融创中心价格:盘点2008年中国电影女演员的精彩艺术表现

盘点2008年中国电影女演员的精彩艺术表现

　　周迅《李米的猜想》《画皮》《女人不坏》

　　周迅在2008年有着不错的表现，连续塑造了若干给人印象深刻的角色，成为为数不多的演技派女演员之一。根据其个人的创作计划和女演员队伍的整体实力，这样的景况仍将延续到2009年。

　　周迅在《李米的猜想》中扮演的剧名主角李米，脆弱、神经质、暴躁易怒，在这部略带诡异色彩的影片中，同时扮演了拯救者和被拯救者的角色。对于其他演员来说，扮演此类角色需要高强的演技;对于周迅来说，此种状态正是她的核心能力，恰恰得来全不费工夫。

　　在陈嘉上导演的《画皮》中，周迅扮演的小唯，是她另一种本色表演的体现。在这部人物群像型影片中，周迅的表演尤为突出，在正路与邪恶、诱惑与迷失之间转换自如，画人画鬼难画心的状态，拿捏得非常到位。对于这部八家公司联手拍摄、香港创作班子主导、获得2.3亿票房的影片来说，周迅等六位主要演员的贡献甚大。

　　在徐克导演的《女人不坏》中，周迅扮演的欧泛泛，则和她惯常的路数不尽相同。在这部具有未来主义风格的影片中，每一个人物都被极端符号化，却又都具有丰富的指向性，把握其间的微妙分寸，对于演员的考验不小。实际上，桂纶镁扮演的铁菱和张雨绮扮演的唐露都已经做了单面人的处理;唯一的“变量”，恰恰是周迅扮演的角色。作为费洛蒙的拥有者和施用者，“欧泛泛路线”代表了一种超越常规情感的直接方式，那是一种化学药剂，同时也是一种主观美想。对于这个人物的把握，周迅的表现基本不错，但是显得常规了一些。一部未来主义的电影，需要更加奔放、跳跃的表演方式，而不仅仅是在视听语言上寻求另类形式感，此言亦涉及到导演的整体把握。

　　赵薇《赤壁》《画皮》

　　赵薇在《赤壁》中扮演孙尚香，表现不温不火;在《画皮》中的表演，却给人以惊喜。作为演员，赵薇已经度过了《还珠格格》中小燕子的年龄阶段，进入了扮演成熟女性的演员行列。在《情人结》中，赵薇的表演有了进步;在电视剧《京华烟云》中，赵薇显现了行当转换的可能性。之后数年间，赵薇一直在努力寻求突破，这个突破在《画皮》中变成了现实。赵薇扮演的王生妻佩容，感情细腻，转换自如，控制得当，张驰有度。在对待王生的态度上，在对待小唯的态度上，在对待庞勇的态度上，均展现出人物心态的复杂性。外部动作的不露痕迹，关键戏段的情感爆发，内外部技巧使用得皆为得当。在语言的控制上，也有一定的进步。和以往出演电影总是招致批评声音形成巨大反差的是，赵薇在《画皮》中的表演赢得了许多赞扬，其进步是显而易见的。

　　是什么原因使得赵薇取了如此巨大的进步呢?功夫在戏外。2006年，赵薇考取了北京电影学院导演系艺术学硕士，从此重新开始了学生生活。大学课堂的授受与自我心态的梳理，对于演员的成长是甚为可贵的。通过学习，赵薇在方方面面都发生了明显的变化，最后，这种变化体现在了生活的方方面面，也体现在了电影表演之中。

　　蒋雯丽《立春》《秘岸》

　　蒋雯丽因在顾长卫导演的影片《立春》中扮演王彩玲，获得罗马国际电影节最佳女演员。在这部影片中，蒋雯丽牺牲了个人形象，增肥装龅牙，成功地扮演了小城市中具有有限的幻想的小人物。在这部风格独特的影片中，人们都被无形的桎梏所困，平庸的现实，贫瘠的环境，没有任何产生浪漫情怀或者幻想意境的可能。王彩玲，恰恰有着自身的梦想，虽然这种梦想事实上更接近于白日梦。王彩玲是一个行动者，对于事业，对于感情，她都有着积极的行动——这种最后的乐观进取化做了社会对于卑微个体的嘲笑。蒋雯丽扮演此类人物毫不费力，内外部技巧纯熟，获奖实至名归。

