偶看新闻qq同步护手:丰宁剪纸 满乡风情的艺术“剪影”
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 19:14:07
丰宁剪纸 满乡风情的艺术“剪影”(图)
http://www.sjzdaily.com.cn 石家庄新闻网 2008年04月01日 00:00:00
“传奇掌门”系列之丰宁剪纸张冬阁
张冬阁在创作中。
张冬阁最新创作的作品《百子闹春》。
张冬阁剪纸作品《百年好合》。
【前世今生】
满乡风情原汁原味
丰宁剪纸有着悠久的历史，民间流传的丰宁剪纸始于清代康熙年间。起初它是用来加固窗户纸的纸条，后来发展成五颜六色的窗花和以红色为主的剪纸，到乾隆年间形成了独特风格。清末民初，丰宁剪纸进入繁盛期。新中国成立后在形式和内容上又有了进一步发展。1960年后陷入创作低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。近年来，丰宁剪纸在传统手法上进行改革创新，将艺术水平推向了一个新的层次，年销量近千万件。如今，在当地的凤山、大阁两镇，仍存有专业作坊数百处，经营窗花的艺人近千人，两镇每年腊月都有销售窗花的市场。
丰宁是满族聚居县，许多剪纸艺人都是满族人，所以，丰宁剪纸从题材到内容，都具有浓郁的满乡风情。如人物服装上多用挽袖花、胸襟花、帽花、鞋花等满族服饰点缀，按用途分则有门帘走水花、飘带花、桌围花、龛前吊签、枕顶等不一而足，凸显了满族人的生活特点。即使在满汉文化长期融合之后的今天，丰宁剪纸中的“满味”仍旧活灵活现，并成为它独树一帜的艺术特色。如在《满乡三大怪》中，作品把“窗户纸糊在外，生了孩子‘吊’起来，十七八岁姑娘叼个大烟袋”这些原汁原味的民风民俗表现得淋漓尽致。
从工艺技法上看，丰宁剪纸分为刻、剪两种，如今以刻居多。据说这是为提高制作效率。过去用剪子剪，一次最多能剪六七张，而如今用刀刻，一次就能刻出三四十张。从表现形式上看，丰宁剪纸以阳刻为主，阴刻为辅，这与同为我省代表性剪纸的蔚县剪纸相比，阴阳手法正好相反。其表现常常运用人物、动物、植物、器物的形象和吉祥文字，以民谚、古俚语、传说故事为题材，通过直接、借喻、谐音、夸张、联想等手法，借以表达自己的祈望。比如因蝙蝠与“遍福”谐音，即用5个蝙蝠表现《五福临门》；一个瓶子中插着三枝戟便是《平升三级》；大白菜里蹲着一个小孩，以表现白菜之大。
丰宁剪纸的制作分为设计图案、画墨稿、钉彩纸、雕刻等几个步骤。其用纸多为宣纸，因为宣纸纤维柔软，纸张薄，有拉力，有韧性，也便于染色。丰宁剪纸包括单色剪纸、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等。单色剪纸就是用单色宣纸剪成的剪纸；点染剪纸是用白色宣纸剪成，然后用不含胶的品色上色。品色的调制很有讲究，先用水泡开，再加酒，以增加颜色的渗透性，然后在一沓剪纸的反正两面同时上色；填色剪纸一般多用深色，要先将图案剪好，然后将其轮廓勾勒在白色底版纸上，在需要着色的部位上色，最后再将剪纸扣在上面而成；复色组合剪纸的制作工艺更为复杂，它是按照图案中不同部分的用色需要，用不同颜色的宣纸分别剪出后拼贴而成的。
