偶看新闻电瓶车第一次怎么充电:荒原 百度百科
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/27 23:13:45
词典释义： [desolate；wilderness] 荒凉的原野；未耕种或无人耕种的地带 相关文献： 宋 晁补之 《吴松道中》诗之一：“停舟傍河浒，四顾尽荒原。” 明 缪永谋 《白沟河》诗：“荒原经百战，遗恨失孤军。” 清 曾国藩 《湘乡昭忠祠记》：“残骸暴於荒原，凶问迟而不审。” 巴金 《灭亡》第二章：“他忽然觉得自己是在一个黑暗的无垠的大荒原中，而且现在只有他一个孤零零的生人了。”
同名人物：
荒原，原名刘峰，广西全州人。中共党员。毕业于广西大学研究生班。历任合山工人报社社长，中共合山矿务局党委宣传部副部长，广西煤矿工人报社社长、总编辑，主任记者。中国煤炭记者协会副秘书长，中国煤矿作家协会理事，广西报纸副刊研究会秘书长。曾被评为全国煤炭系统首届十佳新闻工作者。1978年开始发表作品。1994年加入中国作家协会。
同名诗歌
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。 作品简介 第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。 第二章《对弈》。用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。” 第三章《火诫》。表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。 第四章《水里的死亡》。通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。 第五章《雷霆的话》。重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。 枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。 《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。 作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
荒原意象
一 诗意荒原 在地板上，我或坐或匍匐着，读着一本诗集——《浅水集》，确切地说，我只关注我喜欢的那部分——《守望黄河口》。我有时会被诗中的文字陶醉，有时会盯着地板上那些大大小小各种各样的年轮的图案，然后把它们想象成任真的荒原和荒原上的野水，它们真是太像泛着波纹的荒原之水了。 其实我们每一个石油人的心中都有一个自己的荒原。而我却固执地认为，最好的荒原，最生动、最丰富、最美丽、最让人向往、想念、思恋、难忘的荒原，在任真的诗里；任真的诗里有最美丽、最生动、最令人向往的荒原。 我甚至固执地认为，任真写的其他一些诗，一些并非直接描述荒原的诗，都淹没在荒原，消失在荒原，成了荒原的陪衬，不再醒目。在我看来任真只是一位荒原诗人。天地有任真，是因为天地有荒原。任真不能没有荒原，荒原不能没有任真。没有荒原的任真，不是诗人的任真；没有任真的荒原，不是诗意的荒原。 二 哲思荒原。 “黄河入海口加上书本压住了一生”，这是任真的写照吗？正是。任真的荒原不是蛮荒时代的荒原，任真的荒原不拒绝书，荒原诗人任真可以《在荒原读书》。 一朵蒲公英，一朵苦丁香，一支苇絮，可以被风轻轻带走；而一本书，风只能翻动它的纸张，却无法带走整本书。蒲公英、苦丁香、苇絮都是风中的漂萍，书却是植根于灵魂的大树。书让灵魂疼痛，根越深，灵魂越疼，但根与灵魂生长在一起，谁也离不开谁，疼痛成了一种必须。 子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。 任真在黄河《岸边》说：浑浊的大水缓缓向东。 二者都有一种天地之大的宁静之美。 大水，除了黄河，还有什么水可以称得上大水呢？大而浑浊，除了黄河，还有什么水能将大地不停地运走呢？缓缓向东，除了黄河，还有什么水能从容不迫，历经几千年而不息呢？唯有黄河啊。 除了大水，还有自生自灭，没有名字的荒原《野水》，正如野鱼、野鸟、野花、野草、野苇、野蒲一样没有名字。