡廉主题的海报画面中，作者选择了一个木偶作为主要形象，它被操纵着倒向未知的黑暗。木偶，又名傀儡。本是一种做戏的道具或玩具，由演员提线操纵是它的表演方式，同时这已被大家共识为它的特点。人们也常用傀儡来形容那些自己毫无主张，受人摆布的的人和事物。它已成为了一种“被操纵者”的符号。我在海报中借它来象征那些被欲望操纵着走向覆灭的国家蛀虫，正是取用它作为“被操纵者”的象征符号。而木偶之所以可以被作为这样的象征符号，是由于它的特点已被人们所共识，并基于此联想而得的。这幅作品也是我应用深化了的符号的一点尝试。
由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。
2．把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。
A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。
在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。避孕套本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使避孕套这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。
2005-12-24 01:30 PM admin
医用注射器也有着类似的经历。由于吸毒问题已成为当代人类社会的一大毒瘤，而注射器恰恰是吸毒者的主要工具之一，它原本的象征医药的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为吸毒行为的标志之一。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。
B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像—符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2000年，一部美国电影《骇客帝国》风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看《骇客帝国》了吗”，无疑，观看这样的一部电影，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。迈威宝电视机顶置盒宣传海报设计中，受到了这部电影的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用电视机顶置盒这样的产品，是一种同观看电影《骇客帝国》一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而电视机顶置盒的目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。
可以想见，在更早些的时候，当这部电影还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部电影或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的，之所以不同只是各个国家的文化、宗教、或是与红十字会的历史渊源有所差异罢了。
综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。
“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面设计中也是如此。
注释：
①符号正是利用...... —《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版
② 1920年，当时的德国...... —《辞海》，P96，1979年版
③ “没有什么问题...... —法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5
参考书目：
1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版
2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987
3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 1989.10
4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 1992.6
5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 1992.12
6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes,Roland)著 商务印书馆 1994.2
2005-12-24 01:30 PM admin
平面设计常用表现手法
每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
一、基本概念
（一）、平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
2005-12-24 01:31 PM admin
（三）、平面设计的元素
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是*关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
二、元素的运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3.接触：形与形之间边缘正好相切。
4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
渐变的类型：
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
（五）骨格
骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
骨格分为：
1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（六）发射
发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
发射的分类：
1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
（七）特异
特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
特异的分类：
1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
（八）对比
对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
对比的分类：
1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
（九）密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
2005-12-24 01:31 PM admin
（十）肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
肌理的创造方法：
1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
（十一）空间
我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色*近。
7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（十二）图与底
图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
图与底在设计中的运用：
1.色彩明度较高的有图的感觉。
2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
3.面积大小的比较中，小的有图感。
4.在空间被包围的形状有图感。
5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
（十三）打散
打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
（十四）韵律
韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
（十五）分割
在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉． 3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
2005-12-24 01:31 PM admin
（十六）平衡
在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
平衡主要分为：
1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各种排列
基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。 基本形的排列原则：
1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
2005-12-24 01:32 PM admin
一个商业平面设计师的几点心得
成为一个合格的设计师，我觉得很重要的几点——
1.最好是自学成材，学校里只能教出工匠，不能出好的设计师，我本人没有读过设计专业，但我1985年就在天津美院旁听了很多美术的课，那时候在天津打工，工资才100多点，但我经常跑天津美术学院偷听充电，我觉得自己比那帮考进来混文凭的家伙们肯学多了；
2.要做设计师，就别想着只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学；
3.做平面设计师，先要学会浪费纸，别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件要都会一点，把一两样搞的更专业，比如：PAGEMAKER，我只用6.0，COREL DRAW，我只用8.0，Photoshop，我只用4.0；里面的快捷方式都掌握的熟悉了，干活的时候也很快！
4.有限的消灭你的创意细胞，有时候你的所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，但就是不卖货，为什么，因为很多设计师不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维“自慰”，抓住了视觉，没有抓住受众； 5.什么叫创意，可以理解为损招，这个东西比较难说，是经验的，一般都不会传授，肯传授的，一般不是经验。*自己去领悟，有时候，好的策划，就是比较讨厌的设计，比如脑白金的广告，非常可恶、俗气，但人家卖货，卖了货，才能再投放广告，你的公司的执行费也很可观；
6.网页的设计，说到低，没有一定的规则，你的客户认可了，你才能收帐，你只能有限的说服他们，你的建议也许是为你自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，网页设计，就要把你的客户要的东西都做好，他没有要求的，你别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多！关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多！
2005-12-24 01:32 PM admin
平面设计常用制作尺寸
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760 3开 362×781
4开 390×543 6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844 3开 387×844
4开 422×581 6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
常见开本尺寸(单位：mm)
开本尺寸：787 x 1092
对开：736 x 520
4开：520 x 368
8开：368 x 260
16开：260 x 184
32开：184 x 130
开本尺寸(大度)：850 x 1168
对开：570 x 840
4开：420 x 570
8开：285 x 420
16开：210 x 285
32开：203 x 140
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760
3开 362×781
4开 390×543
6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844
3开 387×844
4开 422×581
6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
16开 大度：210×285 正度：185×260
8开 大度：285×420 正度：260×370
4开 大度：420×570 正度：370×540
2开 大度：570×840 正度：540×740
全开 大：889×1194 小：787×1092
名片
横版:90*55mm<方角> 85*54mm<圆角>
竖版:50*90mm<方角> 54*85mm<圆角>
方版:90*90mm 90*95mm
IC卡 85x54MM
三折页广告
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
普通宣传册
标准尺寸: (A4)210mm x 285mm
文件封套
标准尺寸:220mm x 305mm
招贴画：
标准尺寸:540mm x 380mm
挂旗
标准尺寸:8开 376mm x 265mm
4开 540mm x 380mm
手提袋：
标准尺寸:400mm x 285mm x 80mm
信纸 便条：
标准尺寸:185mm x 260mm 210mm x 285mm