电脑显示器aoc和三星:巫师作品——photoshop的一些心得：第三章：我的工作流

3 我的工作流

本来我想用三个章节，分别介绍纠正色偏、强化对比度和美化颜色。这么计划是因为在PS过程中，这些是三个截然不同的步骤。但是当我快要完成纠正色偏这一章时，感觉很不好。原因是很多基础的知识和步骤迟迟没有出现，导致针对每一张图片的处理总体思路被生生的打断了。因此，我决定再次使用我们从小到大都习以为常的做法：填鸭式教学！在这一章里把这3件事情都说清楚。而在后续的章节，我会选择有代表性的图片，讲述如何灵活利用在本章所学到的基本技巧。

估计你已经等不及了，这本书看了1/4，居然还没有让你坐在桌旁打开你的电脑！相信你现在心里在怀疑：这家伙是不是个骗子？！呵呵，好，让我们开始吧！这章我要介绍我的工作流，让你知道每个环节在PS过程中的位置和其中三个环节的主要技巧。当然这仅仅是我的工作流，你可以改变这个工作流，但是我这么做是有原因的。3.1 Photoshop基本工作流程

多年前，当我打开一副图片时，总是上来就尝试对图像的不同部位使用不同形状的曲线（大部分情况是S型曲线），试图达到突出主体的作用。我会尝试把主体提亮、增加饱和度，并且压暗画面其他部分的亮度，甚至把它们变成黑白。其中大量使用选区、蒙版、羽化、色阶、饱和度、色彩平衡、甚至各种滤镜。这么做获得了很多赞赏。我很感谢这些赞赏，正是由于这些鼓励让我对Photoshop坚持下来。然而当我在各种场合看到那些清澈、自然的照片时，总觉得自己的照片在哪里出了问题。这种感觉是那么难以描述，百爪挠心，如鲠在喉。直到后来我意识到是我对“美丽照片”的理解出了问题，对PS主要任务的认识出了问题。这也是为什么在第二章我不惜把你打晕也要给你介绍巫师三定律的原因。修正错误、强化细节、丰富颜色这三个目的始终贯穿始终，围绕着第4个问题为画面服务。而这些是依靠合理的工作流程保证的。

Photoshop软件最大的成功之处在于：它把各个功能划分的非常合理，每个人都可以使用这些功能，达到完全不同的目的。同时，要达到类似的效果，每个人都可以八仙过海各显神通，通过不同的菜单项目达到目的。而我针对大多数图片的处理流程如下所示：
我的工作流图示
当你面对一副图片时，首先要问自己的是“需要怎么PS才能强化前3个问题?”： 画面是否有很多噪声？或者存在严重色偏？主体在哪里？需要怎么做最容易让主体和背景分离？（颜色？亮度？对比度？）哪些细节是需要强化的？哪些细节是可以舍弃的？如何才能够将调整定位到这些细节？画面是否存在矛盾的地方（比如很亮的云彩和细节丰富的山川）？如果存在，那么你可能需要使用蒙版，那么究竟可能采用什么作为蒙版呢？颜色在画面中是否重要？需要怎么强化它们？同时你的脑海中至少应该出现3个画面：RGB三个颜色通道大概是什么样子的？如果你训练有素，脑子里面可以出现10个画面：R、G、B、C、M、Y、K、L、a、b，做到这一点对后续工作是非常有帮助的。当然，你脑子里还应该能够浮现出PS完成后的画面，这是你的目标。

接下来就是在Adobe Camera RAW（ACR）里面做最基础的调整。很长一段时间，我对ACR的调整都是忽略不计的，因为有很多功能都能够在Photoshop里面完成。但是如果你照片存在严重的色偏，那么通过ACR大概调整一下白平衡，可以大大减轻在Photoshop里对颜色错误的纠正工作量。如果你的照片出现了严重的曝光问题或是采用了向右曝光，你必须在ACR中进行曝光调整。ACR好比就是一台相机，对RAW格式图片进行类似机身算法的处理，只不过这些处理是你可控的。这也意味着这个环节决定了你后续处理能够恢复的最多细节。一般在这里我只会用到“色温”、“曝光”、“恢复”、“填充亮光”这几个调整（找个稍微有点过爆的图片，自己试着调节一下这几个参数，你就知道它们是干啥的了），其他调整都可以在photoshop中更加精细的完成。还有，别忘了用16-bit模式打开你的图片，因为你的相机采样模块可是有10~14-bit，代价是…你需要一台更快更好的电脑。还记得我的工作吗？我是干IT的，确切的说，是设计电脑的，如果你要买新电脑，可以给我写email。