时间倥偬，生命苦短，何须虚名来占用有限记忆空间的内存？荒原野水以静止的姿态在时光中行走，荒原野水在旱季和雨季之间轮回，生生息息，如夕阳朝日。 三 浩荡荒原。 任真有一种浩荡的荒原之情。《黄河三角洲》，新生的土地，还带着没腿尽的海水的腥味；祖先的土地，来自远方，来自历史，是骨灰的堆积，见证过千古明月、沧海桑田。这些滋育了任真这种浩荡情怀。 在黄河三角洲《守夜》的任真看见黄昏的彩云之花凋谢进深水，看见夜色下的荒原盛开浩荡的黑色寂静；在荒原描画《老地图》的任真，看见黄河故道几百里的绿色槐林，五月盛开浩大的芳香；在荒原的暴雨中，《听黄河入海》的任真，听见大河擂响五千里长鼓，五千年战鼓，热血敲击着骨头。一种浩大，惟有荒原才有的浩大，在任真的诗中反复呈现。 四 多情荒原。 “我看见一只黄色的母牛和她的一个孩子，走向断流河床的水洼，写下一行大的蹄印和一行小的蹄印，他们低头饮水，又一起走进水里，向对岸游去，比黄河水更加赤黄地浮起，走向对岸，无声无息”。这简直有着童话的美丽。在诗中黄牛母子与黄河是那么和谐地融于一体，他们似乎不是在走进危险的水里，而是在走进母亲温暖的怀抱。 还有挑水人，跪下一条腿洗脸，多么虔诚，但这虔诚源于自然，源于内心的无意识。 母亲的河流，就是这样哺育生灵、子孙和文明。 只有真正生活在黄河边的人，真正生活在黄河边的诗人，才能有这样对于黄河母亲的诗意感受。 五 狂野荒原。 《今夜》，渤海撕开大河的岸，向伤口注入汹涌咸涩的液体盐。多么激烈的交融，多么狂野的爱情。有一句歌词唱到：青春爱要狂。狂野之爱，在不老的海与不老的河流之间演绎。 荒原的《苦丁香》不怨天不怨命，不自哀不自怜，忘我地美丽着，忘我地纯洁着，忘我地生长着。“暴雨后的野丁香，浑身充满雨水的液汁。”有时候，狂野之爱更接近爱情的本质。狂野之爱爆发的能量比柔情之爱巨大得多，穿透力也深刻得多。亭亭玉立的野丁香，享受到了温室里的花朵一生都不知道的风狂雨骤的浪漫爱情。也惟有充满生命力的野丁香，方能承受得起狂野之爱。 六 寂静荒原。 “荒原的清晨，露一样的鸟鸣，多么清脆湿润，虫子惊飞，看见湿漉漉的荒原在下降” “荒原是被太阳从黑中绣出来的”。多么真切的描述啊，这是一个在荒原住久了的人才能有的感受。四周还是黑夜漫漫，而荒原却有了色彩，亮了起来。“坐地日行八万里的荒原，一堆篝火，露出它的动”，而篝火的动却恰恰反照出荒原的静来。 “他躺在荒原红柳的树影里，看天上变幻的云朵，看书中激荡的悲欢，有一些倦，一本书遮住脸庞，听一会似有似无的鸟鸣，把自己摊成一件委地的衣裳，偶尔走过的旅人，不要走近，他不孤独，在享受宁静时光”。 他不是柳永，他没有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的落魄和凄清，他是在享受宁静荒原。柳永的词是浮浪生活的写照，而任真的诗呈现的是一种平淡生活。 七 孤独荒原。 “我是一棵流浪到都市的野草”，“我走到哪儿，都能唤醒荒原的记忆”，“我很少说话，生怕遗落下一点土的颗粒，繁华的风让脸呈现出野草的摇曳”。其实在每个人的心中都有一处孤独荒原。这个孤独荒原往往留在了童年。多少人的童年在乡村度过，而多少人对于村庄的印象荒凉而萧索。所以任真的诗也在时时唤起我对于儿时的村庄的记忆。走进城市的我，也和任真一样，常常不敢说话，我也怕遗落下一点令人扫兴的尘土。尘土只适合落在荒原，而城市是不能沾染尘土的，城市拒绝尘土。而城市只能是喧嚣的，尘土的荒原却有着永恒的孤独与宁静。只有懂得荒原的人，才能享受这份孤独和宁静。 “我喜欢不断地遥望，特别是一个人在荒原上时，荒原上最圆最美的月，荒原上的星光”，“八月的大雨后的荒原，像一粒发亮的葡萄，摘不完的花，拔不完的草。”多么美丽的荒原啊，孤独吗？在功利的世界里，一个与荒原融为一体的人可能被别人认为是孤独的，但是在诗人的心灵世界里，一切都是那么美好，特定的大自然的瞬间即逝的美丽他看到了，他的心灵盛满了自然的胜景，他是多么富有啊。 我多么喜欢这样的诗句：“满天的晚霞啊”“星光啊，我仰望你们”，读这样的诗句，我真惊讶，原来一把钝刀的任真，一根粗麻绳的任真，情感上也有细腻的时候，这种细腻多么纯净，只有荒原才能养出的细腻与纯净。 参考资料：
