偶看新闻zuk z2 pro刷flyme:色彩理论
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 13:12:48
色彩理论
一、色彩形成
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
光源色与物体色的关系
光源色 复色光 白色光（全色光） 投射在物体上 不透明物体 反射
有色光 半透明物体
单色光 透明物体 透射
二、色彩要素
客观世界的色彩千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、
明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。
色相 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。
纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。
色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。
色性 指色彩的冷暖倾向。
三、色彩混合
色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。
颜料混合
原色（第一次色）：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。
间色： 由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。
复色： 由两间色相混合而得。
色彩并置混合 当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
四、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
五、色彩调和
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要*类似色之间的共同色来产生作用。
对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：
选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；
在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；
采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；
是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；
六、色彩象征
各种色彩的象征：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
色彩系列教程专业应用篇
设计用色技巧使用最多的领域还是广告行业，本节着重介绍广告中配色的规范、技巧，以及各种媒介中用色效果。
一、广告色彩
现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，大家在购买生活必需品、消费品的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可*的，有保障。广告的目的主要是为了推销一种产品、宣传一个品牌，让消费者接受和了解，因此广告公司的设计师们在帮客户制作广告的时候，必须将产品和市场、消费者心理结合起来。
（一）广告色彩的传达、识别与象征作用
色彩是广告表现的一个重要因素，广告色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此广告的色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对广告环境、对人们感情活动都具有深刻影响。广告色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。
现在，色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。
广告设计中，除了色彩的象征性影响着人们的感受外，还需要利用文字与图像说明的配合来充分发挥广告作品丰富的联想作用。广告色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提，设计师还必须观察、总结生活中的色彩语言，避免使用一些消费者禁忌的色彩组合。
（二）广告色彩与消费心理
色彩能影响人的情绪，广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感，如蛋糕上的奶油黄色，给人以酥软的感觉，引起人的食欲。所以食品类的包装与广告普遍采用暖色的配合。
对商品色彩的恰当运用，在广告设计中是不容忽视的。因此在广告设计中必须考虑色彩的心理因素（本专题第一部分基础知识中有关于色彩和人的情感关系介绍），下面我们再就几个基本色相共有的心理效应作一个简单介绍。
1、红色
视觉刺激强，让人觉得活跃、热烈，有朝气。在人们的观念中，红色往往与吉样、好运、喜庆相联系，它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。同时红色又易联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感，还有危险、恐怖的血腥气味的联想。灭火器、消防车都是红颜色的。
2、黄色