我国剪纸的流派、风格很多，比如西北的淳朴浑厚，江南的妩媚流畅，广东的金碧辉煌等等。而传承于承德市丰宁县的剪纸，在凸显河北剪纸风格的同时，又有自己独树一帜的满乡风情。这一盛开在刀剪之下的艺术奇葩，已经成为丰宁县一张响当当的名片，并带着原汁原味的满乡风情走出大山，走向全国，走向世界几十个国家和地区。小小剪纸，为这个经济尚欠发达的山区小县赢得了不小的声誉。张冬阁，便是被国家认定的丰宁剪纸艺术项目传承人。
【传奇掌门】
国画剪纸相得益彰
丰宁剪纸的传承人张冬阁，在29岁才开始学习剪纸，之前一直潜心书画，且已经在国画方面有了成就。尽管学习剪纸较晚，但张冬阁对此并不陌生。从小，他就经常看母亲剪“花”，只是自己当时并不认识，兴趣全在画画上。28岁那年，他被借调到县文化馆从事美术工作。此后，他的多幅国画作品先后获得了国家级和省级大奖。
1974年，全县进行剪纸文化普查时，29岁的张冬阁参与了这项工作，并很快迷上了这种独特的民间艺术。靠着扎实的美术功底，他从绘画中获得了大量创作灵感，将其充分运用在剪纸的构图上，使其作品创意新鲜，构图精美，较他人的剪纸作品内容更加形象生动、丰富多变，在业界颇受好评。其中，《满乡风情·正月初一出行》、《满乡育婴图》、《满乡情思》等代表作，多次在国内外展出，并被许多国家收藏。
与此同时，张冬阁也将色彩大胆、装饰性强、疏密有致、见棱见角的剪纸风格大量地运用于绘画当中，从而成就了自己独特的绘画技法。在2004年，他的国画作品《满乡除夕夜》就以浓郁的民族特色、新颖的表现技法夺得了大奖。画面当中不仅表现了满族人在除夕夜笼火迎喜神的热闹场面，而且大胆运用了剪纸的超现实手法，将人畜置于篝火背景中，给人以极强的视觉冲击和新鲜感受。
张冬阁说，人说丰宁剪纸很土，但它却深藏着民族、习俗、文学、美学诸多的文化内涵，是文字史之外的记史。民间艺术是一切艺术的母体，吸吮了她的养分就会有硕果。耕耘者谁不爱泥土？自己将工作室定名为“泥香阁”，意义便在于此。他也在剪纸和绘画互汲所长、相得益彰中尝到了甜头，“之所以我的作品能屡获大奖，正是得益于我所坚持的两点，一是具有民族特色的满乡风情，二是绘画与剪纸风格的相互借鉴。”
为了不断探索、研究和发展丰宁剪纸，张冬阁还在技法创新上下足了功夫。为了研究人物造型，他看过的折子戏不下100多出，仔细琢磨如何让剪纸人物更加完美。于是他尝试在刻人物时，将人物的鼻子连着嘴，嘴呈三角形，反面人物则作大面积留白处理，没有鼻子、嘴；在服装的曲线和内饰图案上也力求多变。在刀刻过程中，他更是不拘一格，别人垫彩纸多用蜡板，可他却用玻璃，他说这样刻出的刀痕干净利索，刻时不下塌，纸很平，而且玻璃用来方便现成；雕刻工具除了刻刀之外，他的自制工具也不可小觑。他将旧电视的金属天线一节一节拆开，再将直径不等的圆口打磨好，这样在雕刻一些圆孔时，就能以它当刀一下搞定。
此外，张冬阁还撰写了大量学术文章，深入挖掘丰宁剪纸的艺术精髓，培养了大批剪纸队伍的新人。多年来，张冬阁共收集了民间剪纸作品2万多件，个人创作剪纸2000多幅。2005年，张冬阁还建起了“家庭剪纸博物馆”，为宣传丰宁剪纸，传承民族文化发挥了重要作用。去年，他的剪纸作品《戏曲集锦》获中国剪纸精品博览会金奖，并获得了中国民间文艺最高奖“山花奖”。如今，已63岁的张冬阁仍在剪纸与绘画道路上孜孜以求，在获知自己被授予“丰宁剪纸传承人”的荣誉后，老人更是深感责任之重，他给自己的自勉信条是：“60岁能当20岁活，夕阳能当朝阳过，老师能当学生做。”
【各方声音】
丰宁剪纸的出路何在