　　在张一白导演的影片《秘岸》中，蒋雯丽扮演了出租车司机的妻子凡丽。丈夫死于非命，身后留下疑团，还有关系暧昧的小姐。蒋雯丽的角色还有着自己的“秘岸”，那是一个来自于香港的男人。在这部充满玄疑气氛的影片中，人人都是惊弓之鸟，蒋雯丽并不特别显露技巧——并非没有使用技巧，而是将其掩盖地很好——用接近于生活常态的自然行动，塑造出了完整的人物形象，同时为影片整体的节奏与气氛作出了贡献。

　　经过一系列电视剧及《台湾往事》等电影的创作，蒋雯丽已经将生活化表演演练得炉火纯青，成为华语电影表演的一个样本。

　　霍泥芳《夏天，有风吹过》

　　霍泥芳是中央戏剧学院的学生，因在《夏天，有风吹过》中扮演苏半夏，获得了长春电影节最佳新人奖。在这部清新动人的影片中，霍泥芳的表演十分出色。她以独特的气质、自然的演技和细腻的内心体验，塑造了一个花季少女的形象。她的表现，并非只是自然本色的流露，而是颇具技术含量的表演。霍泥芳从幼年起出演影视剧作品，至今已经是一个经验丰富的青年“老演员”。她并没有因为参演影视剧众多而形成惯常套路，而是遵循表演创作规律，技术特点走内心、重体验、真交流，注重规定情境的变化和对手的变化，于平实间追求节奏变化和点睛的戏眼，颇得学院派演技的真传。由于霍泥芳具有着比较独特的形象和气质，有可能成为未来华语电影演技派的一个潜力人物。

　　徐熙媛《保持通话》

　　徐熙媛是一个典型的港台演员的样本，因为偶像剧《流星花园》走红成名，之后不断复制着类似的角色，在影视商业体系内完成着个人的工作。

　　《保持通话》也是一部标准的商业电影，由导演陈木胜率领的香港创作团队拍摄，演员阵容更是时下流行的大陆、香港、台湾三地结合，徐熙媛在其中扮演遭遇飞来横祸的单身妈妈Grace。或许是因为阅历的增广，徐熙媛对于人物的理解和把握有了较为明显的变化，对于人物内心的把握比较准确，外部表现力也有较大的加强。熟悉了她在一系列类偶像剧中的表演之后，《保持通话》中的Grace，给人不少惊喜，从中可以看出徐熙媛的成长与成熟。

　　张少华《梅兰芳》

　　张少华在《梅兰芳》中扮演的梅府保姆宋妈，是一个容易被人忽略的角色。然而，由于老演员功力的炉火纯青，张少华的表演极其成功，为这部艺术气质浓厚的影片，塑造了一个难得的艺术形象。

　　在《梅兰芳》中，梅府上下有梅兰芳、福芝芳、邱如白等内外数人，然而，最具时代风貌的，却是这宋妈。张少华扮演的宋妈，不拥戏眼，居于人后，只是在若干段落中垫话陪衬，起着调整节奏和形成色彩反差的作用。然而，张少华就在这被限制的创作格局中，挤出了足够的人物塑造空间。她的每一句话、每一个动作，看似漫不经心，实则充满了调度设计，在那些主要人物余下的有限空间内，将一个水平不高却极有眼力价、忠心卫主却时常表忠心的具体时代的具体人物塑造得颇为圆满，老演员的技艺与功底，很值得总结学习。

　　或说，张少华在其参演的各个作品中皆做如是表演。

　　那么，在《梅兰芳》中，张少华的表演可谓用对了地方。

　　范冰冰《精舞门》《回家的路》

　　在傅华阳导演的《精舞门》中，范冰冰扮演TINA，这是一部在华语电影中较为稀少的歌舞片;而在方刚亮导演的《回家的路》之中，范冰冰扮演了电视台的女主持人田聪，是她一个重要的银幕形象。