你可以在两个地方去噪声，对于噪点严重的图片需要立刻去噪，否则你随后处理的每一步都可能会强化它们；如果噪声不明显，可以等到锐化前做这件事情，你可不想把一个ppmm锐化成满脸麻子，或者因为噪点导致你不敢用强力的锐化参数。去噪环节是我唯一使用第三方插件的步骤。ABSoft公司出品的NeatImage是我使用过最好的降噪软件。

接下来就是纠正色偏了：相机无法做到人眼的超级自动白平衡，也能够看见人眼看不见的“光线”。因此80%的照片存在色偏问题，哪怕是在良好的曝光环境下，更别提我的照片大多数是在海拔3000米以上拍摄的。我们需要修正各个亮度下的色偏，让图片的颜色与当初人眼看到的一致。有时候需要做出大胆的猜测——什么才是正确的颜色？至少，什么颜色肯定不正确？我最痛恨的就是这种猜测。

调整对比度这个环节是增加细节的关键。你有两个选择，一种是按照我以前的方法，使用选区，对画面不同部分使用不同的曲线，但是这么做会造成画面的不自然感，也很难保证画面的“通透”（和“油润”一样，“通透”也是让我苦恼很久的一个形容词，后面我会解释它）。第二种方法是找出主体的亮度范围，有针对性的调节，那么就能够轻易且自然的把主体凸显出来，这可比用选区蒙版这些办法好多了。这一步实际上是模拟人眼对主体的自动对焦和突出，让你看到的更少，但是更加细致。如果二大爷的脸发黑，也需要在这里解决，“阴影和高光”命令是一个好方法。如果万不得已，我也会使用选区和蒙版试图恢复人眼看到的动态范围。

美化颜色是一个非常主观的过程，我们会进入Lab空间，对颜色进行优化。Lab是如此强大，以至于要小心颜色过曝，偶尔我也会用“自然饱和度”。这是一个使得图片变得“更好”的过程。

接下来，我通常会对图片锐化2次，如果是有眼神光的人像，我还会对眼神光单独锐化一次。

我还会用到一些特殊的步骤，例如依靠通道混合来彻底改变光影结构和画面的亮暗比例，在处理蓝天白云或者需要表现沧桑人脸的时候，这通常是非常有效的方法。但是这么做要非常小心，因为他可能会造成画面的不真实。

这基本上就是我的工作流。可以看到：去噪、纠正色偏属于修正错误范围；RAW调节、调整对比度、锐化属于强化细节；而美化颜色、通道混合则比较主观，完全是因人而异的。所有的这些，如果你做对了，都可以恢复人眼看到的真实，并能让图片变得“更好”。.2 设置你的相机和Photoshop

在我们真正开始工作之前，我们需要正确的设置你的相机和Photoshop。

3.2.1 设置你的色彩空间

关于色彩空间的设置，一直是人们津津乐道的。一个最大的错误观点是“专业摄影师都使用aRGB空间。”这种说法不知道毒害了多少人！正确的做法应该是：

1. 你需要把照片放到网上、或者给你的朋友、家人分享吗？如果是，使用sRGB。

2. 当你问冲印店的小工 “你们接受什么样色彩空间的图片”这个问题时，他呈现出一脸茫然的表情，请毫不犹豫的使用sRGB。

3. 你翻遍打印机的手册，找不到一个aRGB的字眼，请使用sRGB或者CMYK。

4. 你希望把图片送给出版商印刷出来，别给自己找麻烦了，用sRGB或是CMYK吧。他们最终也是要转到更窄的CMYK空间去的。图 42是我在大部分时间使用的颜色空间设置。其中“引擎”就是选择CMM模块，通常有微软和Adobe公司两个模块供你选择，而“意图”则是选择在颜色转换时的妥协策略。
在什么时候使用aRGB呢，在你确定一定以及肯定以下条件的时候：

