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音乐为我们传达信息，将全人类结合在一起---212支历年维也纳新年音乐会经典曲目挂在树梢的那串音符 发表于2007-02-19 06:20 | 所属分类：其他管弦乐 | 收藏本专辑 
专 辑：历年音乐会经典曲目
演 奏：世界首席乐团——维也纳爱乐乐团
资料整理：挂在树梢的那串音符
世界首席乐团——维也纳爱乐乐团
“爱乐”是一个优美的词汇，目前以“爱乐”命名的乐团有许多，如维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团……而维也纳爱乐乐团是世界上第一个以“爱乐”命名的乐团。1842年3月28日，歌剧《温莎的风流娘们儿》的作曲奥托·尼古莱把奥地利皇家歌剧院的管弦乐团请出来，在皇宫舞厅举行了一场音乐会，“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。这就是维也纳爱乐乐团的雏形。
从1860年起，这些演奏家们正式展开常规的系列音乐会，当时一个音乐季共演出8套保留曲目。音乐之友协会大厦建成后，维也纳爱乐乐团率先进驻这里。据记载，勃拉姆斯、布鲁克纳、古斯塔夫·马勒、瓦格纳、威尔第、李斯特等音乐家的一些传世之作，都是由维也纳爱乐乐团首演的，比如勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第三交响曲》，布鲁克纳的《第八交响曲》等。
1939年12月31日，维也纳爱乐乐团的指挥克莱门斯·克劳斯创造了新年音乐会的时尚，从此，维也纳爱乐乐团和金色大厅珠联璧合，每年都为全世界人们送上一份维也纳特色新年礼物——新年音乐会。
作为“世界首席乐团”，维也纳爱乐乐团保持着严格的录用制度：只有维也纳国家歌剧院管弦乐团的演奏家们才有资格入选，曾经执棒维也纳爱乐乐团的指挥家威廉· 富特文格勒说过：“这个乐团之所以无以匹敌，归功于这样一个事实——那就是它的 ‘维也纳化’，这些艺术家从小就生活在同一种景色中，来自同一个城市。”
所谓“维也纳化”，还包括乐器的“维也纳化”。与世界其他爱乐乐团有所不同的是，维也纳爱乐乐团一直采用传统维也纳双簧管、维也纳圆号、维也纳定音鼓，这些传统乐器创造了美妙的“维也纳之声”。
160多年来，维也纳爱乐乐团已经成为奥地利的一个享誉世界的品牌，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行“维也纳爱乐乐团”特种纪念邮票，奥地利国家银行曾于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的纪念金币。
施特劳斯圆舞曲
奥地利人骄傲地说：“有些人知道奥地利，许多人知道维也纳，所有的人都知道施特劳斯。”所谓维也纳新年音乐会，其实就是施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡专场音乐会，并且往往是以小约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》开始，以老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》结束。
圆舞是奥地利民间一种三拍子舞蹈——华尔兹，即“旋转”的意思。圆舞曲节奏欢快，旋律优美，是最代表奥地利风情的音乐体裁。施特劳斯父子创造了圆舞曲的金色世纪，形成一个显赫的“施特劳斯王朝”：老约翰·施特劳斯创作了150多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”；长子小约翰·施特劳斯创作了400多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”；次子是约瑟夫·斯特劳斯创作了280多首圆舞曲，代表作有《天体之声圆舞曲》、《奥地利的村燕圆舞曲》、《生活充满爱与欢乐圆舞曲》；小儿子是爱德华·施特劳斯创作了300多首圆舞曲，代表作有《纵队圆舞曲》等。
1939年12月31日的那个黑暗的夜晚，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团在金色大厅举行“施特劳斯音乐会”，曾经参加过这次音乐会的维也纳施特劳斯协会主席弗兰茨·麦勒博士回忆说：“在1938年，奥地利被德国人占领了，奥地利这个名字从此被禁止使用……奥地利这个名字不能用，但是在音乐会中，我们又一次听到奥地利，这太好了，这是多么难忘的一段经历。”