　　《回家的路》具有现代城市电影的气质，节奏明快，多条线索，情感复杂，时尚动感。可以看出，这样的影片非常适合范冰冰的内外部条件。范在影片中的表演基本成功，对于女主人公田聪心态的把握较好，有节奏，有层次，特别是对内心情感与外部表现之间的反差，拿捏得比较到位，使得影片情节与节奏的转换完成得比较顺畅。不足之处是，在最重要的具有画龙点睛的戏段中，处理手法显得简单，未能更好地展现女主人公复杂的内心世界。

　　范冰冰在演艺道路上，正在攀登一个新的台阶。在无数的电影创作机会中，她已经有能力顺畅地演绎几乎每一个人物，但是，更加精准地塑造人物形象，寻找更加有力的表现方式，揭示人物的内心世界，传达不凡的人类情感，此种表演境界的达到，尚需时间和机遇的打磨。

　　邓家佳《十全九美》

　　2008年度，《十全九美》是一部异军突起的影片。在几乎所有人均不看好的情况下，这部影片获得了超过5000万的票房收入，成为继《疯狂的石头》之后续创票房奇迹的又一部小片。它证明：在大片林立的华语影坛，只要策略得当，小片同样拥有票房成功的机会。影片最大的成功，在于尽力遵循了类型电影的创作方法，这种战略优势抵销了细节方面的诸多不足。

　　在表演上也是如此。类型电影，需要类型化的表演。

　　“想演就演”，邓家佳、李彧、刘桦等演员的表演，为此类类型电影的创作方法提供了具体的阐释。“嘣灯儿你个嘣灯儿”，邓家佳扮演的南宫燕具有很强的娱乐精神，在创作上没有负担，充分展现天性，寻找最有趣的表达方式，就是她表演的特点。和李彧、刘桦等久历摄制组生活的“老”演员相较，初出茅庐的邓家佳的创作中随兴的成分更大，既有专业院校学习的一些技巧，又有现场切磋产生的处理，鲜活、有趣，不那么深刻，但足以满足短期娱乐的要求。随着艺术院校教学的改变，如邓家佳一般的青年演员将大批进入电影创作中，他们的创作方法和认识方式与前人殊为不同，有时会引人发叹，有时又令人惊喜。虽然对于《十全九美》的诟病颇多，但未来必然会有大量此类影片出现，也会有大量如邓家佳一般的演员登场，万类霜天竞自由。

　　徐娇《长江7号》

　　徐娇是一个具有灵异特质的演员，她的思想和行为远远超乎实际年龄。周星驰于数千男女孩子中选出徐娇，绝非轻易。她反串男孩扮演的小狄，已经为无数观众所熟知。徐娇表演技巧和思想情感的成熟，令人甚为惊讶。在《未来警察》的拍摄中，她亦显示出了艺术创作的成熟度。看来，徐娇的电影世界将会异常广阔，她能够带来的惊喜决不仅仅《长江七号》一部。

　　没有童星的电影格局是不健全的电影格局。自谢苗、释小龙、郝邵文等人之后，华语电影的童星已经多年不现。徐娇的“在场”，填补了此间的空白——华语电影，终于又有一线童星了。

　　章子怡《梅兰芳》

　　在《梅兰芳》中，章子怡占据了一个极为突出的位置：扮演孟小冬。这是全片中几乎唯一的女性主角，福芝芳或者宋妈的戏份都不足与之比拟。

　　然而，当英达扮演的冯六爷给梅兰芳介绍孟小冬时，台词虽然是“这是冬皇啊”，语气态度并无尊重，反倒存有些许轻慢，这种表演处理经历了导演和演员的多道关口，最终呈现在银幕之上，其意可度。

　　孟小冬乃一代名伶，曾经与梅兰芳有过夫妻之实，后为梅所轻待，忍气出走，委命杜月笙，杜氏且有为之撑台斗气梅兰芳之举。电影《梅兰芳》在历史之实中做出取舍，修改了孟小冬的人物功用，她被设定为梅兰芳的红颜知己，虽无男女之实，却又心心相应，最后在世俗力量的压迫下，无奈“生离”。

　　此种设置是电影的权力，不必对应历史。

　　然而，章子怡的表演，是否能够为《梅兰芳》增色呢?