明亮和娇美的颜色，有很强的光明感，使人感到明快和纯洁。幼嫩的植物往往呈淡黄色，又有新生、单纯、天真的联想，还可以让人想起极富营养的蛋黄、奶油及其他食品。黄色又与病弱有关，植物的衰败、枯萎也与黄色相关联。因此，黄色又使人感到空虚、贫乏和不健康。
３、橙色
兼有红与黄的优点，明度柔和，使人感到温暖又明快。一些成熟的果实往往呈现橙色，富于曹养的食品(面包、糕点)也多是橙色。因此，橙色又易引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色。在特定的国家和地区，橙色又与欺诈、嫉妒有联系。
4、蓝色
极端的冷色，具有沉静和理智的特性，恰好与红色相对应。蓝色易产生清彻、超脱、远离世俗的感觉。深蓝色会滋生低沉、郁闷和神密的感觉，也会产生陌生感、孤独感。
５、绿色
具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然的生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用，是易于被接受的色彩。绿色又与某些尚未成熟的果实的颜色一致，因而会引起酸与苦涩的味觉。深绿易产生低沉消极、冷漠感。
６、紫色
具合优美高雅、雍容华贵的气度。含红的个性，又有蓝的特征。暗紫色会引起低沉、烦闷、神秘的感觉。
以上通过一种色相产生正反两方面的心理效果介绍。在广告没计中的用色，需要把握住消费者心理，运用特定的色彩关系，发挥出色彩特有的个性．为广告创意锦上添花。
二、印刷色彩
印刷和广告可以说实际上它们有一致性，广告有多种表现手段，如电视、多媒体动画、平面设计等，广告的传播途径又有平面媒体、报纸、户外广告牌、灯箱牌等等。那么在平面媒体和报纸上的广告是为了更大范围的宣传广告产品，在纸面上印刷出版的。像我们平时看的电脑类报刊、时尚杂志上都有许多广告。
当然印刷制品并不一定都是为了宣传广告产品，它也包含新闻、人物介绍、小说故事等文字性的内容。不过我们可以得出的结论是印刷和广告在某种范围内是一个意思。下面我们介绍的印刷中的色彩运用是和广告的色彩联系在一起的。
（一）报纸
现在的报纸有很多都已经采用了彩色版，经研究证实，在报纸广告中套印上红色，可将黑白广告的注意程度提高50％，采用全色广告可比黑白广告提高70％注意程度。在报纸广告中正确运用色彩，有很好的宣传作用。
1、吸引人们的注意力。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多，其中暖色调（黄色、红色等）较之冷色调（蓝色、绿色等）更宣有吸引力。
2、能真实地再现商品、人物和景物的形态。很多商品只有通过色彩才能将其外形特点、质地再现出来。如彩色胶卷、彩色电视、汽车、工艺品、服结等，有了色彩才能显得更加美观。
3、突出宣传的重点。在广告中如果要重点突出四方面内容，或是商品的哪一个部位，可以通过色彩便其显得更为醒目。
4、提高画面的感染力。彩色广告较之黑白广告更能激发话者的情感．使画面具有较强的感染力。不同的色彩具有不同的情感作用。一般来说，女性多喜爱暖色，男性多喜爱冷色，青少年喜爱鲜艳色彩，中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。
5、提高记忆效果。彩色广告较之黑白广告能给捎费者留下更深的印象，记忆效果也比较好。
色彩在广告表现中虽然起着重要的作用，但在广告作品中，如广告摄影或广告绘画，并不是色彩越多越好，应根据所表现的特定内容和实际视觉效果选择和运用色彩。有时色彩运用得过多．反而会破坏宣传效果。在报纸广告设计中，要注意恰到好处。
（二）杂志
杂志广告比报纸广告更多地采用彩色印刷。由于一般杂志印刷较精美，纸张精细，所以广告作品的传真实性更好，同时要求杂志广告在设计过程中更注重色彩的运用，充分发挥画面的视觉感染力。例如,在宣传食品、服装（如下图）、室内装饰用品、豪华灯具、新轿车等的广告中,逼真色彩的价值是明显的。
在这些广告中，色彩能比文字更绘声绘色地告诉人们这些产品的优点和特色。如果消费者曾经在杂志广告中见过某种食品的包装或商标，那他们在超级市场里就更易对之进行辨认，并迅速作出购买决定。同样是一幅杂志产告作品，黑白广告与双色广告及彩色广告相比，其注目率是不同的。
由此可以说明彩色广告比黑白广告或双色广告，更能吸引更多的读者。一些心理学研究也表明，把广告画加上彩色以后，对于增加女性消费者的注目率影响更大（如下图）。因而在杂志广告的设计过程中．对于一些定向的、以女性为主要目标对象的广告，更多地采用彩色画面，或用彩色加以渲染，可以大大提高广告的注目率。当然，彩色广告的费用会高些，不过彩色广告的读者增加率比起成本的增加率更高。
平面设计师们发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。不少杂志的广告，常采用暖色调为主的设计方法。在杂志广告的色彩运用中，我们需要考虑各种色彩的象征意义。在一些场合里金色和银色如果运用得当可以表现豪华。黄色表现是高贵的象征。绿色表现松弛、休息，象征着自然、健康、新鲜。黑色意味着庄重、严肃等等。广告的设计，必须根据其内容和视觉效果来选择整体的冷暖基调，然后再考虑局部的色调。
总结：本系列专题主要为大家介绍了色彩的专业知识，以及在实际运用中的一些注意事项、配色方法和技巧。不知道大家看了文章之后，对色彩的理解是不是更深刻一些，希望大家在设计作品的时候，能时时回忆起本文提到的色彩运用知识，帮助你准确的用色。
平面设计构图要素
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较常看见的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题