维也纳新年音乐会是目前世界上最著名、最盛大的音乐会之一，这不仅因为演绎它的是世界最好的乐团、最好的指挥、在最好的音乐厅里，还因为它演出的是最正宗的的奥地利音乐和它那深厚的文化底蕴。
维也纳新年音乐会的历史可以追溯到60多年前的二战前夕。
1938年，纳粹德国“合并”了奥地利，奥地利的人民处于极度的悲哀和无奈之中。为了让奥地利人重新看到生活的希望，更为了让人们记得“我们是奥地利人”，著名的指挥家克莱门斯·克劳泽在 1939年1月1日傍晚举行了一次“施特劳斯音乐会”，所选的曲目几乎都是施特劳斯家族的作曲家创作的真正的奥地利音乐。
1941年，这个音乐会被定为“官方活动”，它也就自然地被改在元旦的上午举行，因为奥地利人认为：新年是在元旦的下午到来的。它的名字
也改为了“维也纳新年音乐会”，直到今天，从未间断。
每年的新年音乐会都严格地遵循着奥地利的传统，并一直由维也纳音乐之友协会举办。从它开办至今，每一次都是由维也纳爱乐乐团担当演奏任务的。
维也纳爱乐乐团成立于1842年，是世界上最早的爱乐乐团。它对演奏员的选拔几乎是最严格的，世界各国的许多演奏家都被拒之门外。并不是因为它拒绝接受外国人，而是要具有加入维也纳爱乐乐团的资格，必须具备三个条件：第一，必须首先是维也纳国家歌剧院管弦乐团的成员；
第二，必须是音乐之友协会的会员；第三，不是女性。
维也纳国家歌剧与米兰的斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、纽约大都会（不是“百老汇”）歌剧院并称“世界四大歌剧中心”，其管弦乐团的成员来自全球各地，都是一流的演奏家。维也纳爱乐乐团的成员更是在此基础上精挑细选产生的。近几年，维也纳爱乐乐团也出现了女成员。
1998年，维也纳新年音乐会上还第一次出现了女性演奏家。
维也纳新年音乐会一直都是在音乐之友协会的金色大厅里举行的。金色大厅是全球最华丽、音响效果最好的音乐厅之一，至今已有近200年历史。施特劳斯家族的许多优秀的音乐作品都是在这里首演的，约翰·施特劳斯本人还多次在这里亲自指挥乐队演出自己的音乐。
维也纳新年音乐会的指挥人选更是音乐界瞩目的焦点。以前，新年音乐会的指挥都是由爱乐乐团的常任指挥担任。1986年，维也纳爱乐乐团取消了常任指挥的职务设置，更多地与全球众多的指挥家合作演出。从此，维也纳新年音乐会的指挥由音乐之友协会高级会员们投票，从前一年与爱乐乐团合作过的指挥家当中选出。
1987年，维也纳新年音乐会的第一任轮职指挥由奥地利著名指挥家、享有“指挥皇帝”美誉的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）担任。这是他指挥的唯一一次新年音乐会，也是我听到过的最完美的新年音乐会。
至今共有多位世界著名指挥家登上过新年音乐会的指挥台，其中包括“世界十大指挥家”中的四位（其它六位大多在1986年前就已去世）。能够登上维也纳新年音乐会的指挥台已成为全世界指挥家们的梦想。
1959年，维也纳新年音乐会第一次通过广播和电视同时向世界各国直播，它也成为了最副盛名的音乐盛典之一。如今，它已通过奥地利广播公司（ORF）和欧洲电视二台面向全球100多个国家直播，我国也从1989年起每年播出（这一点以后会提到）。为新年音乐会现场录音也成了各大唱片公司竞相争夺的锦标。也是从1959年的直播开始，在一些曲子的演奏过程中，电视画面会转到第二现场，维也纳国家歌剧院芭蕾舞团和维也纳芭蕾舞学校，将在奥地利最著名的建筑里为观众献上精彩的芭蕾舞表演。
随着维也纳新年音乐会影响的扩大，要亲临现场聆听美妙的“新年之声”越来越难。尽管今天的新年音乐会已不再是元旦上午独场，在元旦前两天还加设了完全一样的夜场（演出人员、地点、室内布置完全一样），但仍不能满足全球音乐爱好者的需要。想要到金色大厅里倾听“新年之声”就要提前一年订票，并写一封恭敬的申请函给音乐之友协会，这才可能获得一个机会。
每年的1月2日，音乐之友协会的会员们会从所有合格的申请函（估计条件是其主人已付费）中抽签产生“幸运者”，它们的主人将有幸获得维也纳新年音乐会的入场券。不过，有些重要位置的门票时不出售的。这些座位的靠背上投标有固定的姓名，它们属于音乐之友协会的世袭会员们。
维也纳新年音乐会是一个历史悠久的音乐盛典。它传承了很多传统，却又不失新奇。如果你看过3到5次新年音乐会的话，当你看到新的一次时你会发现：你没听过的曲子几乎不会超过5首，还叫不出名字的可能不会超过8首。但就是这样年年“换汤不换药”的维也纳新年音乐会，年年都吸引着全世界无数的音乐爱好者。这不仅因为它已经是世界“音乐生活”的一部分，还因为总有不同的指挥大师来演绎它，爱乐乐团和轮职指挥们又时常会带给你一些“惊喜”。而且，在我国转播、直播维也纳新年音乐会的这十几年中，中央电视台也发生过一些关于新年音乐会的轶事。