1.http://www.zdic.net/cd/ci/9/ZdicE8Zdic8DZdic92316276.htm
2.http://bbs.qq.com/cgi-bin/bbs/show/content?groupid=151:30060&;messageid=13968
同名人物：
荒原，原名刘峰，广西全州人。中共党员。毕业于广西大学研究生班。历任合山工人报社社长，中共合山矿务局党委宣传部副部长，广西煤矿工人报社社长、总编辑，主任记者。中国煤炭记者协会副秘书长，中国煤矿作家协会理事，广西报纸副刊研究会秘书长。曾被评为全国煤炭系统首届十佳新闻工作者。1978年开始发表作品。1994年加入中国作家协会。
同名诗歌
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。 作品简介 第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。 第二章《对弈》。用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。” 第三章《火诫》。表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔出来/主啊你拯拔/烧啊”。 第四章《水里的死亡》。通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。 第五章《雷霆的话》。重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。 枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。 《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。 作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
荒原意象
一 诗意荒原 在地板上，我或坐或匍匐着，读着一本诗集——《浅水集》，确切地说，我只关注我喜欢的那部分——《守望黄河口》。我有时会被诗中的文字陶醉，有时会盯着地板上那些大大小小各种各样的年轮的图案，然后把它们想象成任真的荒原和荒原上的野水，它们真是太像泛着波纹的荒原之水了。 其实我们每一个石油人的心中都有一个自己的荒原。而我却固执地认为，最好的荒原，最生动、最丰富、最美丽、最让人向往、想念、思恋、难忘的荒原，在任真的诗里；任真的诗里有最美丽、最生动、最令人向往的荒原。 我甚至固执地认为，任真写的其他一些诗，一些并非直接描述荒原的诗，都淹没在荒原，消失在荒原，成了荒原的陪衬，不再醒目。在我看来任真只是一位荒原诗人。天地有任真，是因为天地有荒原。任真不能没有荒原，荒原不能没有任真。没有荒原的任真，不是诗人的任真；没有任真的荒原，不是诗意的荒原。 二 哲思荒原。 “黄河入海口加上书本压住了一生”，这是任真的写照吗？正是。任真的荒原不是蛮荒时代的荒原，任真的荒原不拒绝书，荒原诗人任真可以《在荒原读书》。 一朵蒲公英，一朵苦丁香，一支苇絮，可以被风轻轻带走；而一本书，风只能翻动它的纸张，却无法带走整本书。蒲公英、苦丁香、苇絮都是风中的漂萍，书却是植根于灵魂的大树。书让灵魂疼痛，根越深，灵魂越疼，但根与灵魂生长在一起，谁也离不开谁，疼痛成了一种必须。 子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。 任真在黄河《岸边》说：浑浊的大水缓缓向东。 二者都有一种天地之大的宁静之美。 大水，除了黄河，还有什么水可以称得上大水呢？大而浑浊，除了黄河，还有什么水能将大地不停地运走呢？缓缓向东，除了黄河，还有什么水能从容不迫，历经几千年而不息呢？唯有黄河啊。 除了大水，还有自生自灭，没有名字的荒原《野水》，正如野鱼、野鸟、野花、野草、野苇、野蒲一样没有名字。时间倥偬，生命苦短，何须虚名来占用有限记忆空间的内存？荒原野水以静止的姿态在时光中行走，荒原野水在旱季和雨季之间轮回，生生息息，如夕阳朝日。 三 浩荡荒原。 任真有一种浩荡的荒原之情。