标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品运用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿“耐克鞋”在球场上腾空飞跃，以“谁说我不能飞！”的感叹句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式上还可以分为引题、正题、副题、旁题等。
正文
正文一般指的就是说明文，说明广告内容的文本，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文本用销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。
正文的字形运用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷体等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
广告语
广告语是配合广告标题、正文加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。
例：柯达：“串起生活每一刻”，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感觉材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把照片和美好生活联系起来，让人们记住活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。
插图
插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表面手法只要有以下几种：
摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。
绘画：大部分以想象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。
卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。
商标、标志
商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。
在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。
商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行外理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。
公司名称
公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。
轮廓
轮廓一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮轮廓使广告版面有一范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一幅广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。
色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。
一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围的环境对比，增强广告的视觉效果。
同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了最强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋、热烈、冲动；绿色，具中性特点，和平色，偏向自然美，宁静、生机勃勃，宽容色彩、可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告内涵。
上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于“介绍期”和“成长期”的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于“成熟期”的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语用醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。
设计中的构图法则
设计中的构图法则
作为一个影楼的平面设计师，在设计中需要考虑的，不是电脑该如何应用的问题，而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配，这也就是设计中构图的问题。
构图即画面中的元素如何布局，如何搭配，构图的任务在于选择情节、挖掘主题、锤炼意境，完成视觉形象……这种构图问题在平面设计中显得很重要，好的构图一定能更好的突出主题。当然，构图的方法有很多，比如：对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点：
设计语言的问题：
我们把画面中的所有构图元素统称为设计语言，设计语言一定要精练、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果，但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模版，主体是人，是摄影师手中的照片，我们无论怎么做，都是为了更好的突出人物性格及摄影风格与意图，如果这些“效果” 影响了“人”的主体性，那么就不能说是一件成功的作品。既然我们称之为语言，那么语言是非常忌讳罗嗦的，我们需要最少的“语言”来表达出我们需要表达的主题。