这一切就组成了出于沉重而名于欢乐的维也纳新年音乐会。
首先就应该介绍一下历任维也纳新年音乐会的指挥。笔者将其罗列如下，其中标有“*”的为“世界十大指挥家”之一。
常任指挥：
1959—1979： [奥] 威利·博斯科夫斯基（1909—1991）
1980—1986： [美、奥] 洛林·马泽尔（1930—）
轮职指挥：
1987： [奥] 赫伯特·冯·卡拉扬*（1908—1989）
1988、1991： [意] 克莱迪奥·阿巴多*（1933—）
1989、1992： [奥] 卡洛斯·克莱博（1930—）
1990、1995、1998、2007：[印] 祖宾·梅塔*（1936—）
1993、1997、2000、2004：[意] 里卡尔多·穆蒂（1941—）
1994、1996、1999、2005：[美、奥] 洛林·马泽尔（1930—）
2001、2003：[奥] 尼克劳斯·哈农库特（1929—）
2002：[美、日] 小泽征尔*（1935—）
2006：[拉] 马瑞斯·杨松斯（1934—）
在这些指挥大师中，小泽曾是卡拉扬的学生，而且这位友善的日本老人出生在沈阳。杨松斯是指挥过新年音乐会的唯一的前苏联指挥家（尽管他长期不在苏联国内），他出生于拉脱维亚首都里加，而且他还是梅塔的师兄弟。
在了解了这些指挥大师之后，就让我们一起回顾一下历年维也纳新年音乐会期间发生的轶事。有一些我已经记得不太清楚了，毕竟1994年我开始听新年音乐会时还很年轻。
每年维也纳新年音乐会的返场曲（加演曲目）都是三首，其中第二首和第三首必然是《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》。据说是最早某次的新年音乐会上，加演了《蓝色多瑙河》，但激动的维也纳市民始终不愿散去，最后这首“奥地利的第二国歌”共加演三遍才算结束。从此，新年音乐会的返场曲就定为三首，《蓝色多瑙河》压轴（音“皱”，中国传统戏曲表演中的倒数第二出也是最重要的一出），欢快的《拉德斯基进行曲》殿后。
1972年。
在演出《强盗加洛普》时，一位由乐手装扮的头戴礼帽、身披长袍的蒙面大盗突然出现在舞台上，从大号的扩音器里和诸多演奏员的袖口、怀兜里“打劫”出怀表、绸带等小礼物，还掏出了“老式手枪”比比划划。在演奏完《强盗加洛普》或《在猎场上快速波尔卡》后要“鸣枪示意”是一个传统。果然，乐曲刚一结束，“强盗”的枪响了。指挥家博斯科夫斯基作惊恐状，瑟瑟发抖。“强盗”上前从他怀里抽出了一条横幅，上面写着“prosit 72（72年快乐）”。
1987年。
这一年，卡拉扬没有率领爱乐乐团向世界听众问新年好，而是在演奏完《蓝色多瑙河》之后在金色大厅管风琴的风关前打开了一面很大的中国式的“纸扇”，上书“prosits neu jarh（新年快乐）”，这也是后来每年爱乐乐团要对听众说的话。
这一年的另一个亮点是由非裔女高音歌唱家凯瑟琳·巴桃与爱乐乐团合作演出了《春之声圆舞曲》。看到卡拉扬亲手扶巴桃上台，你很难会相信二战期间卡拉扬还是纳粹党员，不过那是事实。
1989年。
这一年开始，我国每年都要转播维也纳新年音乐会。1988年，欧洲电视台的谈判代表团来到北京，和中央电视台商议直播新年音乐会，央视表示元旦那天节目排不开，于是欧视表示可以将节目录下来以后播出。央视又反映设备不好，欧视提出，只要能播出，愿意提供设备。央视又说资金不足，无法引进转播权。欧视慷慨之极，当下拍板：免费赠予转播权，而且愿意每年给央视解决一点“资金问题”。于是，1989年开始，央视2套就多出了一个节目——《外国文艺特别节目：维也纳新年音乐会》，而且头几年还赚外汇。此故事不尽准确，但大体脉络属实。
这一年的新年音乐会上，在演出《蓝色多瑙河》时，按照惯例，在开头的碎弦处，观众们报以热烈的掌声。不想指挥家克莱博面带微笑地转过身，对观众们说了一些新年祝福的话，并指挥演奏员们异口同声地说：“Ｐrosits neu jarh（新年快乐）！” 在1989年之前就曾有过指挥向观众示意的先例，但位置并不固定，也不是“必备”的。从此，每到第一次演奏到《蓝色多瑙河》的碎弦处时，观众都要用掌声打断音乐，接受指挥和爱乐乐团致以的新年问候。
1996年。
在将要演出《骑士波尔卡》时，马泽尔做了一个潇洒的动作，只见指挥棒轻盈地飞到了木管乐组一位演奏员手中，由他代劳指挥。而马泽尔则成了色彩组的一员，负责打“木夹”和钢片琴。马泽尔也是很好地继承了“首席小提琴指挥”传统的指挥家，每次新年音乐会上，特别是在演奏《维也纳森林的故事》时，他都会放下指挥棒，拿起小提琴站在指挥台上演奏独奏部分。
