偶看新闻瞿塘峡美人图怎么做:中华遗产手艺之美【组图】
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/05/02 07:44:14
北京·黄花梨裁纸刀。光影下黄花梨制的木刀与丝绸彼此映衬，晕染出厚重的温润。这柄裁纸刀隐去了咄咄逼人的刺目寒光，不见一丝戾气，制作之初，便不是用来披荆斩棘或冲锋陷阵，而是文人用来裁割纸张。想来笔墨之趣间，倘若真是舞动起刀光，不免唐突了这份雅致。主人不惜人力，手工下样、锉口、抛光成全了自己的那份情怀，也造就了材质和功用间的“合”与“宜”。
贵州·苗族银饰。在苗族人眼中，银饰象征着富贵、吉祥和一切美好的祝愿。打造银饰，对于苗族人而言，早已超越了锻造首饰的意义。这些精美的银饰往往出自家族式的手工作坊，技艺高超的银匠，在刺绣和蜡染的纹样中汲取灵感，同时也小心地遵循着传承的支系传统，他们錾刻的图案没有任何范本可循，木槌和砧板几乎是所有的工具。历经一二十道工序所呈现的繁复之美，就是苗族银匠亲手创造出的“幸福”。
清代·龙首带钩。 晶莹剔透的美玉幻化作翅眉宽首的玉龙，或轻盘于腰间或横卧于掌上。带钩虽然源自于连缀腰间革带的实际需求，但名贵的材质和工匠们的精雕细琢与天马行空的创作，使它们转身间成为了玲珑奇巧的艺术珍玩。这件龙首带钩出身显赫，曾经是清初一位王爷把玩的美器。沧海桑田后，工匠们心的巧思与手的神韵，伴随着昔日主人掌间温度赋予的莹润光泽，历久弥新。
内蒙古·红木古筝。 古筝是渔舟唱晚中的怡然自得，是高山流水间的知音难觅，被中国人赋予了绵长的诗情与画意。也正因如此，每把古筝本身就是制琴师傅指间的惊鸿一曲。泡桐柔良，梓木坚刚，饰兰草空灵，雕飞龙苍劲，每把古筝要配怎样的人，弹怎样的曲，都在成琴的过程之中，为琴匠所思忖。精心制作的古筝，交由琴师经年弹奏后，又因为力道和手法的不同，会出现“蛇腹”、“流水”等各异的断纹，而音色也会随之变化。此时，入耳的佳曲已是制琴者、抚琴者与听琴者共和的妙音。
青海·热贡唐卡。 按照习俗，热贡地区的男孩一满五岁，便被送进寺院，跟随德高望重的僧侣奉佛事艺，而绘制唐卡也被视作修行的一部分。每天清晨做完早课，寺院长于绘画的僧侣就会盘腿而坐，在梵音萦绕中开始提笔绘制唐卡。天然矿石制作的颜料，被蘸染在针尖般细小的鼠尾毫上，描画出纤细若发丝的线条，即使是细微处的服饰花纹，也如行云流水一般，繁而不乱。制作唐卡的过程十分漫长，三四个僧侣常常花去三四年的时间来完成一次创作，却并不署名。因为在忘我绘制的唐卡面前，个人的灵魂已被融入作品之中，呈现出的是纯真而虔诚的心灵。
