偶看新闻麻姑献寿电视连续剧:百年诺贝尔文学奖漫话（35）发自心灵深处的呐喊
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 13:50:21
奥尼尔的获奖评语是“剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情”。
发自心灵深处的呐喊
译 名：尤金·奥尼尔
生卒年月：1888、10——1953、11
国 籍：美国
代表作品：《天边外》
获奖评语：剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情。
1936年，尤金·奥尼尔因“剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情”而荣获诺贝尔文学奖。
这个奖项来之不易，奥尼尔几乎用尽了他心灵深处隐藏的全部苦痛，向人们展示了一幕幕人类心灵所经历的大悲剧。
奥尼尔自幼生活在一个颠沛流离的家庭中，父亲是一位非常出色的歌剧演员，为了养家糊口常年带着家眷四处巡演，而且无数次地重复“基督山伯爵”这个角色。就在奥尼尔降生的那一刻，他仍在百老汇的舞台上演绎着“基督山伯爵”的愤懑与洒脱。
奥尼尔的降生并没有给这个家庭带来欢乐，父亲因常年重复一个角色而失去了艺术追求和创作灵感，陷入了酗酒的苦闷之中。母亲患有类风湿，而最终成为“瘾君子”。哥哥继承了父亲酗酒的嗜好，整天生活在馄饨世界。让奥尼尔最伤心的是父母去世之后，他唯一的亲人——哥哥却篡改父亲的遗嘱，侵吞了父亲留下的遗产。奥尼尔的感情生活也非常坎坷，一生结婚3次，生育两儿一女，两个儿子均死于自杀，他十分钟爱的女儿却嫁给了老态龙钟的喜剧大师卓别林。
家庭的不幸，给他的内心世界造成了无法弥补的创伤，也为他后来的文学创造带来了深深地影响。
奥尼尔的戏剧创作开始于1912年。这之前他当过杂役、职员、水手、记者，在居无定所的长期奔波中他患上了结核病，后被好心人送到疗养院，为了排遣寂寞和苦闷他拿起了创作之笔。
1914年是奥尼尔命运转折之年，他不仅成了一名职业剧作家，而且加入哈佛大学戏剧训练班。两年后他创作的独幕剧《东航卡迪夫》被马萨诸塞州普罗温斯剧团搬上了舞台，这是他的剧本在舞台上第一次公演，也是他艺术生涯的实质性开端。
普罗温斯剧团是一个高擎“艺术至上”旗帜的剧团，反对戏剧商业化倾向，是当时最著名的“艺术剧院”运动中一个实力派艺术团体。奥尼尔能够成为这个剧团的编剧是非常幸运的。
《东航卡迪夫》描写的是一个水手因一次不慎操作受伤后，在船舱里孤独地等待死亡的一个心理挣扎过程，整个剧情充满着浓烈的悲剧色彩，从这部作品中我们隐约可见他早期的表现主义创作手法。
此后，他陆续创作了《天边外》、《琼斯皇帝》、《毛猿》、《上帝的女儿都有翅膀》、《送冰人来了》等一系列较有影响的剧作。尤其是《天边外》影响巨大，曾获得普利策戏剧奖。
《天边外》是一部现代悲剧作品，在写作手法上继承了古希腊悲剧的创作元素，保持了悲剧情节的连贯性。这部剧作分三幕展开，每一幕两场，一场在室内一场在室外，两幕场景交替出现，表现理想与现实之间的天然鸿沟。作品讲述了罗伯特和安迪兄弟俩共同爱上邻家女子露芝的故事，三方在错综复杂的感情纠葛中，都阴差阳错地选择了与命运相悖的结果，最后造成了三个生命的悲剧，该剧深刻揭示了人们无法掌握自己命运的宿命主义情绪，仿佛这一切全都是“天边外”的一支巨手在操弄着。
奥尼尔是二十世纪美国戏剧舞台上最出色的剧作家，他的作品极尽完美的体现了戏剧与文学的双重价值，并一直成为美国权威剧院百老汇最有影响力和叫座率的保留剧目。
同时，奥尼尔也是一个难以界定的作家，他的作品象征主义、表现主义和存在主义的因素相当浓厚，而作品的主题却又非常严肃，具有深刻的社会性和现实性。
他的作品大都取材于他所熟悉的现实生活，并以此为依据来深入剖析美国社会问题的病根，因此他的剧作具有公众普遍认可的活的灵魂。然而，他在提出问题的同时却忽略了解决问题的途径，再加上表现这些主题的手法采用了荒诞离奇、结构散乱、逻辑含混的表现主义形式，导致他的作品涂上了悲观神秘的色彩。
表现主义是一个比较宽泛的概念，信奉表现主义的成员几乎没有统一的政治信仰和哲学理念，但他们大都深受康德批判哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响。
最后，我们仍然用诺贝尔奖委员会主席霍尔陶思穆对奥尼尔的评价结束全篇：“奥尼尔的戏剧，范围广泛，并表现了多样的性格，结了丰硕的果实。直到近日，仍具有充沛的创作潜能，活泼的发展着。他的作品，是由于他的自由奔放的想象，是将他的性情、思索，从理念的深处予以形象化，汪洋自恣，卓然不群。奥尼尔的创作精神，是一直不变的。”
奥尼尔部分作品年表
1914年 创作独幕剧《东航卡迪夫》
1917年 创作剧本《加勒比斯之月》
1918年 创作代表作《天边外》
1920年 创作多幕剧《琼斯皇帝》
1921年 创作多幕剧《毛猿》
1924年 创作剧本《榆树下的欲望》
1928年 创作剧本《奇异的插曲》
1933年 创作剧本《啊、荒野》
1934年 创作剧本《无尽的日子》
1946年 创作晚期剧作《送冰人来了》