构图元素之间的关联性：我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中，那么，在这个画面中，我们无疑将成为一个整体，共同来烘托主题。鉴于主题。鉴于此，这里所有的元素之间一定要具备某种程度上的联系，而不是毫无联系，一个个孤立存在的。如我们在做写真设计时，通常会把同一组服装，同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模版上，在做古装模版时，有时候我们需要“附庸风雅”，加上一首古诗词来烘托气氛，那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛，使照片达到一种境界，如果有伤大雅，那就没什么意思了；再者，我们在做晚礼服的设计时，一般不要将婚纱与之放在一起，也就是这原因。
对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果，使图像更有层次感，更能突出主体，其实对比的作用也在于此——“突出主体、强调层次”，对比是存在于个别形象与空间的关系。我们在模版设计中常见的对比关系有：大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、刚柔对比、动静对比、冷暖（色彩）对比、疏密对比。比细节分会更多，以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。
均衡原则：
指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。一般人认为均衡关系是左右与上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方有超过另一方的质和量。其实人们的均衡感受会受到很多方面的影响，例如：思级意念、风俗习惯、文化修养、个人需求……所以均衡原则从根本上是指人的具体感觉，问题是如何把个人的那种感觉让大众所接受。
三角构图原则：
这个法则是人们长期研究发现的一种规律性的法则。三角构图我们可以狭义的认为构图布局大致以三角形分布，或者是任何三个构图元素不在一条直线上，使它们保持三角形分布。但广义上的三角构图其实还是在强调一种“变化”的美感，太有规律性的东西虽然规整。但从美学的角度来看，往往显得死板，所以我们总是在一种特定的格局中寻求一种变化，这也是三角构图的精髓所在。如果简单的构图一定是三角形，那么这本身就是一种局限，所以三角构图的本质就是在强调“变化”。
黄金分割原则：
这是人们研究发现的符合完美比例的定律，当然涉及到黄金分割还有很多规定，但我们可以大致这样认为：一条线段分成两份：假如符合1.618:1的比例，那么我们就把分割线段的点叫“黄金点”。我们做的图片一般认为矩形，那么一定有四条边，那每条边都有黄金点，把这些点连接起来，在画面中会形成“井”字形，有四个交叉点，那么我们称这四个点为这个图像的“黄金点”。这就是我们经常在摄影构图及其它设计构图中谈到的“三分法”。我们以后构图尤其是主体人物的安排将围绕这四个点进行，会在视觉上形成一种非常和谐的效果。
当然，我们在具体的工作中，人为的因素是非常重要的，我一向认为理论知识多么完善也只能当作参考，在实际工作中，我们要不断提升自己的审美能力，多观察、多思考。随着阅历的不断丰富，感觉会日益完善，做出的东西也就会逐渐被大众所接受，那么我们的设计师在设计工作中就真正的能做到得心应手了。
一、色彩形成
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
光源色与物体色的关系
光源色 复色光 白色光（全色光） 投射在物体上 不透明物体 反射
有色光 半透明物体
单色光 透明物体 透射
二、色彩要素
客观世界的色彩千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、
明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。
色相 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。
纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。
色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。
色性 指色彩的冷暖倾向。
三、色彩混合
色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。
颜料混合
原色（第一次色）：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。
间色： 由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。
复色： 由两间色相混合而得。
色彩并置混合 当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
四、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
五、色彩调和
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要*类似色之间的共同色来产生作用。
对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：
选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；
在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；
