德动陶利:中国现代人物画精选（四）

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中国现代人物画精选（四） 2011-09-13
引自老排长

　　阳光下　梁岩　1984年　纸本设色　160cm×180cm　自藏
　　梁岩，1943年生于太行山麓的井陉矿区，河北省清苑县人。1959曾任河北省群众艺术馆美术干部。现为吉林省艺术委员会副主任，吉林画院一级美术师，中国美术家协会会员。出版有个人画集九部。
　　将现实生活瞬间的美转化为艺术的永恒美，需要有体物入微的观察方法和得心应手的表现技巧。梁岩的《阳光下》找到了表现人物精神状态的切入点，皴擦结合，沉厚有力，集中体现了画家的审美取向。画家以意境的营造统摄全局，增强了给予观者的整体感觉。画面经常出现的意象，无疑是画家内心情绪与外部世界沟通对话的通道。不难察觉，在特殊情境下表现对象常常给予画家无限的启示与灵感，传统语言的繁复华美被他拉回到厚重壮阔的状态，显示了画家心底对表现对象的真诚情感。此作获第六届全国美展优秀作品奖。

　　江城女　梁岩　1987年　纸本设色　67cm×68cm　自藏
　　《江城女》以水墨写意的手法描绘了一位美丽姑娘的肖像。图中女子取侧面造型，眼角、嘴角重点刻画，面部处理注意明暗、光影。脸部的高光符合人体解剖结构，点染的嘴唇更反映了人物的精神气质。她的衣饰以大写意水墨恣意挥洒，以烘托头部的安祥宁静，只在胸前微露红色的内衣和佛珠，以打破上衣的单调、沉闷。背景以淡墨轻扫，氤氲迷蒙，揭示了姑娘的心情和画家着力追求的平淡天真效果。这种水墨写生人物画看似简单，实则没有扎实的造型能力和对物象的灵敏捕捉、概括能力是很难奏效的。

　　幸福鸟　丁绍光　1988年　纸本设色　98cm×98cm　私人藏
　　丁绍光，1939年生于陕西，祖籍山西省运城。1962年毕业于中央工艺美术学院。1962年至1979年任教于云南工艺美术学院美术系，1980年任教于美国加州大学洛杉矶分校艺术系，1992年任美国中国美术家协会会长。1992年任中央工艺美术学院、山西大学、上海大学美术学院客座教授。现定居美国加州洛杉矶。他先后在美国、日本、法国、加拿大、希腊、新加坡、韩国以及香港、台湾、北京、上海等地举办过上百次个人作品展。
　　丁绍光于60年代初，分配到云南工作给他提供了取之不尽的艺术养料。他喜爱、陶醉于云南绮丽的风光民情和光彩夺目的民间艺术中。在他的创作中，热情地表达了以西双版纳和云南乡土风情为主的题材。他的画中不仅洋溢着喜悦和幸福，还充满近乎乐天主义的明快而华丽的色彩。《幸福鸟》将现代精神与中国古老的绘画传统紧密结合起来，运用细劲有力的铁线描和夸张变形的手法刻画云南少数民族妇女形象。仙鹤的曼妙风姿，少女的瑰丽柔媚，构图的饱满，色彩的美妙，在他的笔下达到了新的艺术高度和视觉效果，从而给人以奇光异彩、目不暇接的感觉。

　　人权之光　丁绍光 1998年　纸本设色　106cm×80cm 自藏
　丁绍光的画充满了一片爱心和春风，给我们带来了温情的欢愉。《人权之光》就是这样的作品。画中人物造型，以修长的形体，夸张的动态，迎接普照大地的阳光。画家在画中着重揭示人类热爱生命，追求幸福，向往自由的深刻主题，持有维护人权的积极态度，表达了亚非拉三大洲的人民沐浴着阳光，渴望着和平、美好、幸福的生活永恒和持久。画面以温暖的色调，绚丽的光彩，采取以线结构的装饰性手法，使整个画面具有很强的节奏感和律动感，以表达画家的心声。