这一年在向观众问好时，马泽尔用了德语、英语、西班牙语，出人意料的是最后，他作出了一个奇怪的表情，吃力地从牙缝里挤出了一句
：“新年好！”没错，是汉语。这是汉语第一次出现在新年音乐会上。而且此后每一次由他执棒维也纳新年音乐会，他都不会忘了说句汉语。
1998年。这一年正直维也纳儿童音乐学校及其下属的维也纳童声合唱团成立500周年，作为纪念演出的第一场，维也纳童声合唱团也加入到新年音乐会的演出中来，在《安娜波尔卡》等几首曲子中担任声乐演出的任务。其实1988年时，维也纳童声合唱团也曾参加到新年音乐会的演出中来。
在演到《给火车开路》快速波尔卡时，梅塔更是头戴铁路调度员的帽子，手持路牌，颈系哨子出场，演奏完毕还亲自吹响了“发车哨”。
1999年。1999年正值老约翰·施特劳斯逝世150周年和约翰·施特劳斯逝世100周年，所以此次新年音乐会上演出的曲目都是这对父子“圆舞曲之王”的作品。
这是马泽尔第11次执棒新年音乐会，也是我国第11次播出新年音乐会。
2000年。
每次穆蒂指挥时，趣事都“识相”地走开了，但这一年，央视的“新年音乐会解说专业户”赵忠祥却为我们带来了笑声。在穆蒂致以新年问候之后，老赵同志说：“下面即将演出的是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。”
2001年。
哈农库特第一次指挥新年音乐会就作出了一个精锐的军队：用《拉德斯基进行曲》作为开场曲。想必这在维也纳新年音乐会的历史上是绝无仅有的。不过这一次的加演曲目并未受到影响，第二首和第三首照旧。最后，哈农库特用奥地利传统的方式再次演绎了《拉德斯基进行曲》。此次新年音乐会可谓首尾呼应。
2002年。
小泽征尔在选曲上选了很多1987年时卡拉扬所选的曲子，在87年也曾演出过的《可爱的安娜波尔卡》的配舞上，也选择了西班牙马术学校的马术表演，很显然在向卡拉扬致敬。
这一年的新年问候，小泽让来自世界各国的演奏家们分别用自己的母语向观众们说“新年好”，当首席小提琴（应该是奥地利人）用日语问好时，全场发出了一阵哄笑，可能者日语的腔调实在怪异。可是身为日本人的小泽将用哪种语言呢？出人意料地，他沉着且字正腔圆地说道：“新年好！”不愧是亚洲人，汉语说得比马泽尔地道多了。
2003年。
哈农库特第二次执棒维也纳新年音乐会，在下半场选了德国作曲家威柏（不是写音乐剧的那个英国人）的《邀舞》。这首曲子用音乐描述了一场舞会上，年轻的小伙子邀请不认识的漂亮姑娘跳舞的情景，用了“首尾呼应”的手法，结尾处用乐于开头一样的大提琴独奏，只是最后半个乐句有所不同。在这个真正的结尾前还有一个“假尾声”，旋律和一般的乐曲尾声如出一辙，表示情节中已经“曲终”了。但在场的观众显然不太了解这部作品（来自世界各地，有些可能只是为了摆阔而来），在这个“假尾声”刚一演奏完就报以热烈的掌声。哈农库特急忙回头，眉头紧锁，立食指与唇前，待到掌声停止才示意首席大提琴结束了该曲。
我从1997年以来，每年都亲自收录新年音乐会，惟有2003年的元旦是在学校度过的（在亲戚家看了直播），而这一年元旦家父在我的再三提醒下还是忘了替我收录。TDK公司在发行这次新年音乐会DVD时删掉了这一段，可惜以后再也看不到哈农库特那意味深长的表情了！
2005年。
又是马泽尔，他的汉语说得越来越好了——尽管就那么一两句（“新年好”和“新年快乐”）。这次的《维也纳森林的故事》中，有一处一位小号手吹错了。此处原本有一个反复记号，但马泽尔每次都将其删去。估计这位号手演奏得太投入了，习惯性地吹出了反复的乐句。错误对维也纳爱乐乐团来说是极为罕见的，DG公司在发行DVD时也用录音手段“弥补”了这段错误。
这一年的问候也别具一格。因为刚发生过印度洋大海啸，在加演前，爱乐乐团的经理上台发表了一次演讲，感谢马泽尔先生和爱乐乐团的成员们为海啸灾区捐了款，并宣布为悼念海啸中的罹难者，取消了加演的第三首——《拉德斯基进行曲》。在问新年好之前，马泽尔也用英语和德语发表了演讲。
2006年。
在2005年的年底，网上就流传有2006年新年音乐会的曲目单，其中有两个版本。其一称下半场第一首为《入场式进行曲》，另一版本称下半场第一首为《〈吉普赛男爵〉序曲》。在直播新年音乐会时，央视“引用了”后一种说法，而事实是前一种是对的。我特意看了一下字幕，看看是不是ORF给的德文字幕就是错的，但可惜原文是正确的。央视可谓人才济济，精通外语这应该不乏其人，可怎么就连“march”和“overture”都搞不清呢？
如果是央视没有提前从ORF那里得到曲目单也就罢了（其实那几乎不可能），可是到了2006年七八月份，央视音乐频道重播此次新年音乐会时，