1. 如果你要在自己的屏幕上自娱自乐，并且你的显示器可以支持aRBG的全部色域或者大部分aRBG色域，选择aRGB。打开Google，输入“aRGB显示器”先看看价格吧。当然，我认为这本书的读者绝对应该有一个好的显示器。

2. 在满足条件1的前提下，如果你要打印，并且打印机可以使用aRGB来解释你的文件，选择aRGB。注意：打印机是使用墨水打印的，它只能打出CMYK的色彩空间，一些普通的家用打印机色域更小，我的意思是，你的打印机起码要知道怎么把aRBG转换到它自己狭小的CMYK空间去（这个规则同样适用于你的投影仪，当然投影仪的色彩空间要大一些）。

3. 在满足条件1的前提下，如果你要冲印，冲印店的小工可以从柜台下面拿出这本书来，给你上一堂aRBG和sRGB区别的色彩空间课程，那么毫不犹豫的选择aRGB，同时一定记得问他们要名片，并且以后把所有的片子都交给他们冲印。

那么相机应该怎么设置呢？很简单：

1. 如果你用JPG拍摄，请使用和你Photoshop同样的色彩空间，规则同上。

2. 如果你用RAW拍摄，那相机设置什么空间都无所谓，因为相机根本不会把它转换到sRGB或者aRGB的任何一个空间。它会把那些原始数据转换成它私有的传感器色彩空间，这个空间比aRGB和sRGB都大。这也是为什么各家厂商的RAW图片需要用不同的软件打开的原因，也是为什么ACR需要不断升级，从而支持更多新型号相机的原因。当ACR打开你的RAW时，它会用传感器的私有空间解释这幅图片（各个相机厂商会偷偷告诉Adobe他们的私有空间是什么），并且将它转换到Photoshop的工作空间去。3.2.2 其他设置

以下都是我的常用设置，这些设置是基于Photoshop CS5的，但是我确信你可以在各种版本的Photoshop中找到。顺便说一句，本书介绍的方法，你几乎可以用任何版本的Photoshop实现。这些设置都是我的个人习惯，你完全可以改变它们。我经常需要处理2000万像素以上的RAW数据，有些设置是为了增加效率，代价是：你的CPU和内存可能不够你一边Photoshop一边看电影。

1. 在“首选项”-“常规”中，把“图像差值”设置为“两次立方（适用于平滑渐变）”我这么做的原因是在绝大部分情况，我会为2000万像素的图片保存一个1024分辨率的小样。由于我习惯采用力度很强的锐化，如果使用“较锐化”的差值设置，在缩小图片时可能会出现过分的效果。

2. 在“首选项”-“性能”中，我会允许Photoshop使用足够多的内存（我的设置是5GB），这可以显著提高我的处理速度。尽管Adobe公司告诉你，哪怕只有1GB内存也可以运行Photoshop，别相信他们说的，这会让你生不如死。如果你的计算机超过4GB内存，你需要使用64位的Windows，并且安装64位的Photoshop版本。

3. 在同样的对话框中，我会把“历史记录状态”设置成最大值1000；“高速缓存级别”设置成8；“高速缓存拼贴大小”设置成1028K。我讨厌等待，并且喜欢后悔。

4. 在CS5的右上角，直接点选“摄影”，这样会默认的打开必要的窗口。一般我最常用到的窗口包括：直方图、信息、调整、历史记录、图层、通道、动作。可能你会诧异我是如何既保证同时看到这么多窗口，又有足够空间显示我的图片，这个……我使用两个屏幕，左边一个30寸横向屏幕作为我的主工作屏幕，右边的20寸纵向屏幕同时展开这些辅助窗口。你能想象我面对一米宽的扩展双屏PS时的那种快感吗？我的工作面板
5. 在“调整”窗口，选择“曲线”，点击右上角的下拉菜单，勾选“扩展视图”确保你有足够大的空间操作你的曲线，再在“曲线显示选项”中，选择“详细网格”的显示方式，这可以使得你的曲线操作更加精准。
. 最后，在左边的工具栏，选择“吸管”工具，在菜单条的下方会出现它的设置，将“取样大小”设置成“3x3平均”。这可以保证在我测量颜色和亮度的时候，不至于被某个像素所干扰。
好.3 Taku的微笑