　　在孟小冬与梅兰芳初识的段落中，戏眼一为“邂逅”——借用《白蛇传》“草桥借伞”的情节;一为倾情——再现孟梅会《游龙戏凤》的历史，这本是塑造人物的绝好契机。然而，章子怡的表演却难称“冬皇”：久历梨园的聪慧与与算计，初见梅郎的惊讶与怀春，面对众人的卖弄与羞怯，这一番勾栏生旦情，又怎堪人间风与月?章子怡的表演，基本没有进入精神世界，停留在了完成动作的层面上。

　　在孟小冬后台情挑梅兰芳的段落中，演员的表演也流于一般化。但凡“戏子”，梦里不知身是客，总是于期艾间混淆了生活情感与戏文唱词，有趣之处，恰在这似与不似之间。太似则媚俗，不似则欺世，这段戏，看的便是分寸。然而，此种高妙的表演境界，没有变作现实。

　　由于演员功力的不足，在精彩纷呈的“死别”之后，一经进入“生离”段落，很难与前戏接续，使得《梅兰芳》只差一步到经典。作为时下最重要的卖座明星，演员个人确实应该对自身的表演优势与不足之处进行更多的思考。

　　小 结

　　每一个年度的华语电影之中，都有数万人次的演员参加演出，其中职业演员数以千计，扮演主要角色的也超过千人。他们的表现，构成了电影表演的具体内容，也是评价这个年度电影质量最重要的指标之一。

　　电影表演，由于其非物质性的特质，很难用量化指标衡量其具体价值，对其评价标准亦多种多样。在华语电影的复苏期，整个电影产业都还在“摸着石头过河”的道路上蹒跚前行，难以仓促间建立某种统一标准。因此，对于电影表演的评价，多为直观印象式，或借用传统表演理论话语，对其进行“他者的言说”。

　　然而，电影表演却又是实实在在的软实力的最重要的指标。在华语电影不断取得技术进步的同时，电影表演的软实力却不进反退。老将纷纷“退役”，中坚步入“围城”，青年一代皆难挑梁。至少在时下，电影还不是青年的艺术，华语电影的观众们，不得不眼看着那些四十多岁甚至年过五十的中年演员们演绎着原本应该属于二十岁年轻人的角色，满足着自己的观影梦想。至于他们对明星的喜爱，首要原因也绝非其演技高超，而是由于其相貌出众、气质独特、新闻频频，或者甚至只是因为其“有名”。

　　在高技术含量与低实力表演的结合中，华语电影，又经过了前进的一年。

　　观年度电影，值得注目者既有大片，又有小片;既有艺术电影，又有商业电影;既有蜚声海内的获奖明星，又有默默无闻的银幕绿叶;既有大腕，又有新人;既有迷离演技，又有清新气质;既有卖座热片，又有票房毒药。作如是观，当探得这一年度电影表演的全貌。仅仅注目于几个声浪明星，或者四处探寻标新立异的另类人物，皆易陷入偏颇。

　　2008年，几位耳熟能详的热点人物之外，有余少群、霍泥芳、邓家佳等新人舒张少年志，有王学圻、张少华、吴刚等老将重登霸王台，有《长江七号》徐娇一鸣惊人，有《赤壁》两岸三地演员大集合，应该说，这个年度电影表演的内容是足够丰富和耐人寻味的。

　　在接续的2009年，乃至于未来的五年、十年之中，华语电影将继续在大乱和大治之间延续自己的脚步。其间，电影表演以及其他专业领域，皆会有新人新事层出不穷。这是电影复苏时期的必然之路，不为个人意志为转移。演员们和电影表演艺术，将和电影产业同步平行式发展，在某个未知的日子里改变自身滞后的状态，甚至成为引领电影形成产业突破的新的热点。