采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；
是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；
六、色彩象征
各种色彩的象征：
红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
色彩系列教程专业应用篇
设计用色技巧使用最多的领域还是广告行业，本节着重介绍广告中配色的规范、技巧，以及各种媒介中用色效果。
一、广告色彩
现代广告已是人们生活中衣食住行一个重要的影响因素，大家在购买生活必需品、消费品的时候，一般都会选择那些有广告、有品牌的产品，感觉这些产品比较可*的，有保障。广告的目的主要是为了推销一种产品、宣传一个品牌，让消费者接受和了解，因此广告公司的设计师们在帮客户制作广告的时候，必须将产品和市场、消费者心理结合起来。
（一）广告色彩的传达、识别与象征作用
色彩是广告表现的一个重要因素，广告色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息。因此广告的色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对广告环境、对人们感情活动都具有深刻影响。广告色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。
现在，色彩在广告宣传中独到的传达、识别与象征作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。
广告设计中，除了色彩的象征性影响着人们的感受外，还需要利用文字与图像说明的配合来充分发挥广告作品丰富的联想作用。广告色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提，设计师还必须观察、总结生活中的色彩语言，避免使用一些消费者禁忌的色彩组合。
（二）广告色彩与消费心理
色彩能影响人的情绪，广告作品中的有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣的味觉感，如蛋糕上的奶油黄色，给人以酥软的感觉，引起人的食欲。所以食品类的包装与广告普遍采用暖色的配合。
对商品色彩的恰当运用，在广告设计中是不容忽视的。因此在广告设计中必须考虑色彩的心理因素（本专题第一部分基础知识中有关于色彩和人的情感关系介绍），下面我们再就几个基本色相共有的心理效应作一个简单介绍。
1、红色
视觉刺激强，让人觉得活跃、热烈，有朝气。在人们的观念中，红色往往与吉样、好运、喜庆相联系，它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。同时红色又易联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感，还有危险、恐怖的血腥气味的联想。灭火器、消防车都是红颜色的。
2、黄色
明亮和娇美的颜色，有很强的光明感，使人感到明快和纯洁。幼嫩的植物往往呈淡黄色，又有新生、单纯、天真的联想，还可以让人想起极富营养的蛋黄、奶油及其他食品。黄色又与病弱有关，植物的衰败、枯萎也与黄色相关联。因此，黄色又使人感到空虚、贫乏和不健康。
３、橙色
兼有红与黄的优点，明度柔和，使人感到温暖又明快。一些成熟的果实往往呈现橙色，富于曹养的食品(面包、糕点)也多是橙色。因此，橙色又易引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色。在特定的国家和地区，橙色又与欺诈、嫉妒有联系。
4、蓝色
极端的冷色，具有沉静和理智的特性，恰好与红色相对应。蓝色易产生清彻、超脱、远离世俗的感觉。深蓝色会滋生低沉、郁闷和神密的感觉，也会产生陌生感、孤独感。
５、绿色
具有蓝色的沉静和黄色的明朗，又与人自然的生命相一致相吻合，因此，它具有平衡人类心境的作用，是易于被接受的色彩。绿色又与某些尚未成熟的果实的颜色一致，因而会引起酸与苦涩的味觉。深绿易产生低沉消极、冷漠感。
６、紫色
具合优美高雅、雍容华贵的气度。含红的个性，又有蓝的特征。暗紫色会引起低沉、烦闷、神秘的感觉。
以上通过一种色相产生正反两方面的心理效果介绍。在广告没计中的用色，需要把握住消费者心理，运用特定的色彩关系，发挥出色彩特有的个性．为广告创意锦上添花。
二、印刷色彩
印刷和广告可以说实际上它们有一致性，广告有多种表现手段，如电视、多媒体动画、平面设计等，广告的传播途径又有平面媒体、报纸、户外广告牌、灯箱牌等等。那么在平面媒体和报纸上的广告是为了更大范围的宣传广告产品，在纸面上印刷出版的。像我们平时看的电脑类报刊、时尚杂志上都有许多广告。
当然印刷制品并不一定都是为了宣传广告产品，它也包含新闻、人物介绍、小说故事等文字性的内容。不过我们可以得出的结论是印刷和广告在某种范围内是一个意思。下面我们介绍的印刷中的色彩运用是和广告的色彩联系在一起的。
（一）报纸
现在的报纸有很多都已经采用了彩色版，经研究证实，在报纸广告中套印上红色，可将黑白广告的注意程度提高50％，采用全色广告可比黑白广告提高70％注意程度。在报纸广告中正确运用色彩，有很好的宣传作用。
1、吸引人们的注意力。消费者对彩色广告的注意力要比黑白广告的注意率高很多，其中暖色调（黄色、红色等）较之冷色调（蓝色、绿色等）更宣有吸引力。
2、能真实地再现商品、人物和景物的形态。很多商品只有通过色彩才能将其外形特点、质地再现出来。如彩色胶卷、彩色电视、汽车、工艺品、服结等，有了色彩才能显得更加美观。
3、突出宣传的重点。在广告中如果要重点突出四方面内容，或是商品的哪一个部位，可以通过色彩便其显得更为醒目。