丰宁剪纸在近300年的历史长河中，有过繁盛，也有过低迷。为使这个代表着丰宁特有语言的民族符号长盛不衰，当地文化部门曾对其进行过四次大规模的保护性工作。尽管如此，剪纸队伍的后继乏人，剪纸市场的日渐萎缩仍然是不可回避的现实。如今，丰宁剪纸的从业人数已经从建国初期的两三万人锐减到不足千人。即便是在这个数字里，专业人员也非常少，更多人是保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态。面对如此现状，一些相关人士谈了不同的看法。
丰宁剪纸传承人张冬阁：一个门类的艺术品不可能一成不变，要适应时代发展就必须不断创新。如今人们的住房发生了根本变化，糊纸窗格早已被淘汰，几百年的窗花不变不行了。所以，丰宁剪纸也在寻求新的出路，我们的创作已经从小小的窗格里走向了室内装饰、场景布置、商标图案、服装饰品等更大的舞台，将传统与现代更好地结合，以适应时代，满足需求。但适应时代、迎合市场，并不代表抛弃原汁原味的东西，那是丰宁剪纸的根，是精髓。加强队伍建设也不是指家族式传承，应建立一个松散型，由专家、民间艺人和经纪人组成的丰宁民间剪纸集团，把它当作一项事业来发展，不要怕同行多、队伍大，那样才会有竞争，出精品，才会有更加多样化的艺术风格，否则制作者少了，样式风格就显得越来越匮乏单调，那就失去传承的意义了。
民间艺术品经营者王建彬：听老人说，过去丰宁剪纸一张卖5分钱，但家家户户都买；如今虽说能卖几块钱，比过去翻了几十倍，但市场销量却小多了。我觉得，这正为这一艺术品的升值提供了条件。表面上看剪纸的市场空间是小了，但关键要看如何让它走向市场。一些外国剪纸作品深受中国剪纸爱好者的喜爱，而外国剪纸爱好者却深爱着中国的传统剪纸，他们认为中国的剪纸才是国际剪纸艺术的根，才叫原汁原味。外国剪纸作品的最高市场售价是几万元人民币，而国内剪纸作品的最高市场价格只有几千元人民币。这个数字提醒我们，应该在保护传统剪纸艺术风格的基础上，多借鉴国外的价值开发理念，促进中国剪纸艺术的创新与发展，从而开发出更大的商业价值。
丰宁剪纸收藏者李贵祥：所有的民间手艺都是在特定的背景下产生的，在一定的历史时期内，“实用性”使其保持着旺盛的生命力，但随着政治、经济、文化背景的变化，它的实用功能便随之消退，其命运也就可想而知了。虽然丰宁剪纸的传承和发展已经引起了社会各界人士的极大关注，但其重生之路依然漫长。对于一些已经无法迎合市场的传统手艺，政府应该给予政策保护和资金投入“养”起来，特别是对一些稀有的、濒临灭绝的传统手艺和有代表性的民间艺术传承者，更应该保护起来。只有建立了保护渠道，那些技艺才能继续流传下去。
承德籍美术专业毕业生王子强：按理说，有着专业美术基础的人学习剪纸相对简单。但现实是，在剪纸市场需求已经日渐萎缩的情况下，还有多少人愿意去学这门艺术？就连丰宁当地的年轻人也是宁愿出去打工，也不愿在家抠唆这个挣不了多少钱的活儿。我的同学中??分钟就能挣上百元。可若是雕刻一幅剪纸，不仅耗时长，还挣不了这么多钱。所以，要想让丰宁剪纸传承下去，并有所创新，首先要解决它的市场出路问题，这样才能吸引年轻人的目光。
民间文化研究者李晓扬：让传统的民间艺术纳入现代生活，并且在传统民间艺术的基础上，利用现代观念、现代科技，去发展和创新传统艺术，才能让民间艺术传承下去。要将丰宁剪纸发展成为文化创意产业，除了产品要好，现代化管理也是相当重要的。这其中，具有创造力的人才和懂得如何将创意产品化、市场化的人才同等重要。如果有人能将中国的剪纸艺人组织成俱乐部，对他们的创意产品进行全面规划，与市场接轨，那么一张剪纸的市场价值可能就不是几元钱，而是上百元。能做这样工作的人才也是整个文化创意产业所需要的。