仍就使用着错误的曲目单，还非常详细地介绍了《〈吉普赛男爵〉序曲》。这就像把鹿当成马驯养，还要到处骑着炫耀自己的“马”如何的好。值得反思啊。
再有就是这年在演奏《电话机法兰西波尔卡》结束时，杨松斯口袋里的手机响了起来。当然，这也是精心安排的玩笑。
专 辑：历年音乐会经典曲目
演 奏：世界首席乐团——维也纳爱乐乐团
资料整理：挂在树梢的那串音符
世界首席乐团——维也纳爱乐乐团
“爱乐”是一个优美的词汇，目前以“爱乐”命名的乐团有许多，如维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团……而维也纳爱乐乐团是世界上第一个以“爱乐”命名的乐团。1842年3月28日，歌剧《温莎的风流娘们儿》的作曲奥托·尼古莱把奥地利皇家歌剧院的管弦乐团请出来，在皇宫舞厅举行了一场音乐会，“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。这就是维也纳爱乐乐团的雏形。
从1860年起，这些演奏家们正式展开常规的系列音乐会，当时一个音乐季共演出8套保留曲目。音乐之友协会大厦建成后，维也纳爱乐乐团率先进驻这里。据记载，勃拉姆斯、布鲁克纳、古斯塔夫·马勒、瓦格纳、威尔第、李斯特等音乐家的一些传世之作，都是由维也纳爱乐乐团首演的，比如勃拉姆斯的《第二交响曲》和《第三交响曲》，布鲁克纳的《第八交响曲》等。
1939年12月31日，维也纳爱乐乐团的指挥克莱门斯·克劳斯创造了新年音乐会的时尚，从此，维也纳爱乐乐团和金色大厅珠联璧合，每年都为全世界人们送上一份维也纳特色新年礼物——新年音乐会。
作为“世界首席乐团”，维也纳爱乐乐团保持着严格的录用制度：只有维也纳国家歌剧院管弦乐团的演奏家们才有资格入选，曾经执棒维也纳爱乐乐团的指挥家威廉· 富特文格勒说过：“这个乐团之所以无以匹敌，归功于这样一个事实——那就是它的 ‘维也纳化’，这些艺术家从小就生活在同一种景色中，来自同一个城市。”
所谓“维也纳化”，还包括乐器的“维也纳化”。与世界其他爱乐乐团有所不同的是，维也纳爱乐乐团一直采用传统维也纳双簧管、维也纳圆号、维也纳定音鼓，这些传统乐器创造了美妙的“维也纳之声”。
160多年来，维也纳爱乐乐团已经成为奥地利的一个享誉世界的品牌，奥地利邮政局曾经于1959年、1967年和1992年三次发行“维也纳爱乐乐团”特种纪念邮票，奥地利国家银行曾于1989年发行了“维也纳爱乐乐团”的纪念金币。
施特劳斯圆舞曲
奥地利人骄傲地说：“有些人知道奥地利，许多人知道维也纳，所有的人都知道施特劳斯。”所谓维也纳新年音乐会，其实就是施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡专场音乐会，并且往往是以小约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》开始，以老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》结束。
圆舞是奥地利民间一种三拍子舞蹈——华尔兹，即“旋转”的意思。圆舞曲节奏欢快，旋律优美，是最代表奥地利风情的音乐体裁。施特劳斯父子创造了圆舞曲的金色世纪，形成一个显赫的“施特劳斯王朝”：老约翰·施特劳斯创作了150多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”；长子小约翰·施特劳斯创作了400多首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”；次子是约瑟夫·斯特劳斯创作了280多首圆舞曲，代表作有《天体之声圆舞曲》、《奥地利的村燕圆舞曲》、《生活充满爱与欢乐圆舞曲》；小儿子是爱德华·施特劳斯创作了300多首圆舞曲，代表作有《纵队圆舞曲》等。
1939年12月31日的那个黑暗的夜晚，克莱门斯·克劳斯指挥维也纳爱乐乐团在金色大厅举行“施特劳斯音乐会”，曾经参加过这次音乐会的维也纳施特劳斯协会主席弗兰茨·麦勒博士回忆说：“在1938年，奥地利被德国人占领了，奥地利这个名字从此被禁止使用……奥地利这个名字不能用，但是在音乐会中，我们又一次听到奥地利，这太好了，这是多么难忘的一段经历。”
维也纳新年音乐会是目前世界上最著名、最盛大的音乐会之一，这不仅因为演绎它的是世界最好的乐团、最好的指挥、在最好的音乐厅里，还因为它演出的是最正宗的的奥地利音乐和它那深厚的文化底蕴。
维也纳新年音乐会的历史可以追溯到60多年前的二战前夕。
