宫田雅之的刀势画艺术

来源： 博宝网 编辑： 编辑整理 时间：2008-12-02 （阅读：）

---谨以此文献给宫田雅之十周年祭

（韩   靖）

宫田与刀势画

日本切绘（剪纸）大师宫田雅之，1926年生于日本东京。早年受到中国传统剪纸的启发，继而以切绘画家闻名于世。宫田雅之在其40年的艺术生涯中，凭借一把刻刀开创了独特的“刀势画”艺术领域，共在海内外成功举办个展250回，为推动中国传统剪纸艺术及发展日本现代切绘做出了卓越贡献。

“刀势画”乃是宫田雅之切绘艺术的专称，因其以刀代笔，以纸为载体，以“刀势”产生的流畅华丽的线条配以艳丽的色彩，交相辉映出切绘这一独特的艺术之美。宫田雅之的刀势画《日本圣母》1981年被梵蒂冈美术馆收藏，这是本世纪第四位享有此誉的日本画家。1990年美国白宫收藏了其另一幅《樱花图》。1992年，其6幅作品参展巴黎国际美术节100周年。1995年，联合国成立50周年之际，宫田雅之被选为首位联合国公认的日本画家，代表作《红富士》被介绍到世界184个国家和地区。

宫田雅之生前到访中国近百次，这源于他对中国文化的热爱，并积极促进中日文化交流。刀势画在剪纸的发祥地中国，也受到了极大的推崇。1996年他被聘为北京中央美术学院，上海美术学院以及上海师范大学的客座教授。同年12月，作为中日邦交正常化25周年纪念的文化特别交流活动，在上海举办了《刀势画-宫田雅之艺术展》，获得巨大反响。1997年1月5日，宫田雅之从上海归国途中，因脑梗塞，走完他不平凡的一生，享年70岁。宫田雅之的一生是为切绘艺术献身的一生，是为传播中日文化而奉献的一生。

1999年，宫田夫人龙愁丽秉承夫志，于当年10月在上海图书馆内设立“刀势画-宫田雅之艺术纪念厅：，2003年，在纪念中日和平友好条约缔结25周年之际，举世闻名的世界文化遗产之地-北京故宫博物院举办了有史以来第一次个人展—“刀势画-宫田雅之艺术展”。这一系列史无前例的切绘画展，不仅了却了宫田雅之生前的遗愿，也大大促进了中日两国人民的友谊，并为中日文化的交流，写下了美好的篇章。

古 典 之 美

2001年时在日本广岛作客的我，友人前田君赠我大量的日本切绘画册，其中有一本《太阳别册-宫田雅之的切绘世界》，令我十分激动，从此我与宫田刀势画结缘。《太阳别册》中的刀势画以其古典之美令中国画家叹为观止。特别是以《源氏物语》，《竹取物语》，《中世黑发》为代表的古典美人画，以其具象，优美的造型再现了日本古典文学的幽雅与冷艳。宫田雅之在深刻领悟《雪国》及其日本文学之美的精髓，以非常巧妙的手法，交互运用白，黑两种色调，造成简洁但鲜明而动人的效果，使驹子这一文学形象在幽雅与单纯中驻入观众的感官视觉。尤其是《中世黑发》等，大都以素白或灰白为背景，在古典服饰的流畅线条中，自然地展现女性的曲线美。宫田刀势画的古典之美，由于在作品中加入由浓而浅的色彩喷绘技法，整个画面由浓而淡发生微妙变化的色系谱组成了无限世界，具有典雅优美和冷艳的审美情趣。

宫田刀势画的古典之美是对日本古典美意识的视觉再现。

刀 势 之 美

《宫田雅之刀锋下的神韵》一文这样描述其刀势之美：仅用一把刀在一张纸上进行艺术创作。运用刀锋，宫田描绘出了笔和木版画都无法表现的锋利的线条。随着刀尖的走势，画面时而优雅，时而细腻，时而大胆，时而又及其复杂。宫田说过：“刀有被称其为刀势的韵律，如果使用不同的工具，就会破坏这中韵律。创作时，不能有用刀具切刻的仪式，而是要用刀来描绘。”刀势产生的流畅华丽的线条配以艳丽的色彩，交相辉映，触发了极大的震撼力，使人以现代的感觉重温古典的艺术。明亮和晦暗，日本和西洋，构成多姿多彩，表现力及强的作品，这就是宫田艺术。