http://www.sjzdaily.com.cn 石家庄新闻网 2008年04月01日 00:00:00
“传奇掌门”系列之丰宁剪纸张冬阁
张冬阁在创作中。
张冬阁最新创作的作品《百子闹春》。
张冬阁剪纸作品《百年好合》。
【前世今生】
满乡风情原汁原味
丰宁剪纸有着悠久的历史，民间流传的丰宁剪纸始于清代康熙年间。起初它是用来加固窗户纸的纸条，后来发展成五颜六色的窗花和以红色为主的剪纸，到乾隆年间形成了独特风格。清末民初，丰宁剪纸进入繁盛期。新中国成立后在形式和内容上又有了进一步发展。1960年后陷入创作低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。近年来，丰宁剪纸在传统手法上进行改革创新，将艺术水平推向了一个新的层次，年销量近千万件。如今，在当地的凤山、大阁两镇，仍存有专业作坊数百处，经营窗花的艺人近千人，两镇每年腊月都有销售窗花的市场。
丰宁是满族聚居县，许多剪纸艺人都是满族人，所以，丰宁剪纸从题材到内容，都具有浓郁的满乡风情。如人物服装上多用挽袖花、胸襟花、帽花、鞋花等满族服饰点缀，按用途分则有门帘走水花、飘带花、桌围花、龛前吊签、枕顶等不一而足，凸显了满族人的生活特点。即使在满汉文化长期融合之后的今天，丰宁剪纸中的“满味”仍旧活灵活现，并成为它独树一帜的艺术特色。如在《满乡三大怪》中，作品把“窗户纸糊在外，生了孩子‘吊’起来，十七八岁姑娘叼个大烟袋”这些原汁原味的民风民俗表现得淋漓尽致。
从工艺技法上看，丰宁剪纸分为刻、剪两种，如今以刻居多。据说这是为提高制作效率。过去用剪子剪，一次最多能剪六七张，而如今用刀刻，一次就能刻出三四十张。从表现形式上看，丰宁剪纸以阳刻为主，阴刻为辅，这与同为我省代表性剪纸的蔚县剪纸相比，阴阳手法正好相反。其表现常常运用人物、动物、植物、器物的形象和吉祥文字，以民谚、古俚语、传说故事为题材，通过直接、借喻、谐音、夸张、联想等手法，借以表达自己的祈望。比如因蝙蝠与“遍福”谐音，即用5个蝙蝠表现《五福临门》；一个瓶子中插着三枝戟便是《平升三级》；大白菜里蹲着一个小孩，以表现白菜之大。
丰宁剪纸的制作分为设计图案、画墨稿、钉彩纸、雕刻等几个步骤。其用纸多为宣纸，因为宣纸纤维柔软，纸张薄，有拉力，有韧性，也便于染色。丰宁剪纸包括单色剪纸、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等。单色剪纸就是用单色宣纸剪成的剪纸；点染剪纸是用白色宣纸剪成，然后用不含胶的品色上色。品色的调制很有讲究，先用水泡开，再加酒，以增加颜色的渗透性，然后在一沓剪纸的反正两面同时上色；填色剪纸一般多用深色，要先将图案剪好，然后将其轮廓勾勒在白色底版纸上，在需要着色的部位上色，最后再将剪纸扣在上面而成；复色组合剪纸的制作工艺更为复杂，它是按照图案中不同部分的用色需要，用不同颜色的宣纸分别剪出后拼贴而成的。
我国剪纸的流派、风格很多，比如西北的淳朴浑厚，江南的妩媚流畅，广东的金碧辉煌等等。而传承于承德市丰宁县的剪纸，在凸显河北剪纸风格的同时，又有自己独树一帜的满乡风情。这一盛开在刀剪之下的艺术奇葩，已经成为丰宁县一张响当当的名片，并带着原汁原味的满乡风情走出大山，走向全国，走向世界几十个国家和地区。小小剪纸，为这个经济尚欠发达的山区小县赢得了不小的声誉。张冬阁，便是被国家认定的丰宁剪纸艺术项目传承人。
