魅蓝note3和魅族pro6:大师素描作品欣赏

丢勒

Albrecht Durer （147l～1528）

德国文艺复兴时代画家、版画家。1471年5月21日生于纽伦堡，1528年4月6日卒于同地。

生平 丢勒的祖籍为匈牙利，父亲以精于金银细工来德国纽伦堡定居，当时此地已是工商业中心。丢勒幼年从父习艺，除金银细工外兼学绘画，后拜木刻画家M.沃尔格穆 特为师，1490～1494年出师游学德国南部及瑞士各地。1495年游意大利威尼斯，学习了威尼斯画派的先进艺术，个人风格趋于成熟。1498年作《启 示录》插图15幅，木到版画，构图严密，线条有力，情调激烈，开始著名于画坛。1505～1507作第2次意大利旅行，以居留威尼斯为主，和G.贝利尼等 大师结识，友谊甚笃，充分学习和吸收了意大利文艺复兴美术的技艺与理论，在德国画家中最为博学多才。回国后除绘画外，还积极进行人文主义学术活动，在数 学、透视、军事建筑、绘画理论方面皆有研究著述。德国宗教改革运动发生后，丢勒表示支持。1520～1521年他又游学尼德兰各地，进一步丰富了自己的艺 术体验。丢勒一生创作甚为丰富，版画油画皆达当时最高水平，对德国及西欧各国16世纪美术有很大影响。恩格斯曾把丢勒和意大利的L.达·芬奇并提，称之为 “在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人

创作 丢勒的版画刀法严谨，线条精细完密，历来被认为是西方版画艺术的典范。他的版画主要有木刻、铜刻两种，前者为阳文，后者则为阴文。由于印刷术的发明及流 传，版画作品在群众中尤受欢迎。丢勒的木刻组画除上述《启示录》插图外，尚有《大版本基督受难》（约1500～1511）、《小版本基督受难》 （1509～1511）及《圣母生平》（1501～1511）数种。这些木刻组画皆采用群众熟悉的宗教题材，既在艺术上别开生面，自成一格，又能雅惜共 赏，传播极广。《启示录》插图以近乎狂想的形象和极其奔放的线条抒发了时代的心声。

丢勒的铜刻版画从16世纪初开始取得重大突破。丢勒铜刻版画的最大杰作可举《骑士、死神与魔鬼》（1513）、《圣哲罗姆》（1514）和《忧郁》（1514）3幅。它们不仅是艺术家最为成熟时的技艺超群之作，也具有更为深刻的思想内容与时代感情。

丢 勒的油画作品也以精于写实和气魄宏伟见称。祭坛画《礼拜三位一体》（又名《万圣图》，1511），长144厘米，宽131厘米，尺寸虽不甚大，却以众多人 物和辽阔场面引人注目。画幅底部为山水风景，中段表示教皇和众信徒，上段中央则为十字架上的基督及上帝、圣灵（三位一体），两旁为圣母和诸圣徒。构图庄 重，有意大利风格，人物在丢勒原有的写实之上也精于运用油彩，全画鲜丽绚灿，吸收了威尼斯画派的成果。丢勒最著名的油画杰作则是晚年画的《四使徒》 （1526），以双屏形式表现约翰、彼得、保罗、马可4位圣徒，原拟置于一大祭台画之两边，但大画从未动笔，现存者就是这4位异常雄伟的人物画像。在这儿 艺术家达到了终身追求的目标，使德国艺术的写实精神与意大利艺术的典型塑造结合起来，同时，艺术家也以纯朴正直并具有普通群众气质的使徒形象，批斥伪善丑 恶的假先知──各种反动势力的代表。在丢勒的绘画中，自画像和肖像画也具有极重要的意义，他自13岁起即不断作自画像，是艺术史上自画像最多最全的画家之 一，这些自画像都异常真实坦率地记下了艺术家各时期的形象。他的肖像画除精于写实外，还以情绪饱满、真挚著称，代表作有《霍尔茨舒尔像》（1526）、 《青年女子像》（1506）等。

自画像

安格尔

法 国画家。1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。古典主义画派的最后代表。他代表保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立， 形成尖锐的学派斗争。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。早年入图卢兹学院，6年后 在J.-L.大卫的画室工作。1801年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。此后到罗马学习和工作近20年，其间曾任罗马法兰西学院院长。1824年回 国为蒙托邦教堂绘制《路易十三的誓愿》，翌年被选为皇家美术院院士。由于他在绘画方面的杰出贡献，蒙托邦市在1863年授予他黄金桂冠称号。

【经典名言】所有坚忍不拔的努力是迟早会取得报酬的。

【名言解说】种瓜得瓜，种豆得豆。耕耘了，就一定会有收获。所以认准方向，坚定信念，努力再努力，或迟或早都会取得该得的那份报酬。

他崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

他的优秀作品《雷维尔夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《洛哲营救安吉莉卡》等，把对古典美的理想和对具体对象的描绘达到了完美统一的程度。

他对表现女性裸体充满了热情。从1820年开始直到1856年才最后完成的《泉》，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。

作品《爱蒙夫人像》、《画家格拉奈像》、《别丹先生像》、《泉》和《土耳其浴》等名画，深为中国读者所熟悉。

列宾

 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930）

列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。

列 宾的历史画：画家把历史人物复杂、矛盾的精神面貌，通过紧张的 戏剧性的场面揭示了出来。在历史画《查波罗什人写信给苏丹王》，则以英雄的群像和乐观的色彩，描写了17世纪查波罗什部落的一段历史。画面上有20多个人 物，表现了查波罗什人热爱自由和勇敢豪迈的性格。列宾还以19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的政治斗争为题材，画了一组油画。其中闻名的有 3张：《拒绝临刑前的忏悔》 《意外的归来》和《宣传者被捕》。

列宾也是一位出色的肖像画家，他把肖像画称作"最有现实意义的绘画体裁"。他为同时代的名人作了一系列出色的肖像。

列宾在晚年，曾以自传体的形式写了回忆录《抚今追昔》，用生动的文笔写下了自己童年和青年时代的经历，回忆了他和艺术家们的交往，以及他主要作品的创作经过，还附有他对当时欧洲绘画的评论及书信10余篇。这本读物对了解19世纪后期俄国的艺术概况，很有参考价值。

达.芬奇

列 奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。《蒙 娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话 题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐 厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。