影评：《这里 那里》中无法穿越的孤独与用思念取暖

保罗-奥斯特曾经在自己的自传里这样写道：“假如从某种意义而言，世界把自己铭刻在人们的心中，那么同样可以说，人们的经历也被铭刻在了世上。于是，在世上漫游。同时也是在自身之内的漫游。那就是说，人们踏进记忆空间的那一刻，人们走进了世界。”

我在今年北京飘起第一场雪的时刻坐进了MOMA百老汇电影中心的影院里，看了卢晟执导的处女作《这里那里》在内地的首映，由于我的一些个人经历，所以我也走进了他构筑的一个记忆空间里，同时也走进了他想诉说的那种情感漫游中，以至于散场后，我走在北京二环边的护城河上，郁郁寡欢。

故事里最打动我的是那段大兴安岭的父子情意，因为一切都是真实的，真实不矫饰做作的东西最能打动我的心灵，加上大兴安岭山区上堆积人高的厚雪，银练般的小河流自远山逶迤而下，贯穿高原的冰冷溪流汩汩而动，水面倒映着一片片饱受罡风摧残的丘陵、嶙峋危岩和缀着残雪的林木，导演以一个洗练的专业摄像水准把眼前的这些画面凝固在他的镜头里，也呈现给了观众，一片寂静之中，那种不可穿越的孤独感扑面而来，美且凄凉着。

我在本世纪初两次去过家乡最高处，海拔2000多米的叫做“寒池”的地方，也曾深入过家乡国家级自然保护区—星斗山自然保护区，拍过这两处护林人和猎户的一些生活片段。在那里，我曾过着类似大兴安岭这对家庭的生活，没有照明，没有娱乐，只能砍柴焚烧取暖，小木屋里唯一可干的事情就是聊天和看书，小木屋外就只能跟着护林人和猎户去用双脚度量遥遥无际的林海，漫山遍野的积雪凛寒，人烟罕见之下，人的那种孤寂和无助就若排山倒海而来，不可按捺。卢晟导演在散场后的观众见面会上说这也是他的真实生活体验，他喜欢那里的森林，也喜欢那种静静的在森林里享受孤独的感觉，这种感觉他要传递给观众，而且是更泛义的，人在异国他乡和世上的漂泊感和孤独，这点，卢晟无疑成功的做到了。这种情绪被带入了后两段故事中，一个是因经济高速发展而让底层青年感觉无比孤寂的上海，一个是漂洋过海的二战老兵和留学巴黎的青年学子的思乡之情。

这三段故事都巧妙地融合在以“家”为核心周围，卢晟以家为参照系，“家是人出发的地方，但人生的终点不一定止于起点”，在这个回不到家的过程中，人就是漂泊的，也是孤独的，或许是为了养家活口养殖驯鹿，不得不丢弃家庭温暖生活的猎户、或许是表面夸耀儿子留学海外而内心寂寞无比的上海小老板、或许是为了挣够一百万而来到繁华都市的打工妹，或许是被战争牵绊而留在异国他乡的二战老兵，唯一相同的是，他们都回不到以前了，人在衣食住行被世界同化的同时，心却被异化。孤独，已经成了无法穿越的甬道，横亘在每个人的周围。猎户只能站在远山高处眺望下山的妻儿，儿子带来的片刻温暖即将成为下一年继续支撑下去的精神柴火；上海小老板只能在春节前夕告诫巴黎留学的儿子“实在扛不住了就回来”，打工妹因一场意外离弃爱她的男友，到另外一个世界去寻找温暖和梦想；二战老兵只能在战友的坟前借着告祭诉说自己的孤单。

思念，只有思念，借着思念取暖来排遣这种寂静的痛楚。每个人对彼此的思念才是解决人类无法克服的孤独之有效办法，用于对抗时空不同而带来的寂寞。父亲思念妻儿、老人思念战友、青年思念恋人，影片三段式的阐述从亲情、爱情、友情出发，借着思念最终划就了一个圆，圆以外抵御的就是无边无际的孤独，但圆以内还是有可供取暖的空间。