多么深刻而独到的见解，不是用心灵去感受的话，何以如此领悟得出宫田刀势之美的内蕴和含义。中国有句古话“工欲其善，必先利其器。”宫田雅之生前用中国云南柏木自制成的刻刀，成为其刀势画创作的前提。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘舞剑》诗，阐释了刀剑与书法艺术的内在气势与精，气，神的高度和谐。势之所在，如排山倒海。刀势如笔势，中国书画艺术的精妙与天地宇宙之气已浑然一体，相克相生，刚柔并济。观宫田雅之代表作《红富士》的创作短片：那屏气凝神，运刀若挥毫，势之所止，恰似山涧飞瀑，飞流直下。富士山流畅的线条，在红白相间中以深沉，崇高之势从画家平静而幽微的呼吸间汇入湛蓝的天空下。

宫田刀势画的刀势之美是东方艺术精，气，神的高度统一与和谐。

冷 峻 之 美

   中国传统剪纸是应用于民俗生活中的观念艺术，它以镂空和心象为造型手段，与日本现代切绘形成不同的审美意识。

日本现代切绘的灵感来源于日本版画与中国剪纸，它是中日传统审美的结合与创造。宫田刀势画作为现代审美艺术，不仅开拓了世界艺术审美范畴的新领域，也为二千年中国传统剪纸的创新发展，提供了可供借鉴的范例。

据说日本的切绘画家，大多是版画家的转型，这说明日本切绘艺术的母体可以追朔到版画浮世绘。宫田刀势画以西方造型艺术中的焦点透视和光的明暗，来表达具象的审美意识。以其冷峻的视觉效果将优美，华丽的色彩笼罩在精致，细腻的刀势之中。宫田刀势画的色彩之美，是在吸收西方色彩的基础上，融入日本传统色彩的冷峻与妖艳，从而形成与浮世绘，西洋画不同的审美视觉。宫田刀势画的冷峻之美，是对东西方审美意识的调和而产生出的独特个人感受。这种冷峻之美是个人审美意识深层的感性理解和释放，也是以具象为造型的理性思考。其色彩的感性认识和造型的具象表达，是互为统一协调的，具有强烈的日本式审美意识，完全不同于中国传统剪纸的观念性审美。

宫田刀势画的冷峻之美是日本式审美的现代阐释。

心 灵 之 美

我从宫田夫人赠送的两本画集中，以自己有限的感悟能力，来窥探宫田刀势画世界及其艺术美学。在中国两千多年的传统文化观念中崇尚“画如其人”，“人品既画品”的艺术评判准则。也就是说一切伟大的艺术作品，均来自于作者本人伟大的人格与崇高的心灵。纵观古今中外，在人类文化史上那一串串光辉灿烂的名字，足以验证这条准则的真实性。我常常手捧刀势画集，夜不成寐，美感与诱惑使我感动不已。这感动源于宫田刀势画格调与境界的高雅，每翻动一页，每一幅画面的阅读，无不似与作者本人的意会神交与心灵交融。

在刀势画优美的世界里，可以体会出宫田雅之性格的温厚，笃实，心灵的单纯，明净。心灵之美是宫田刀势画艺术美学的源泉，是汇合东西造型与审美的熔炉。他以其温厚笃实的虔诚，对刀势画的执着，描绘出心中的美的崇高。宫田雅之平生创作大48000余幅，这需要的不仅是非凡的勇气，而且是要以宗教般的信仰，来完成自己心灵之美的实践。

宫田刀势画的心灵之美是其艺术美学的源泉。

宫田雅之及其刀势画从中国剪纸中得到启示，以日本版画为起点，运用西方具象思维，在调和东西方艺术结合的坐标轴上找到了运用民族的审美意识，挖掘东方文化最深层和西方最广泛的表现形式，并使之汇合，创造了“宫田雅之刀势画世界“。

切绘艺术本身就是一个新的创造，是具有时代个性的。也就是说以宫田雅之，龙平二郎等为代表的切绘艺术及其艺术美学，在新的世纪里，超出日本的范围，结合中国以“剪花娘子库淑兰“为代表的中国剪纸艺术美学，将给于未来的剪纸---这一新兴的造型艺术，产生深远的影响。

                                                  2007.12.6日于乾陵青龙书屋