Taku是我在安娜普尔那大环徒步时请的背夫，他非常友善而且绅士，说着口音极重的英文，并且每句话必定是以“I have one question”做开场白，跟着就是一长串不知所云但绝对是陈述语气的话语！但这完全不影响我们之间的交流，他告诉我他有2个孩子要上学，旅游旺季的时候做背夫每天可以挣到10~15美金，每个背夫背两个大包，每个包限重25公斤。他很感谢我们给了他这次工作机会。在这个阳光明媚的中午，在海拔3000米的雪山脚下，我们来到了吃午饭的地方，Taku卸下两个大包，高兴的坐下来，优雅的喝着他的Black Tea，露出他迷人的微笑。
吧，总算把准备工作做完了，让我们开始吧！准备迎接Taku的微笑！这张照片是经过ACR打开的，我稍微降低了些曝光，消除掉他鼻尖的过曝（还记得吗？我的相机有14-bit）。
中午强烈的阳光照亮他周围的一切，并复杂的反射到他的全身。我几乎可以断定这张照片有蓝色的色偏。这是照片中的错误，我需要修正它。

这张照片曝光不错，尽管在Taku的左肩仍然出现了过曝，但是画面主体——Taku优雅绅士的微笑却非常动人。虽然阳光直射在他的脸上，但是由于阳光如此强烈，地面和周围的墙体成了天然的反光板，把脸部阴影照亮的恰到好处。我需要强化这种细腻的光影变化，让画面变得“油润”起来。但是要小心别再让他的脸部过曝。还有，我觉的画面稍稍亮了一点点（这仅仅是我觉得而已）。

我印象中的Taku有着非常健康的深棕色皮肤，同时尼泊尔高原上的藏式建筑也是以色彩鲜艳著称，我需要让画面的颜色跳跃起来。

上面所有的描述，是我对第4个问题的回答。3.3.1 铺平颜色的四角——修正色偏

你一定铺过床单，当床单皱皱巴巴时，我们要做的就是把四个角拉平，那么整个床单自然也就平了。修正色偏也是这样，颜色的四个角，是不同亮度的中性灰。如果在每个亮度的中性灰都满足R=G=B，那么有理由相信在每个亮度下的其他颜色都是准确的。

用“吸管”工具缓慢的划过Taku的白色上衣，可以在“信息”窗口看到白衬衣的几乎所有亮度，都是R这里有必要介绍一种调整方法，可能不是你以前所习惯的。打开一个曲线调整图层，把混合方式设置成“颜色”，这意味着无论你对这层曲线进行什么调整，仅仅会改变图片的颜色，而不会影响画面的亮度。感谢Adobe公司提供了这个功能，如果调整颜色的时候也改变了亮度，对于修图师来说简直是个噩梦。接下来，按下“曲线调整图层”的那个小手形状的开关，把鼠标移到画面中你认为应该是中性灰的位置，在“信息”面板上，可以看到鼠标当前位置的RGB数值。现在图 46中显示的数值，是Taku背后的白纸中某一点的颜色，可以看到在调整之前，白纸的颜色是（R157，G168，B184），但是它应该是中性灰的。这说明画面明显偏蓝，缺少红色。然后到“曲线调整图层”，分别选择R、G、B三个通道，再把鼠标移到刚才白纸上的那个点，按下鼠标左键别松手，向上或者向下拖动，你可以发现在“曲线调整图层”的面板上，Photoshop会自动找到你按下的这个点在当前通道曲线的哪个位置，并且随着你的拖动改变曲线的形状。此刻你的鼠标应该按着左键在Taku背后的白纸上拖动，同时你眼睛应该盯着“信息”面板，直到把RGB三个通道的数值调成相似的数值后，再松开鼠标左键。我这里是把红色和蓝色分别向中间值绿色的数值靠拢，调成了（R166，G166，B166）。

我相信你没看懂上面一段话，没关系，坐到电脑桌前，照着操作几遍，你就知道其实非常简单。
刚才我只是拉了床单的一个角，对白纸的亮度进行了调整。接下来，我会再选择几个不同亮度的中性灰，比如Taku背后那张纸中间黑色的文字，他白色衣服胸前的高光点和阴影位置，他的黑色的袜子。总体原则就是选择不同亮度的中性灰，把这些点的RGB三个数值调节到近似相等。