《这里那里》基本上是三段交叉叙述的，这在国产影片里，尤其是艺术片中，是目前还比较少见的手法，对白不多，大提琴演奏的电影音乐娴熟的走着故事和故事间的转场，所以，三段故事接合得还比较润滑，电影手法基本是白描的，因为演员们的本色出演，本片故事性简单但绝不影响观影的节奏和情绪，只是我自己觉得形式感强了些，没到大象无形的境界。最后对几位演员叫声好，每个人都很出色的发挥，没感觉脱戏，尤其是大兴安岭那个家庭的本色演出，让人感觉不到非职业演员的青涩。

片子观完，卢晟导演自承也无力排除这种孤寂的心境，也没能给满足一般商业片模式的观众给予真正解决的答案，他自身也是摸索者，他只能把自身的孤寂和思念通过影像传达给观众，影片中大段的留白让观众自己去感受体验，我想这个目的肯定也达到了。

再给影迷们简单介绍下《这里，那里》，这片已经入围了本年度亚洲的两个最大的电影节，东京电影节和釜山电影节，同时也入围了北美第三大电影节：温哥华电影节。该片的导演卢晟曾就学于巴黎四年，2005年归国后曾与经常活跃在世界各大电影节上的几个文艺片和纪录片导演合作，其中包括：王兵的《夹边沟》，贾樟柯的《我们的十年》），郭小橹饿《今天的鱼怎么样呢》，卢晟在这些电影中担任摄影指导。

最后插话一个小花絮，《这里那里》这个标题颇为生动的白描出孤寂的场景，但导演说，程青松老师有个更好的标题，可是一直到见面会后还是没有给观众说究竟是什么样的标题，是为观影中的小小遗憾，望以后能再次见到卢晟导演或者程老师亲自揭秘。

无法穿越的孤独只能籍以思念取暖——《这里那里》观后感

保罗.奥斯特曾经在自己的自传里这样写道：“假如从某种意义而言，世界把自己铭刻在人们的心中，那么同样可以说，人们的经历也被铭刻在了世上。于是，在世上漫游。同时也是在自身之内的漫游。那就是说，人们踏进记忆空间的那一刻，人们走进了世界。”

我在今年北京飘起第一场雪的时刻坐进了MOMA百老汇电影中心的影院里，看了卢晟执导的处女作《这里那里》在内地的首映，由于我的一些个人经历，所以我也走进了他构筑的一个记忆空间里，同时也走进了他想诉说的那种情感漫游中，以至于散场后，我走在北京二环边的护城河上，郁郁寡欢。

故事里最打动我的是那段大兴安岭的父子情意，因为一切都是真实的，真实不矫饰做作的东西最能打动我的心灵，加上大兴安岭山区上堆积人高的厚雪，银练般的小河流自远山逶迤而下，贯穿高原的冰冷溪流汩汩而动，水面倒映着一片片饱受罡风摧残的丘陵、嶙峋危岩和缀着残雪的林木，导演以一个洗练的专业摄像水准把眼前的这些画面凝固在他的镜头里，也呈现给了观众，一片寂静之中，那种不可穿越的孤独感扑面而来，美且凄凉着。

我在本世纪初两次去过家乡最高处，海拔2000多米的叫做“寒池”的地方，也曾深入过家乡国家级自然保护区—星斗山自然保护区，拍过这两处护林人和猎户的一些生活片段。在那里，我曾过着类似大兴安岭这对家庭的生活，没有照明，没有娱乐，只能砍柴焚烧取暖，小木屋里唯一可干的事情就是聊天和看书，小木屋外就只能跟着护林人和猎户去用双脚度量遥遥无际的林海，漫山遍野的积雪凛寒，人烟罕见之下，人的那种孤寂和无助就若排山倒海而来，不可按捺。卢晟导演在散场后的观众见面会上说这也是他的真实生活体验，他喜欢那里的森林，也喜欢那种静静的在森林里享受孤独的感觉，这种感觉他要传递给观众，而且是更泛义的，人在异国他乡和世上的漂泊感和孤独，这点，卢晟无疑成功的做到了。这种情绪被带入了后两段故事中，一个是因经济高速发展而让底层青年感觉无比孤寂的上海，一个是漂洋过海的二战老兵和留学巴黎的青年学子的思乡之情。