1938年，纳粹德国“合并”了奥地利，奥地利的人民处于极度的悲哀和无奈之中。为了让奥地利人重新看到生活的希望，更为了让人们记得“我们是奥地利人”，著名的指挥家克莱门斯·克劳泽在 1939年1月1日傍晚举行了一次“施特劳斯音乐会”，所选的曲目几乎都是施特劳斯家族的作曲家创作的真正的奥地利音乐。
1941年，这个音乐会被定为“官方活动”，它也就自然地被改在元旦的上午举行，因为奥地利人认为：新年是在元旦的下午到来的。它的名字
也改为了“维也纳新年音乐会”，直到今天，从未间断。
每年的新年音乐会都严格地遵循着奥地利的传统，并一直由维也纳音乐之友协会举办。从它开办至今，每一次都是由维也纳爱乐乐团担当演奏任务的。
维也纳爱乐乐团成立于1842年，是世界上最早的爱乐乐团。它对演奏员的选拔几乎是最严格的，世界各国的许多演奏家都被拒之门外。并不是因为它拒绝接受外国人，而是要具有加入维也纳爱乐乐团的资格，必须具备三个条件：第一，必须首先是维也纳国家歌剧院管弦乐团的成员；
第二，必须是音乐之友协会的会员；第三，不是女性。
维也纳国家歌剧与米兰的斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、纽约大都会（不是“百老汇”）歌剧院并称“世界四大歌剧中心”，其管弦乐团的成员来自全球各地，都是一流的演奏家。维也纳爱乐乐团的成员更是在此基础上精挑细选产生的。近几年，维也纳爱乐乐团也出现了女成员。
1998年，维也纳新年音乐会上还第一次出现了女性演奏家。
维也纳新年音乐会一直都是在音乐之友协会的金色大厅里举行的。金色大厅是全球最华丽、音响效果最好的音乐厅之一，至今已有近200年历史。施特劳斯家族的许多优秀的音乐作品都是在这里首演的，约翰·施特劳斯本人还多次在这里亲自指挥乐队演出自己的音乐。
维也纳新年音乐会的指挥人选更是音乐界瞩目的焦点。以前，新年音乐会的指挥都是由爱乐乐团的常任指挥担任。1986年，维也纳爱乐乐团取消了常任指挥的职务设置，更多地与全球众多的指挥家合作演出。从此，维也纳新年音乐会的指挥由音乐之友协会高级会员们投票，从前一年与爱乐乐团合作过的指挥家当中选出。
1987年，维也纳新年音乐会的第一任轮职指挥由奥地利著名指挥家、享有“指挥皇帝”美誉的赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）担任。这是他指挥的唯一一次新年音乐会，也是我听到过的最完美的新年音乐会。
至今共有多位世界著名指挥家登上过新年音乐会的指挥台，其中包括“世界十大指挥家”中的四位（其它六位大多在1986年前就已去世）。能够登上维也纳新年音乐会的指挥台已成为全世界指挥家们的梦想。
1959年，维也纳新年音乐会第一次通过广播和电视同时向世界各国直播，它也成为了最副盛名的音乐盛典之一。如今，它已通过奥地利广播公司（ORF）和欧洲电视二台面向全球100多个国家直播，我国也从1989年起每年播出（这一点以后会提到）。为新年音乐会现场录音也成了各大唱片公司竞相争夺的锦标。也是从1959年的直播开始，在一些曲子的演奏过程中，电视画面会转到第二现场，维也纳国家歌剧院芭蕾舞团和维也纳芭蕾舞学校，将在奥地利最著名的建筑里为观众献上精彩的芭蕾舞表演。
随着维也纳新年音乐会影响的扩大，要亲临现场聆听美妙的“新年之声”越来越难。尽管今天的新年音乐会已不再是元旦上午独场，在元旦前两天还加设了完全一样的夜场（演出人员、地点、室内布置完全一样），但仍不能满足全球音乐爱好者的需要。想要到金色大厅里倾听“新年之声”就要提前一年订票，并写一封恭敬的申请函给音乐之友协会，这才可能获得一个机会。
每年的1月2日，音乐之友协会的会员们会从所有合格的申请函（估计条件是其主人已付费）中抽签产生“幸运者”，它们的主人将有幸获得维也纳新年音乐会的入场券。不过，有些重要位置的门票时不出售的。这些座位的靠背上投标有固定的姓名，它们属于音乐之友协会的世袭会员们。
维也纳新年音乐会是一个历史悠久的音乐盛典。它传承了很多传统，却又不失新奇。如果你看过3到5次新年音乐会的话，当你看到新的一次时你会发现：你没听过的曲子几乎不会超过5首，还叫不出名字的可能不会超过8首。但就是这样年年“换汤不换药”的维也纳新年音乐会，年年都吸引着全世界无数的音乐爱好者。这不仅因为它已经是世界“音乐生活”的一部分，还因为总有不同的指挥大师来演绎它，爱乐乐团和轮职指挥们又时常会带给你一些“惊喜”。而且，在我国转播、直播维也纳新年音乐会的这十几年中，中央电视台也发生过一些关于新年音乐会的轶事。
这一切就组成了出于沉重而名于欢乐的维也纳新年音乐会。
首先就应该介绍一下历任维也纳新年音乐会的指挥。笔者将其罗列如下，其中标有“*”的为“世界十大指挥家”之一。
常任指挥：