【传奇掌门】
国画剪纸相得益彰
丰宁剪纸的传承人张冬阁，在29岁才开始学习剪纸，之前一直潜心书画，且已经在国画方面有了成就。尽管学习剪纸较晚，但张冬阁对此并不陌生。从小，他就经常看母亲剪“花”，只是自己当时并不认识，兴趣全在画画上。28岁那年，他被借调到县文化馆从事美术工作。此后，他的多幅国画作品先后获得了国家级和省级大奖。
1974年，全县进行剪纸文化普查时，29岁的张冬阁参与了这项工作，并很快迷上了这种独特的民间艺术。靠着扎实的美术功底，他从绘画中获得了大量创作灵感，将其充分运用在剪纸的构图上，使其作品创意新鲜，构图精美，较他人的剪纸作品内容更加形象生动、丰富多变，在业界颇受好评。其中，《满乡风情·正月初一出行》、《满乡育婴图》、《满乡情思》等代表作，多次在国内外展出，并被许多国家收藏。
与此同时，张冬阁也将色彩大胆、装饰性强、疏密有致、见棱见角的剪纸风格大量地运用于绘画当中，从而成就了自己独特的绘画技法。在2004年，他的国画作品《满乡除夕夜》就以浓郁的民族特色、新颖的表现技法夺得了大奖。画面当中不仅表现了满族人在除夕夜笼火迎喜神的热闹场面，而且大胆运用了剪纸的超现实手法，将人畜置于篝火背景中，给人以极强的视觉冲击和新鲜感受。
张冬阁说，人说丰宁剪纸很土，但它却深藏着民族、习俗、文学、美学诸多的文化内涵，是文字史之外的记史。民间艺术是一切艺术的母体，吸吮了她的养分就会有硕果。耕耘者谁不爱泥土？自己将工作室定名为“泥香阁”，意义便在于此。他也在剪纸和绘画互汲所长、相得益彰中尝到了甜头，“之所以我的作品能屡获大奖，正是得益于我所坚持的两点，一是具有民族特色的满乡风情，二是绘画与剪纸风格的相互借鉴。”
为了不断探索、研究和发展丰宁剪纸，张冬阁还在技法创新上下足了功夫。为了研究人物造型，他看过的折子戏不下100多出，仔细琢磨如何让剪纸人物更加完美。于是他尝试在刻人物时，将人物的鼻子连着嘴，嘴呈三角形，反面人物则作大面积留白处理，没有鼻子、嘴；在服装的曲线和内饰图案上也力求多变。在刀刻过程中，他更是不拘一格，别人垫彩纸多用蜡板，可他却用玻璃，他说这样刻出的刀痕干净利索，刻时不下塌，纸很平，而且玻璃用来方便现成；雕刻工具除了刻刀之外，他的自制工具也不可小觑。他将旧电视的金属天线一节一节拆开，再将直径不等的圆口打磨好，这样在雕刻一些圆孔时，就能以它当刀一下搞定。
此外，张冬阁还撰写了大量学术文章，深入挖掘丰宁剪纸的艺术精髓，培养了大批剪纸队伍的新人。多年来，张冬阁共收集了民间剪纸作品2万多件，个人创作剪纸2000多幅。2005年，张冬阁还建起了“家庭剪纸博物馆”，为宣传丰宁剪纸，传承民族文化发挥了重要作用。去年，他的剪纸作品《戏曲集锦》获中国剪纸精品博览会金奖，并获得了中国民间文艺最高奖“山花奖”。如今，已63岁的张冬阁仍在剪纸与绘画道路上孜孜以求，在获知自己被授予“丰宁剪纸传承人”的荣誉后，老人更是深感责任之重，他给自己的自勉信条是：“60岁能当20岁活，夕阳能当朝阳过，老师能当学生做。”
【各方声音】
丰宁剪纸的出路何在