这三段故事都巧妙地融合在以“家”为核心周围，卢晟以家为参照系，“家是人出发的地方，但人生的终点不一定止于起点”，在这个回不到家的过程中，人就是漂泊的，也是孤独的，或许是为了养家活口养殖驯鹿，不得不丢弃家庭温暖生活的猎户、或许是表面夸耀儿子留学海外而内心寂寞无比的上海小老板、或许是为了挣够一百万而来到繁华都市的打工妹，或许是被战争牵绊而留在异国他乡的二战老兵，唯一相同的是，他们都回不到以前了，人在衣食住行被世界同化的同时，心却被异化。孤独，已经成了无法穿越的甬道，横亘在每个人的周围。猎户只能站在远山高处眺望下山的妻儿，儿子带来的片刻温暖即将成为下一年继续支撑下去的精神柴火；上海小老板只能在春节前夕告诫巴黎留学的儿子“实在扛不住了就回来”，打工妹因一场意外离弃爱她的男友，到另外一个世界去寻找温暖和梦想；二战老兵只能在战友的坟前借着告祭诉说自己的孤单。

思念，只有思念，借着思念取暖来排遣这种寂静的痛楚。每个人对彼此的思念才是解决人类无法克服的孤独之有效办法，用于对抗时空不同而带来的寂寞。父亲思念妻儿、老人思念战友、青年思念恋人，影片三段式的阐述从亲情、爱情、友情出发，借着思念最终划就了一个圆，圆以外抵御的就是无边无际的孤独，但圆以内还是有可供取暖的空间。

《这里那里》基本上是三段交叉叙述的，这在国产影片里，尤其是艺术片中，是目前还比较少见的手法，对白不多，大提琴演奏的电影音乐娴熟的走着故事和故事间的转场，所以，三段故事接合得还比较润滑，电影手法基本是白描的，因为演员们的本色出演，本片故事性简单但绝不影响观影的节奏和情绪，只是我自己觉得形式感强了些，没到大象无形的境界。最后对几位演员叫声好，每个人都很出色的发挥，没感觉脱戏，尤其是大兴安岭那个家庭的本色演出，让人感觉不到非职业演员的青涩。

片子观完，卢晟导演自承也无力排除这种孤寂的心境，也没能给满足一般商业片模式的观众给予真正解决的答案，他自身也是摸索者，他只能把自身的孤寂和思念通过影像传达给观众，影片中大段的留白让观众自己去感受体验，我想这个目的肯定也达到了。

再给影迷们简单介绍下《这里，那里》，这片已经入围了本年度亚洲的两个最大的电影节，东京电影节和釜山电影节，同时也入围了北美第三大电影节：温哥华电影节。该片的导演卢晟曾就学于巴黎四年，2005年归国后曾与经常活跃在世界各大电影节上的几个文艺片和纪录片导演合作，其中包括：王兵的《夹边沟》，贾樟柯的《我们的十年》），郭小橹饿《今天的鱼怎么样呢》，卢晟在这些电影中担任摄影指导。

最后插话一个小花絮，《这里那里》这个标题颇为生动的白描出孤寂的场景，但导演说，程青松老师有个更好的标题，可是一直到见面会后还是没有给观众说究竟是什么样的标题，是为观影中的小小遗憾，望以后能再次见到卢晟导演或者程老师亲自揭秘。

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