岛国av不压缩百度云盘:舞台摄影、晚会摄影技术技巧探讨

随着生活水平的提高，拍照不再是在摄影师专利。现在动不动就看人拿个手机拍照，市面上想找到不带拍照的手机都难了，真的喜欢上摄影的影友，3000多元也能买到一台入门级单反相机 ，人人都可以成为拍客一族。

由于相机的数码化程度越来越高，拍出的照片马上就能看到效果，拍照本身不存在什么玄学。

在正常户外光线充足稳定的情况下，只要大家顺着光将相机设置成自动模式，多拍几张总会有自己心仪的作品，拍多了自然就有心得。有挑战的拍摄就是光线多变的情况，很多影友在碰到光线多变的情况比如晚会演出拍摄、婚礼晚宴套拍、环境复杂的新闻摄影等就有点头疼了。

下面我们超新影像工作室就舞台摄影跟大家做一个技术交流，其间提供以前作者我拍摄案例，图片上特意留了当时的拍摄参数，仅供参考。

理论上，在剧场的任何位置，使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄，但要想拍出好的作品来，请大家注意一下几个环节：

1， 器材相机：
推荐：全幅或APS幅面具备连拍功能的单反数码相机，主要使用快门优先或者在保证安全快门的前提下光圈优先方式拍摄，再专业直接调成手动。舞台摄影主要靠抓拍，拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合，为了不错过佳作，碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张，增加拍到好作品的概率。在舞台摄影实践中，一张优秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。一定程度上说，所谓抓拍或者连拍，就是“碰运气”。摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术的理解和掌握越透彻，“碰”到大片的概率也越高。但摄影者如果没有艺术和技术的底蕴作依托，盲目乱拍，要拍到哪怕是一张高水准作品也几乎是不可能的。

2， 机位：
推荐：剧场正厅的3-10排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。仰拍机位通常在正厅的1-5排，俯拍机位可以考虑楼厅的1-2排。

不推荐：太偏离舞台中央或者离开舞台距离过远。由于光的亮度会随着距离衰减，同样的舞台场景，使用相同的光圈，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长（即快门速度就越慢），也就越不容易获得清晰锐利的照片。

不推荐：普通卡片机，因其CCD尺寸小，快门时滞长，对焦慢。

3， 存储卡和图片格式：
推荐：容量2-4G以上存储卡，拍摄时使用raw+小尺寸jpg格式或者最大尺寸jpg格式以保证图片精度。目前存储卡的价格已经十分低廉，大容量存储卡可以避免因换卡而错过精彩的画面。为防止单张存储卡出现故障，可以常备一张可供替换的卡，替换卡最好使用不同的包装，以便识别与更换。有条件的可以再准备一个数码伴侣做现场备份。

不推荐：容量1G以下存储卡；拍摄时使用中尺寸或小尺寸的jpg格式；使用两张以上卡的时候，没有明显的标记加以区分。

4， 镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：
推荐：
A. 24-70/2.8、70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置较低的ISO值。

一般iso我们超新的基本设置在ISO400-ISO1000最多没有超过ISO 1600，我们使用的机器主要有nikond300s、nikond700、nikond3s、5dmarkII，我们不建议使用超过iso1000，因为太高的iso噪点很大，在相机里3寸屏开还好，真正到了电脑放大实在叫人讨厌，除了你后期ps是高手，在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。24-70/2.8适合拍摄一些全景，但从我们超新拍摄经验来说，全景拍摄不需要太多，只要交代一下环境有一些大型的舞蹈组合拍可以抓一些整齐划一的舞姿，还有全景拍摄由于舞台照度不均反差较大对于测光不好控制，很多拍出来的照片人脸像电灯炮，全景成片区别不是很大，更过更养眼的还是70-200拍得一些特写动作，建议精力更多的花在演员的中景和特写上，这样比较容易出片。