1959—1979： [奥] 威利·博斯科夫斯基（1909—1991）
1980—1986： [美、奥] 洛林·马泽尔（1930—）
轮职指挥：
1987： [奥] 赫伯特·冯·卡拉扬*（1908—1989）
1988、1991： [意] 克莱迪奥·阿巴多*（1933—）
1989、1992： [奥] 卡洛斯·克莱博（1930—）
1990、1995、1998、2007：[印] 祖宾·梅塔*（1936—）
1993、1997、2000、2004：[意] 里卡尔多·穆蒂（1941—）
1994、1996、1999、2005：[美、奥] 洛林·马泽尔（1930—）
2001、2003：[奥] 尼克劳斯·哈农库特（1929—）
2002：[美、日] 小泽征尔*（1935—）
2006：[拉] 马瑞斯·杨松斯（1934—）
在这些指挥大师中，小泽曾是卡拉扬的学生，而且这位友善的日本老人出生在沈阳。杨松斯是指挥过新年音乐会的唯一的前苏联指挥家（尽管他长期不在苏联国内），他出生于拉脱维亚首都里加，而且他还是梅塔的师兄弟。
在了解了这些指挥大师之后，就让我们一起回顾一下历年维也纳新年音乐会期间发生的轶事。有一些我已经记得不太清楚了，毕竟1994年我开始听新年音乐会时还很年轻。
每年维也纳新年音乐会的返场曲（加演曲目）都是三首，其中第二首和第三首必然是《蓝色多瑙河》和《拉德斯基进行曲》。据说是最早某次的新年音乐会上，加演了《蓝色多瑙河》，但激动的维也纳市民始终不愿散去，最后这首“奥地利的第二国歌”共加演三遍才算结束。从此，新年音乐会的返场曲就定为三首，《蓝色多瑙河》压轴（音“皱”，中国传统戏曲表演中的倒数第二出也是最重要的一出），欢快的《拉德斯基进行曲》殿后。
1972年。
在演出《强盗加洛普》时，一位由乐手装扮的头戴礼帽、身披长袍的蒙面大盗突然出现在舞台上，从大号的扩音器里和诸多演奏员的袖口、怀兜里“打劫”出怀表、绸带等小礼物，还掏出了“老式手枪”比比划划。在演奏完《强盗加洛普》或《在猎场上快速波尔卡》后要“鸣枪示意”是一个传统。果然，乐曲刚一结束，“强盗”的枪响了。指挥家博斯科夫斯基作惊恐状，瑟瑟发抖。“强盗”上前从他怀里抽出了一条横幅，上面写着“prosit 72（72年快乐）”。
1987年。
这一年，卡拉扬没有率领爱乐乐团向世界听众问新年好，而是在演奏完《蓝色多瑙河》之后在金色大厅管风琴的风关前打开了一面很大的中国式的“纸扇”，上书“prosits neu jarh（新年快乐）”，这也是后来每年爱乐乐团要对听众说的话。
这一年的另一个亮点是由非裔女高音歌唱家凯瑟琳·巴桃与爱乐乐团合作演出了《春之声圆舞曲》。看到卡拉扬亲手扶巴桃上台，你很难会相信二战期间卡拉扬还是纳粹党员，不过那是事实。
1989年。
这一年开始，我国每年都要转播维也纳新年音乐会。1988年，欧洲电视台的谈判代表团来到北京，和中央电视台商议直播新年音乐会，央视表示元旦那天节目排不开，于是欧视表示可以将节目录下来以后播出。央视又反映设备不好，欧视提出，只要能播出，愿意提供设备。央视又说资金不足，无法引进转播权。欧视慷慨之极，当下拍板：免费赠予转播权，而且愿意每年给央视解决一点“资金问题”。于是，1989年开始，央视2套就多出了一个节目——《外国文艺特别节目：维也纳新年音乐会》，而且头几年还赚外汇。此故事不尽准确，但大体脉络属实。
这一年的新年音乐会上，在演出《蓝色多瑙河》时，按照惯例，在开头的碎弦处，观众们报以热烈的掌声。不想指挥家克莱博面带微笑地转过身，对观众们说了一些新年祝福的话，并指挥演奏员们异口同声地说：“Ｐrosits neu jarh（新年快乐）！” 在1989年之前就曾有过指挥向观众示意的先例，但位置并不固定，也不是“必备”的。从此，每到第一次演奏到《蓝色多瑙河》的碎弦处时，观众都要用掌声打断音乐，接受指挥和爱乐乐团致以的新年问候。
1996年。
在将要演出《骑士波尔卡》时，马泽尔做了一个潇洒的动作，只见指挥棒轻盈地飞到了木管乐组一位演奏员手中，由他代劳指挥。而马泽尔则成了色彩组的一员，负责打“木夹”和钢片琴。马泽尔也是很好地继承了“首席小提琴指挥”传统的指挥家，每次新年音乐会上，特别是在演奏《维也纳森林的故事》时，他都会放下指挥棒，拿起小提琴站在指挥台上演奏独奏部分。
这一年在向观众问好时，马泽尔用了德语、英语、西班牙语，出人意料的是最后，他作出了一个奇怪的表情，吃力地从牙缝里挤出了一句
：“新年好！”没错，是汉语。这是汉语第一次出现在新年音乐会上。而且此后每一次由他执棒维也纳新年音乐会，他都不会忘了说句汉语。