《黄河三角洲》，新生的土地，还带着没腿尽的海水的腥味；祖先的土地，来自远方，来自历史，是骨灰的堆积，见证过千古明月、沧海桑田。这些滋育了任真这种浩荡情怀。 在黄河三角洲《守夜》的任真看见黄昏的彩云之花凋谢进深水，看见夜色下的荒原盛开浩荡的黑色寂静；在荒原描画《老地图》的任真，看见黄河故道几百里的绿色槐林，五月盛开浩大的芳香；在荒原的暴雨中，《听黄河入海》的任真，听见大河擂响五千里长鼓，五千年战鼓，热血敲击着骨头。一种浩大，惟有荒原才有的浩大，在任真的诗中反复呈现。 四 多情荒原。 “我看见一只黄色的母牛和她的一个孩子，走向断流河床的水洼，写下一行大的蹄印和一行小的蹄印，他们低头饮水，又一起走进水里，向对岸游去，比黄河水更加赤黄地浮起，走向对岸，无声无息”。这简直有着童话的美丽。在诗中黄牛母子与黄河是那么和谐地融于一体，他们似乎不是在走进危险的水里，而是在走进母亲温暖的怀抱。 还有挑水人，跪下一条腿洗脸，多么虔诚，但这虔诚源于自然，源于内心的无意识。 母亲的河流，就是这样哺育生灵、子孙和文明。 只有真正生活在黄河边的人，真正生活在黄河边的诗人，才能有这样对于黄河母亲的诗意感受。 五 狂野荒原。 《今夜》，渤海撕开大河的岸，向伤口注入汹涌咸涩的液体盐。多么激烈的交融，多么狂野的爱情。有一句歌词唱到：青春爱要狂。狂野之爱，在不老的海与不老的河流之间演绎。 荒原的《苦丁香》不怨天不怨命，不自哀不自怜，忘我地美丽着，忘我地纯洁着，忘我地生长着。“暴雨后的野丁香，浑身充满雨水的液汁。”有时候，狂野之爱更接近爱情的本质。狂野之爱爆发的能量比柔情之爱巨大得多，穿透力也深刻得多。亭亭玉立的野丁香，享受到了温室里的花朵一生都不知道的风狂雨骤的浪漫爱情。也惟有充满生命力的野丁香，方能承受得起狂野之爱。 六 寂静荒原。 “荒原的清晨，露一样的鸟鸣，多么清脆湿润，虫子惊飞，看见湿漉漉的荒原在下降” “荒原是被太阳从黑中绣出来的”。多么真切的描述啊，这是一个在荒原住久了的人才能有的感受。四周还是黑夜漫漫，而荒原却有了色彩，亮了起来。“坐地日行八万里的荒原，一堆篝火，露出它的动”，而篝火的动却恰恰反照出荒原的静来。 “他躺在荒原红柳的树影里，看天上变幻的云朵，看书中激荡的悲欢，有一些倦，一本书遮住脸庞，听一会似有似无的鸟鸣，把自己摊成一件委地的衣裳，偶尔走过的旅人，不要走近，他不孤独，在享受宁静时光”。 他不是柳永，他没有“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的落魄和凄清，他是在享受宁静荒原。柳永的词是浮浪生活的写照，而任真的诗呈现的是一种平淡生活。 七 孤独荒原。 “我是一棵流浪到都市的野草”，“我走到哪儿，都能唤醒荒原的记忆”，“我很少说话，生怕遗落下一点土的颗粒，繁华的风让脸呈现出野草的摇曳”。其实在每个人的心中都有一处孤独荒原。这个孤独荒原往往留在了童年。多少人的童年在乡村度过，而多少人对于村庄的印象荒凉而萧索。所以任真的诗也在时时唤起我对于儿时的村庄的记忆。走进城市的我，也和任真一样，常常不敢说话，我也怕遗落下一点令人扫兴的尘土。尘土只适合落在荒原，而城市是不能沾染尘土的，城市拒绝尘土。而城市只能是喧嚣的，尘土的荒原却有着永恒的孤独与宁静。只有懂得荒原的人，才能享受这份孤独和宁静。 “我喜欢不断地遥望，特别是一个人在荒原上时，荒原上最圆最美的月，荒原上的星光”，“八月的大雨后的荒原，像一粒发亮的葡萄，摘不完的花，拔不完的草。”多么美丽的荒原啊，孤独吗？在功利的世界里，一个与荒原融为一体的人可能被别人认为是孤独的，但是在诗人的心灵世界里，一切都是那么美好，特定的大自然的瞬间即逝的美丽他看到了，他的心灵盛满了自然的胜景，他是多么富有啊。 我多么喜欢这样的诗句：“满天的晚霞啊”“星光啊，我仰望你们”，读这样的诗句，我真惊讶，原来一把钝刀的任真，一根粗麻绳的任真，情感上也有细腻的时候，这种细腻多么纯净，只有荒原才能养出的细腻与纯净。 参考资料：
1.http://www.zdic.net/cd/ci/9/ZdicE8Zdic8DZdic92316276.htm
2.http://bbs.qq.com/cgi-bin/bbs/show/content?groupid=151:30060&;messageid=13968