　　待嫁的新娘　丁绍光　1999年　绢本设色　109cm×91.7cm 私人藏
　　丁绍光的作品，不仅超越了民族艺术的界限，亦超越了传统艺术的局限。他的每幅作品都兼容了古典与现代、东方与西方的装饰情趣。他取法中国绘画的线描传统并吸收了唐画的写实、宋画的古典和元画的写意，超越水墨笔法的藩蓠，结合西方对色调的处理方法，充分发挥创作自由的特点。《待嫁的新娘》以夸张变形的装饰手法，塑造了一个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。深蓝色的基调，鲜艳夺目的南国花木，烘托出主体人物修长的身姿。画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图案，无不精心而作，再以全线统一勾勒，使画面充满了诗一般的意境，给人一种自然华贵的美，一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的美。

　　穿过人流　张为之 1993年　绢本设色　150cm×l98cm　自藏
　　张为之，1943年生于上海市，祖籍浙江省慈溪。1967年毕业于中央美术学院中国画系。曾任教于山西省文化艺术学校、山西职工文学院。现为中央美术学院附中校长、教授，中国美术家协会会员。
工笔绘画的意趣表现在构图、取舍、形象，渲染、虚实的各个方面的集结，而非突出某一点。因此，传统工笔画家大都讲求精研外物，细察物理。只有如此，才能做到曲尽物态，逼肖其真。张为之在疏离工笔画“繁彩寡情”的常态过程中获得了新的艺术感受。《穿过人流》大胆捕捉“动作”中的瞬间，以虚晃的背景处理打破传统工笔追求静态表现的程式和框框，在极为精心的立意构图中，画家热衷于当代现实生活和人们情绪的传达。

　　虚谷先生　丁中一 1994年　纸本设色　194cm×155cm 自藏
　《虚谷先生》是丁中一表现历代中国画大师的另一种肖像画作品。就作品的技法而论，画家感觉这些人物的形象、动态乃至笔墨运用的过程都受到当时自己内心的一种力量的制约，是画家的心在牵动与强制它去作出明确的表现，即在形象塑造的过程中，力求既夸张甚至于变形，然终不离写实的准则。造型的简约乃显现人物绘画的基本功底，以体现作品的严肃性与真实性；简约又与人品的高洁共生。在此画中，画家在寻找自己的笔墨语言，他以奇崛的线条，简括空灵的构图，极度夸张的造型，以体现中国绘画之精神和笔墨的精髓。此作获第八届全国美术作品展优秀奖。

　　风雨青纱帐　伍启中　1995年　纸本设色　219cm×213m　广东省美术馆藏
　　岭南新一代画家的画风与前代岭南画派有着内在的联系，作品注重光影色彩及写实造型，别有新意。《风雨青纱帐》中的人物造型注重光影效果、京描关系和立体解剖，更注意画面意境的营造。在一望无际的青纱帐中隐藏着千军万马，时刻准备出击杀敌，讴歌了革命军民保家卫国的豪情。画面上大面积的青纱帐处理得朦胧、虚幻而恰到好处，精心地描绘出一种紧张、神秘、令人心惊的氛围，衬托出游击队员的坚毅、机智、勇敢和不怕牺牲的精神。

　　卖花帽的老汉　吴奇峰　1996年　纸本设色　115cm×69cm　自藏
　　吴奇峰，生于1937年，浙江省兰溪人。]961年毕业于浙江美术学院，长期在新疆工作。曾任新疆美术家协会秘书长、主席，中国美术家协会理事，一级美术师。
任何一件优秀的作品，都必然是画家深思熟虑和情感的外化。吴奇峰属于那种偏重于情感类型的艺术家，他善于从日常生活中寻找美的感受。《卖花帽的老汉》描绘的是画家赴南疆游喀什噶尔花帽巴扎所见。帽架上各式花帽反映了当地的民情风俗，都来自于日常生活场景，十分生动。画家精心刻画了一位饱经风霜的维族老人朴实的形象，注入了画家的情感。这种情感自然而然地引导着画家大量地捕捉、速写生活中生动朴实的人和人的生活状态，并且把那些神貌各异的人物、场景几乎不加修饰或略加修饰地移植到作品中去。画家心里带着激情，努力使画面畅情达意，在笔、墨、色的交替中产生美感。