丰宁剪纸在近300年的历史长河中，有过繁盛，也有过低迷。为使这个代表着丰宁特有语言的民族符号长盛不衰，当地文化部门曾对其进行过四次大规模的保护性工作。尽管如此，剪纸队伍的后继乏人，剪纸市场的日渐萎缩仍然是不可回避的现实。如今，丰宁剪纸的从业人数已经从建国初期的两三万人锐减到不足千人。即便是在这个数字里，专业人员也非常少，更多人是保持着乡村妇女自剪自娱的创作状态。面对如此现状，一些相关人士谈了不同的看法。
丰宁剪纸传承人张冬阁：一个门类的艺术品不可能一成不变，要适应时代发展就必须不断创新。如今人们的住房发生了根本变化，糊纸窗格早已被淘汰，几百年的窗花不变不行了。所以，丰宁剪纸也在寻求新的出路，我们的创作已经从小小的窗格里走向了室内装饰、场景布置、商标图案、服装饰品等更大的舞台，将传统与现代更好地结合，以适应时代，满足需求。但适应时代、迎合市场，并不代表抛弃原汁原味的东西，那是丰宁剪纸的根，是精髓。加强队伍建设也不是指家族式传承，应建立一个松散型，由专家、民间艺人和经纪人组成的丰宁民间剪纸集团，把它当作一项事业来发展，不要怕同行多、队伍大，那样才会有竞争，出精品，才会有更加多样化的艺术风格，否则制作者少了，样式风格就显得越来越匮乏单调，那就失去传承的意义了。
民间艺术品经营者王建彬：听老人说，过去丰宁剪纸一张卖5分钱，但家家户户都买；如今虽说能卖几块钱，比过去翻了几十倍，但市场销量却小多了。我觉得，这正为这一艺术品的升值提供了条件。表面上看剪纸的市场空间是小了，但关键要看如何让它走向市场。一些外国剪纸作品深受中国剪纸爱好者的喜爱，而外国剪纸爱好者却深爱着中国的传统剪纸，他们认为中国的剪纸才是国际剪纸艺术的根，才叫原汁原味。外国剪纸作品的最高市场售价是几万元人民币，而国内剪纸作品的最高市场价格只有几千元人民币。这个数字提醒我们，应该在保护传统剪纸艺术风格的基础上，多借鉴国外的价值开发理念，促进中国剪纸艺术的创新与发展，从而开发出更大的商业价值。
丰宁剪纸收藏者李贵祥：所有的民间手艺都是在特定的背景下产生的，在一定的历史时期内，“实用性”使其保持着旺盛的生命力，但随着政治、经济、文化背景的变化，它的实用功能便随之消退，其命运也就可想而知了。虽然丰宁剪纸的传承和发展已经引起了社会各界人士的极大关注，但其重生之路依然漫长。对于一些已经无法迎合市场的传统手艺，政府应该给予政策保护和资金投入“养”起来，特别是对一些稀有的、濒临灭绝的传统手艺和有代表性的民间艺术传承者，更应该保护起来。只有建立了保护渠道，那些技艺才能继续流传下去。
承德籍美术专业毕业生王子强：按理说，有着专业美术基础的人学习剪纸相对简单。但现实是，在剪纸市场需求已经日渐萎缩的情况下，还有多少人愿意去学这门艺术？就连丰宁当地的年轻人也是宁愿出去打工，也不愿在家抠唆这个挣不了多少钱的活儿。我的同学中??分钟就能挣上百元。可若是雕刻一幅剪纸，不仅耗时长，还挣不了这么多钱。所以，要想让丰宁剪纸传承下去，并有所创新，首先要解决它的市场出路问题，这样才能吸引年轻人的目光。
民间文化研究者李晓扬：让传统的民间艺术纳入现代生活，并且在传统民间艺术的基础上，利用现代观念、现代科技，去发展和创新传统艺术，才能让民间艺术传承下去。要将丰宁剪纸发展成为文化创意产业，除了产品要好，现代化管理也是相当重要的。这其中，具有创造力的人才和懂得如何将创意产品化、市场化的人才同等重要。如果有人能将中国的剪纸艺人组织成俱乐部，对他们的创意产品进行全面规划，与市场接轨，那么一张剪纸的市场价值可能就不是几元钱，而是上百元。能做这样工作的人才也是整个文化创意产业所需要的。