注意，我不会选择后面的黄色窗框，因为我不知道那究竟应该是什么黄；选择他的裤子也不合适，因为我不记得裤子的颜色究竟是中性灰还是有点发蓝；我也不会选择他的手表带，因为那里的镜面反射可能包含了其他的颜色；他的胡子和头发也不是好的选择，因为人的毛发通常会发黄；我也不会选择眼珠或者眼白，大多数黑眼珠其实是深棕色的，而眼白则是粉红色的。

调整好的曲线，如图 46中的曲线所示。可以看到，画面在高光区的色偏严重（人眼对高光区的色偏也会更敏感），而在阴影区程度要轻很多。这种色偏随着亮度变化而不同的情况，几乎100%存在于白平衡出问题的照片中，所以如果任何书告诉你“打开色彩平衡命令，把红色增加17，蓝色减去20”都是在忽悠你，尽管色彩平衡命令可以针对高光、中间调、阴影分别调节，但是你不知道它究竟怎么定义这些亮度范围，无法做到这样精确、有针对性的调整。修正色偏后图 47里的Taku少了些“数码味”，变的顺眼多了。
3.3.2 没有免费的午餐——调整亮度和对比度
3.3.2.1 代价是什么
接下来我们应该贯彻第二个步骤——调整亮度和对比度。一种非常草率但普遍的做法是使用曲线的主通道，直接凭感觉拉一个S型。但是你有没有想过，天下没有免费的午餐。提高对比度意味着把原本亮的像素变得更亮，把原本暗的像素变得更暗。那么那些原来已经很接近最亮的部分和很接近最暗的部分怎么办？S形的主区线的确提高了画面的对比度，但是代价是什么？
图 48显示了这种错误的做法。其实曲线是一个网络函数，它的输入是图像的色阶x，输出是改变后图像的色阶y；曲线的初始函数是y=x，就是那条45度的斜线，这意味这输出等于输入。当你改变了曲线的形状，实际上就是改变了这个网络函数，而变成了y = f（x），其中那个函数f画出来就是你的S形状。所谓S型曲线提高对比度，仅仅是在曲线中段斜率>1的那部分成立（图 48中红色线段之间）。而在S形状的两端，图像的对比度其实是降低了，换句话说，高光和阴影的亮度差被压缩了。S型曲线的本质，是牺牲高光和阴影的层次，换取中间调的对比度增加。

如果你没看懂上面这段话，没关系，你只需要记住：只有曲线比中间那条斜线更陡的部分，会增加对比度；而曲线比中间那条斜线更缓的部分，会降低对比度。实际上，在保证曲线两个端点固定的条件下，无论你怎么拉，必然同时出现更陡的部分和更缓的部分。你只能通过牺牲图像的某一部分的对比度，换取另一部分的对比度的增加。顺便说一句，你的相机内部对JPG图片正是采用了类似的算法。

你可以看到，当使用曲线主通道时，图 48中Taku的鼻尖、额头、手臂都失去了层次，变得白花花的一片。更不用说画面最右侧白花花的墙了，这就是代价。
3.3.2.2 寻找主体

解决方法其实很简单，如果我们能够知道主体的亮度落在哪个范围，那么我们就可以精确的决定曲线的拐点应该在哪里。就这幅图而言，主体显然应该是Taku的脸。如果你前面的章节看的仔细，并且善于思考的话，那么应该很自然的想到下面的疑问：

Taku的脸是健康的棕色，这意味着红色通道应该最亮，绿色次之，蓝色最暗。换句话说，Taku的脸在各个通道所处的亮度范围是不同的。如果使用曲线的主通道调整，那么必然是按下了葫芦浮起了瓢，无法同时做到三个通道的最优化调整。

没错，我们要找出Taku的脸在三个通道的亮度范围，并对它们分别进行调节。听起来很疯狂，对吗？
幸运的是，Photoshop可以让我们很轻松的做到这一点。做到桌旁，拿起鼠标，照着我说的做：

我们要做的第一步，是找到Taku脸上你认为需要保护的高光点和最暗点。凡是落入这两点之间的亮度，我们需要在三个通道内把它们分别放在曲线最陡的部分；而这两点以外的高光和阴影，是可以牺牲的部分。