　　红果　钟增亚　1998年　纸本设色68cm×55cm　自藏
　　钟增亚的写意人物画善于通过环境来烘托人物的内心，尤其在人物姿态和表情的把握上传神、准确，因而产生了不同凡响的艺术感染力。《红果》描绘秋时果熟时节，一少女漫步林间采摘鲜果的情景。画家重点刻画少女的眼睛、鼻子、嘴部，尤其强调少女的体型美，朴实、健康，给人以亭亭玉立的感觉。大写意的衣裙揭示出人物的静美、含蓄，同周围纷繁杂乱的秋景形成对比。此图以水墨为主，讲究笔墨的韵味和墨色的丰富变化。在叶、果和人物周围，以及少女面部用色渲染，追求清雅、秀丽，宛如奏响了一首流畅优美的秋天乐章。

　　春睡图　罗屏　1998年　纸本设色　68cm×68cm　自藏
　　罗屏，1943年生，福建省漳州人。1964年毕业于福建师范大学美术系。曾任安徽马鞍山画院院长、美协主席。现任马鞍山市文联主席、一级美术师，中国美术家协会会员。出版有《罗屏山水画选》、《罗屏人物画选》。
　　也许是罗屏的精神世界与古代的文人雅士相契，所以他的绘画题材始终也未离开过古代文人的闲情逸致，特别是他描绘的仕女，显然是白居易、唐伯虎等人眼中笔下的女性。如《春睡图》中，眠于花丛中的少女，优美的身姿同花儿融为一体。画家以白描、淡彩的技法使两者合而为一，通过水墨的过渡和淡彩的渲染，不仅突出了画家理想中的少女形象，而且也创造了一种令人神往的意境。

　　双荷图　罗屏　1998年　纸本设色　68cm×68cm　自藏
　罗屏笔下的仕女单纯清丽、痴情缠绵、艳冶不俗、平淡闹雅、赏心悦目，如小鸟依人又自在自足，似仙子而又栖居尘世，唤人遐思。画家在他的每幅作品中都努力描绘一个理想中的世界，一种如真如幻的优美画境。《双荷图》像一首优美的诗篇，把人们带入了诗意的梦境里。图中的两位少女如花中仙子，婀娜多姿，妩媚动人，画家以水墨、白描、淡彩的形式使她们神情、动态与白荷的象征意味达到了有趣的谐合，从而把诗情画意提升到了新的艺术高度。

　　南国风　程宝泓　1998年　纸本设色　68cm×68cm　自藏
　中国艺术的传统就本质上而言是写意的。若就其表现方式而言，中国画自有民族化的写实与写意。从文化精神的深层意蕴与形式语言的表达上去领悟和把握这一传统精神，才能创造出中国绘画新的面貌。《南国风》的创作是深刻地领悟井掌握了这种理法，因而传达出了一种具有时代气息和传统笔墨精神都堪称优秀的民族美学品格。其构图形式、人物造型、墨色调配都沿着这条道路延伸下去，最终给欣赏者轻松、优雅、淡逸、亲切的美感享受和理想的精神追求。

　　保安·门神　朱振庚　2000年　纸本设色　138cmx69cm 自藏
　　那些新颖巧妙的作品的意蕴都是经过一个特定程序显现出来，即画面的形式构成本身并不具有特定的含义。这幅《保安·门神》画本身已处于化解状态中，因而自身意义且不论，只有通过和谐的抽象组合因素，通过意象造型的象征、隐喻传达出来。这些依附原有形象的线条、几何形状，传统符号以及色彩，在观者眼中，都会引起一连串富有特别意义的联想。反映了画家一种特定的感受、特定的解释、特定的情调和独一无二的创作心态。

　　吾爱孟夫子　程宝泓　2000年　纸本设色　68cm×68cm　自藏
　程宝泓的作品，非常具有传统的精神内涵，其格调品位都极为雅逸，浸染着浓郁的书卷气。他很好地把握了传统写意绘画的意境与语言，并确立了自身模式。《吾爱孟夫子》把诗书画从表面的形式上深入到内在精神的追求上，尽力强化其固有的民族哲学品格。图中人物的造型、写意的技法、行书题跋和古朴的印章浑然一体，在看似简单的画面构图中着力追求素朴、凝炼的文人精华和情怀，从而创造出纯正高雅的意境和格调。
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