4、提高画面的感染力。彩色广告较之黑白广告更能激发话者的情感．使画面具有较强的感染力。不同的色彩具有不同的情感作用。一般来说，女性多喜爱暖色，男性多喜爱冷色，青少年喜爱鲜艳色彩，中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。
5、提高记忆效果。彩色广告较之黑白广告能给捎费者留下更深的印象，记忆效果也比较好。
色彩在广告表现中虽然起着重要的作用，但在广告作品中，如广告摄影或广告绘画，并不是色彩越多越好，应根据所表现的特定内容和实际视觉效果选择和运用色彩。有时色彩运用得过多．反而会破坏宣传效果。在报纸广告设计中，要注意恰到好处。
（二）杂志
杂志广告比报纸广告更多地采用彩色印刷。由于一般杂志印刷较精美，纸张精细，所以广告作品的传真实性更好，同时要求杂志广告在设计过程中更注重色彩的运用，充分发挥画面的视觉感染力。例如,在宣传食品、服装（如下图）、室内装饰用品、豪华灯具、新轿车等的广告中,逼真色彩的价值是明显的。
在这些广告中，色彩能比文字更绘声绘色地告诉人们这些产品的优点和特色。如果消费者曾经在杂志广告中见过某种食品的包装或商标，那他们在超级市场里就更易对之进行辨认，并迅速作出购买决定。同样是一幅杂志产告作品，黑白广告与双色广告及彩色广告相比，其注目率是不同的。
由此可以说明彩色广告比黑白广告或双色广告，更能吸引更多的读者。一些心理学研究也表明，把广告画加上彩色以后，对于增加女性消费者的注目率影响更大（如下图）。因而在杂志广告的设计过程中．对于一些定向的、以女性为主要目标对象的广告，更多地采用彩色画面，或用彩色加以渲染，可以大大提高广告的注目率。当然，彩色广告的费用会高些，不过彩色广告的读者增加率比起成本的增加率更高。
平面设计师们发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。不少杂志的广告，常采用暖色调为主的设计方法。在杂志广告的色彩运用中，我们需要考虑各种色彩的象征意义。在一些场合里金色和银色如果运用得当可以表现豪华。黄色表现是高贵的象征。绿色表现松弛、休息，象征着自然、健康、新鲜。黑色意味着庄重、严肃等等。广告的设计，必须根据其内容和视觉效果来选择整体的冷暖基调，然后再考虑局部的色调。
总结：本系列专题主要为大家介绍了色彩的专业知识，以及在实际运用中的一些注意事项、配色方法和技巧。不知道大家看了文章之后，对色彩的理解是不是更深刻一些，希望大家在设计作品的时候，能时时回忆起本文提到的色彩运用知识，帮助你准确的用色。
平面设计构图要素
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较常看见的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题
标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品运用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿“耐克鞋”在球场上腾空飞跃，以“谁说我不能飞！”的感叹句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式上还可以分为引题、正题、副题、旁题等。
正文
正文一般指的就是说明文，说明广告内容的文本，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文本用销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。
正文的字形运用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷体等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
广告语
广告语是配合广告标题、正文加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。
例：柯达：“串起生活每一刻”，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感觉材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把照片和美好生活联系起来，让人们记住活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。
插图
插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表面手法只要有以下几种：
摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。
绘画：大部分以想象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。
卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。
商标、标志
商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。
在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。
商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行外理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个“田”字，从而更加强了“农业”的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。