新建一个“阈值”调整图层，把这层的透明度设置成50%，这样你可以方便看到图片中的内容。把白色三角滑块从右往左滑动，直到你认为的主体的最亮点在图像中显露出来。在这幅图，我认为哪怕是Taku的发亮的鼻尖，也是我需要保护的亮度。注意到下面左图Taku的鼻尖上的亮点了吗？用“颜色取样器工具”标注一下这个点，这就是你需要保护的最亮点。很显然，我相信观众不会关心Taku肩头衣服高光里面的细节。这部分是即将被我舍弃掉的。

继续向右滑动滑块，直到Taku的大部分脸部露出来。我在他的眉毛末梢尚未露出的地方停住了，因为我相信观众也不会关心他的眉毛是否每根都能分毫毕现。他眉毛的亮度，就是我要保护的最暗点。可以看到，背后的登山包、窗内的物品陈列、部分头发和胡子，以及裤子上的阴影都是我即将舍弃的细节。再次用“颜色取样工具”标注他的眉毛。此时你已经找到了主体中你感兴趣的最亮点和最暗点，并且进行了标注，为了以后描述方便，我们管这两个点分别叫做“主体高光”和“主体阴影”。把“阈值”层删掉，它没用了。
接下来，新建一个曲线调整图层，把混合模式设为“明度”。这意味着你在这层曲线做任何调整，都不会改变颜色。还记得吗，任何时候，颜色和亮度都应该分开调整。把曲线调整图层选到R通道，按下曲线调整图层的那个小手形状的标记，在你刚才标注的主体高光和阴影上分别点击一下（我强烈建议你把图片放到100%再这么做），当你点击时，Photoshop可以自动找到当前点在R通道曲线中所对应的位置。把曲线换到G、B通道，做同样的操作，你就得到了主体高光和主体阴影在三个通道对应的位置（一个快速的做法是在任何通道，按住Ctrl+Shift，点击主体高光和阴影，可以同时标记3个通道），如下图所示：
很明显，由于阳光强烈，鼻尖的主体高光已经接近纯白色了，所以在三个通道中都处在最右上角的位置；而主体阴影在三通道中处在不同的位置：红色最亮、绿色次之、蓝色最暗。看见了吗？对这幅图哪怕使用再轻微的S型曲线，都会伤害到Taku娇嫩的鼻尖，S型曲线根本不适用于这幅图片。如果要增加对比度，只能靠降低亮度来实现。
3.3.2.3 贪婪的对比度

图 50还告诉了我们另外一个事实，假设我们使用的是曲线主通道，如果按照红色通道的主体阴影位置调节，那么必然伤害到绿色和蓝色通道中的眉毛；如果我们针对蓝色通道的主体阴影位置进行调节，则红色通道和绿色通道没有达到最优的对比度。所以，除非主体是中性灰，否则应该坚决避免使用曲线主通道调节。我们要做的是：在3个通道都得到最贪婪的对比度。当然，把曲线的斜率增加到多大，这个由你决定。

请对比一下图 48和图 51，后者油润吗？通透吗？这里解释一下我对“通透”的理解：精细准确但是跨度较大的细节变化可以给画面带来通透感。
  3.3.3 Lab——颜色的天堂

Lab是颜色的天堂，颜色的世界正是因为有了它才变得和谐！到目前为止，我们还没有机会介绍Lab色彩空间。Lab 颜色被设计用来直接表达人类对颜色的感觉，而与设备无关。Lab被作为颜色标准，将颜色从一个色彩空间转换到另外一个色彩空间，从一个设备转换到另一台设备。Lab有很宽的色域，甚至超过人眼的范围。
坦白说，我不止一次想弄明白Lab究竟是怎样用数学描述人类对颜色的感觉的，但每当我看到它是从“标准观测者”的定义开始讲起，我就放弃了。但是Lab使用起来，却是如此简单。

Lab有3个通道：L、a、b。其中L通道仅仅表示图片的亮度，它的数值在0~100之间；a通道是“青-品红”通道、范围从-128到128，当a值小于0代表绿色，a值大于0代表品红；b通道是“蓝-黄”通道，当b值小于0代表蓝色，b值大于0代表黄色。a、b的数字越大，其颜色越饱和。当a、b都等于0时，代表中性灰。
下图是Taku的Lab曲线，可以看到主体高光位于L通道的顶端，而主体阴影则位于1/10亮度的位置。a、b通道的数据大部分位于0点右侧，说明整个画面红色和黄色的比例较大。