1998年。这一年正直维也纳儿童音乐学校及其下属的维也纳童声合唱团成立500周年，作为纪念演出的第一场，维也纳童声合唱团也加入到新年音乐会的演出中来，在《安娜波尔卡》等几首曲子中担任声乐演出的任务。其实1988年时，维也纳童声合唱团也曾参加到新年音乐会的演出中来。
在演到《给火车开路》快速波尔卡时，梅塔更是头戴铁路调度员的帽子，手持路牌，颈系哨子出场，演奏完毕还亲自吹响了“发车哨”。
1999年。1999年正值老约翰·施特劳斯逝世150周年和约翰·施特劳斯逝世100周年，所以此次新年音乐会上演出的曲目都是这对父子“圆舞曲之王”的作品。
这是马泽尔第11次执棒新年音乐会，也是我国第11次播出新年音乐会。
2000年。
每次穆蒂指挥时，趣事都“识相”地走开了，但这一年，央视的“新年音乐会解说专业户”赵忠祥却为我们带来了笑声。在穆蒂致以新年问候之后，老赵同志说：“下面即将演出的是老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。”
2001年。
哈农库特第一次指挥新年音乐会就作出了一个精锐的军队：用《拉德斯基进行曲》作为开场曲。想必这在维也纳新年音乐会的历史上是绝无仅有的。不过这一次的加演曲目并未受到影响，第二首和第三首照旧。最后，哈农库特用奥地利传统的方式再次演绎了《拉德斯基进行曲》。此次新年音乐会可谓首尾呼应。
2002年。
小泽征尔在选曲上选了很多1987年时卡拉扬所选的曲子，在87年也曾演出过的《可爱的安娜波尔卡》的配舞上，也选择了西班牙马术学校的马术表演，很显然在向卡拉扬致敬。
这一年的新年问候，小泽让来自世界各国的演奏家们分别用自己的母语向观众们说“新年好”，当首席小提琴（应该是奥地利人）用日语问好时，全场发出了一阵哄笑，可能者日语的腔调实在怪异。可是身为日本人的小泽将用哪种语言呢？出人意料地，他沉着且字正腔圆地说道：“新年好！”不愧是亚洲人，汉语说得比马泽尔地道多了。
2003年。
哈农库特第二次执棒维也纳新年音乐会，在下半场选了德国作曲家威柏（不是写音乐剧的那个英国人）的《邀舞》。这首曲子用音乐描述了一场舞会上，年轻的小伙子邀请不认识的漂亮姑娘跳舞的情景，用了“首尾呼应”的手法，结尾处用乐于开头一样的大提琴独奏，只是最后半个乐句有所不同。在这个真正的结尾前还有一个“假尾声”，旋律和一般的乐曲尾声如出一辙，表示情节中已经“曲终”了。但在场的观众显然不太了解这部作品（来自世界各地，有些可能只是为了摆阔而来），在这个“假尾声”刚一演奏完就报以热烈的掌声。哈农库特急忙回头，眉头紧锁，立食指与唇前，待到掌声停止才示意首席大提琴结束了该曲。
我从1997年以来，每年都亲自收录新年音乐会，惟有2003年的元旦是在学校度过的（在亲戚家看了直播），而这一年元旦家父在我的再三提醒下还是忘了替我收录。TDK公司在发行这次新年音乐会DVD时删掉了这一段，可惜以后再也看不到哈农库特那意味深长的表情了！
2005年。
又是马泽尔，他的汉语说得越来越好了——尽管就那么一两句（“新年好”和“新年快乐”）。这次的《维也纳森林的故事》中，有一处一位小号手吹错了。此处原本有一个反复记号，但马泽尔每次都将其删去。估计这位号手演奏得太投入了，习惯性地吹出了反复的乐句。错误对维也纳爱乐乐团来说是极为罕见的，DG公司在发行DVD时也用录音手段“弥补”了这段错误。
这一年的问候也别具一格。因为刚发生过印度洋大海啸，在加演前，爱乐乐团的经理上台发表了一次演讲，感谢马泽尔先生和爱乐乐团的成员们为海啸灾区捐了款，并宣布为悼念海啸中的罹难者，取消了加演的第三首——《拉德斯基进行曲》。在问新年好之前，马泽尔也用英语和德语发表了演讲。
2006年。
在2005年的年底，网上就流传有2006年新年音乐会的曲目单，其中有两个版本。其一称下半场第一首为《入场式进行曲》，另一版本称下半场第一首为《〈吉普赛男爵〉序曲》。在直播新年音乐会时，央视“引用了”后一种说法，而事实是前一种是对的。我特意看了一下字幕，看看是不是ORF给的德文字幕就是错的，但可惜原文是正确的。央视可谓人才济济，精通外语这应该不乏其人，可怎么就连“march”和“overture”都搞不清呢？
如果是央视没有提前从ORF那里得到曲目单也就罢了（其实那几乎不可能），可是到了2006年七八月份，央视音乐频道重播此次新年音乐会时，
仍就使用着错误的曲目单，还非常详细地介绍了《〈吉普赛男爵〉序曲》。这就像把鹿当成马驯养，还要到处骑着炫耀自己的“马”如何的好。值得反思啊。
再有就是这年在演奏《电话机法兰西波尔卡》结束时，杨松斯口袋里的手机响了起来。当然，这也是精心安排的玩笑。
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