公司名称
公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。
轮廓
轮廓一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮轮廓使广告版面有一范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一幅广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。
色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。
一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围的环境对比，增强广告的视觉效果。
同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了最强有力的色彩，能引起肌肉的兴奋、热烈、冲动；绿色，具中性特点，和平色，偏向自然美，宁静、生机勃勃，宽容色彩、可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告内涵。
上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于“介绍期”和“成长期”的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于“成熟期”的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语用醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。
设计中的构图法则
设计中的构图法则
作为一个影楼的平面设计师，在设计中需要考虑的，不是电脑该如何应用的问题，而是要考虑画面中元素之间该如何进行整体和局部的搭配，这也就是设计中构图的问题。
构图即画面中的元素如何布局，如何搭配，构图的任务在于选择情节、挖掘主题、锤炼意境，完成视觉形象……这种构图问题在平面设计中显得很重要，好的构图一定能更好的突出主题。当然，构图的方法有很多，比如：对称构图、并置构图……但最终我们需要注意的大致有以下几点：
设计语言的问题：
我们把画面中的所有构图元素统称为设计语言，设计语言一定要精练、简单、大方。虽然我们使用的电脑制图软件能够做出很多精彩的效果，但不管怎样我们毕竟在设计“人像”模版，主体是人，是摄影师手中的照片，我们无论怎么做，都是为了更好的突出人物性格及摄影风格与意图，如果这些“效果” 影响了“人”的主体性，那么就不能说是一件成功的作品。既然我们称之为语言，那么语言是非常忌讳罗嗦的，我们需要最少的“语言”来表达出我们需要表达的主题。
构图元素之间的关联性：我们经常要把很多设计要素汇集到一个画面中，那么，在这个画面中，我们无疑将成为一个整体，共同来烘托主题。鉴于主题。鉴于此，这里所有的元素之间一定要具备某种程度上的联系，而不是毫无联系，一个个孤立存在的。如我们在做写真设计时，通常会把同一组服装，同一类妆面或同一种情绪的照片设计在同一个模版上，在做古装模版时，有时候我们需要“附庸风雅”，加上一首古诗词来烘托气氛，那么这首诗最好能够表达出目前画面中的气氛，使照片达到一种境界，如果有伤大雅，那就没什么意思了；再者，我们在做晚礼服的设计时，一般不要将婚纱与之放在一起，也就是这原因。
对比可以产生明朗、肯定、强烈、清晰的视觉效果，使图像更有层次感，更能突出主体，其实对比的作用也在于此——“突出主体、强调层次”，对比是存在于个别形象与空间的关系。我们在模版设计中常见的对比关系有：大小对比、明暗对比、黑白对比、虚实对比、刚柔对比、动静对比、冷暖（色彩）对比、疏密对比。比细节分会更多，以虚实对比为例就包括简单与复杂、清晰与模糊、抽象与具体的对比方式。我们在设计中应用这些对比关系是非常有必要的。
均衡原则：
指画面给人们的视觉感受符合人们在生活中均衡美感的要求。一般人认为均衡关系是左右与上下的物体基本保持自身的平衡。形状、面积、色彩等不使一方有超过另一方的质和量。其实人们的均衡感受会受到很多方面的影响，例如：思级意念、风俗习惯、文化修养、个人需求……所以均衡原则从根本上是指人的具体感觉，问题是如何把个人的那种感觉让大众所接受。
三角构图原则：
这个法则是人们长期研究发现的一种规律性的法则。三角构图我们可以狭义的认为构图布局大致以三角形分布，或者是任何三个构图元素不在一条直线上，使它们保持三角形分布。但广义上的三角构图其实还是在强调一种“变化”的美感，太有规律性的东西虽然规整。但从美学的角度来看，往往显得死板，所以我们总是在一种特定的格局中寻求一种变化，这也是三角构图的精髓所在。如果简单的构图一定是三角形，那么这本身就是一种局限，所以三角构图的本质就是在强调“变化”。
黄金分割原则：
这是人们研究发现的符合完美比例的定律，当然涉及到黄金分割还有很多规定，但我们可以大致这样认为：一条线段分成两份：假如符合1.618:1的比例，那么我们就把分割线段的点叫“黄金点”。我们做的图片一般认为矩形，那么一定有四条边，那每条边都有黄金点，把这些点连接起来，在画面中会形成“井”字形，有四个交叉点，那么我们称这四个点为这个图像的“黄金点”。这就是我们经常在摄影构图及其它设计构图中谈到的“三分法”。我们以后构图尤其是主体人物的安排将围绕这四个点进行，会在视觉上形成一种非常和谐的效果。
当然，我们在具体的工作中，人为的因素是非常重要的，我一向认为理论知识多么完善也只能当作参考，在实际工作中，我们要不断提升自己的审美能力，多观察、多思考。随着阅历的不断丰富，感觉会日益完善，做出的东西也就会逐渐被大众所接受，那么我们的设计师在设计工作中就真正的能做到得心应手了。