你可以这样使用Lab空间，它们都非常简单：

1. 如果你时间有限，像你家对面商店里拍照的小工一样希望在用户付钱之后尽快的把他们打发走，那么不用考虑，在纠正色偏后立刻转到 Lab。在L通道上找到主体高光和阴影，然后直接在L通道上调节对比度。这样做的效果类似于在RGB三个通道分别调节，并且可以做到颜色和亮度分开。只不过此时你能获得对比度的贪婪程度可能不够。毕竟RGB模式是把亮度分成3个分量，对每一个分量都可以调节的更加精细。由于我不依靠图片为生，所以我很少这么做。

2. 在保证a、b通道中点位置不变的情况下（图像中所有亮度的中性灰颜色不变），将两个通道的四个端点对称移动，使曲线变得更陡，可以增加图像饱和度。就像图 53中的曲线所示，其得到的结果如图 54所示。这种增加饱和度的效果是如此难以言表，以至于你不可能在RGB通过任何方法获得。我几乎对每张图片都这么做。但是要非常小心，Lab的色域远远超过aRGB和sRGB甚至人眼的色域，这意味着如果你过于贪婪的榨取颜色，你的显示器、你的眼睛可能会看不出来，而且当你转换回sRGB、aRGB时，这些超出色域的颜色将无法正确显示，这意味着发生了颜色过爆。

3. 在保证a、b通道中点位置不变的情况下，将两个通道的四个端点非对称改变，可以为不同的颜色增加或减少饱和度。你会得到效果自然的图片。在RBG通道中对某一种颜色单独增加饱和度是无法获得这种自然效果的。同时你的图片并不会产生色偏，因为中性灰的颜色没有改变。我们会在以后的章节介绍这种方法。

4. 当改变a、b通道的中点位置时，画面立刻会产生色偏（因为中性灰的颜色变化了）。这可以用来制造某种你需要的气氛。我一般喜欢在某些图片中将a 、b通道的中点都向右移动，这样可以获得偏红、偏黄的暖色调。大部分观众喜欢这种暖色调。

5. 如果画面在所有亮度都存在相同程度的色偏，则Lab是修正色偏的最优通道。只需要把中性灰物体的a、b通道都调成0就行了。可惜，色偏不随亮度变化而变化只是一个美丽的传说，以至于我至今还很少遇到。当这一条件不成立时，则这种方法会让你抓狂，因为a、b通道中的任何一个颜色点，都是针对所有L通道（亮度）的数据，此时在RGB、CMYK模式下纠正色偏要容易的多。
颜色美化后如图：
.3.4 笑到最后

在你丢掉这本书之前，我必须打住了。修正色偏、增加对比度、美化颜色这三个原本你看似简单的内容，却被我描述的如此复杂。你需要休息，也需要好好练习。我强烈建议你先把书放在一边，打开你以前PS的照片，按照这种全新的方法去做5张照片，仔细对比一下效果。

等等，我图 54的基础上，还对Taku做了一些更加神奇的操作。在图 55中，Taku的微笑散发出蒙娜丽莎的魅力！等你看完这本书，这些方法你将全部掌握。
下面一副图是为了方便你看的更清楚。图A是Taku的原始微笑（图 45的放大），散发着着浓浓的“数码味儿”；图B是到目前为止你学会的微笑（图 54的放大），这个微笑已经足够好了，并且可以笑到最后；图C是Taku最终的微笑（图 55的放大），你可以用油润、通透、清澈、锐利等你能想象到的一切形容词来赞美这个最终的微笑；图D是使用S型曲线主通道调整得到的微笑，这是一种错误的做法，它与图C有相似的对比度，主意看他的惨白的额头和鼻尖、死气沉沉黑乎乎一坨的头发……其他不解释！

请面对图C，想象一下人眼看到的真实，并且在心理面再次默念3遍第4个问题和巫师三定律，它们将贯穿本书的全部！

请对比原图A和结果图C，谁更接近人眼看到的真实？