B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在白色的服装或者黑色的背景上，也会产生完全错误的曝光值，必须根据“白加黑减”的原则进行增减。如果舞台照明情况比较稳定，最好使用手动方式对快门光圈组合进行设定，这样会比自动测光方式更为准确。

C. 使用自动白平衡。相机的自动白平衡经常不很准确，但却是很多舞台拍摄场合下最好的选择，因为调校白平衡在理论上可以实施，但在剧院现场却很难操作。不管是RAW格式还是JPG格式的图片，后期都可以对白平衡重新进行调整，当然，JPG格式的后期调整对画质会有轻微影响。如果使用手动白平衡，那么可以把色温值设定舞台上常见的3333K。具体数值只是为了方便记忆，实际使用中没有必要那么精确，大致在这个范围即可。

D. 保证所需要的快门速度。对于舞台照明条件非常好的演出，比如戏曲、综艺晚会或一些供现场直播的演播晚会现场等，即使没有三脚架或者独脚架，一个稍有经验的摄影师就完全有机会拍到清晰的曝光正确的照片。根据多数人的经验，在手持情况下，获得清晰图像的所谓“安全”快门速度值至少应该是镜头所用焦距的倒数，如果是一个70 – 200mm的镜头，那么它的安全快门就是1/200 – 1/70秒。但如果是佳能30D这样的非全幅相机，在计算时就还要乘以一个焦距系数，也就是说，在非全幅相机上，70 – 200mm镜头的安全快门值应该是1/320（200x1.6） – 1/112（70x1.6）秒。在实际使用中，为了保证照片质量，往往需要使用比安全快门更高的速度。然而，对于舞台摄影来说，相当比例舞台场景的照明是严重不足的。很多舞蹈演出，在光圈2.8，ISO 800-1000的设定下，正常测光所得到的快门速度多在1/30秒以下，远远低于中长焦镜头所需要的“安全”快门速度。对于演员移动较慢或者相对静止的画面来说，使用脚架或开启防抖功能就可以在远低于安全快门的速度下获得清晰的图像；而快速移动的形体动作场面对快门速度有特殊的要求，当速度小于1/100秒时，即便有稳定的脚架，也往往只能拍来一片虚影，通常要达到1/200秒左右才能获得动静结合的影像。

这时候可以考虑改进措施有：

l 提高舞台的照明强度。除非是特意为摄影安排的彩排，这个方法可操作性很低，因为演出的灯光都是经过精心设计的，考虑是的是观众的视觉感受和舞台表现力，并不是为了方便摄影。

l 提高ISO。相机厂商都会有意无意地使用特定的样片来夸大其产品在高ISO水平下的“优秀”画质，不少摄影师也常以ISO1600/3200下快门优先的方式来应付舞台摄影，其实在照明严重不足的情况下，高于400的ISO设定就可以发现照片上比较明显的躁点，盲目应用高ISO来保证照片清晰是不可取的。在可能的情况下，ISO值越低越好。

l 使用光圈从1.2 – 2之间的“大眼睛”镜头进行拍摄。这个办法的缺点是实现的成本较高，且“大眼睛”镜头多为135mm以内的定焦，灵活性不够。135/2是大光圈镜头中性价比较好的选择。

l 闪光灯补光。这个方法会影响演员表演和其他观众观看，不可取。但如果演出的灯光很复杂，打光的老师不是很专业或照度很低根本没法拍。不推荐：

注：超高ISO；P或Auto模式拍摄；不根据实际情况调整快门速度。相机只会计算正常曝光的组合，不会考虑到你的安全快门，因此和容易拍出糊的照片。建议大光圈快门优先，拍摄不糊的照片为前提，以raw文件格式存储，前期拍的欠缺可通过后期ps稍作弥补。

文章部分段落是我们平时在网上收集，其间融入我们实战心得，并加以整理， 关于舞台摄影我们总结的只是一些技术基础，可能有很多欠缺的地方，欢迎各位专家指正批评。
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