面部常见皮肤病:为什么古诗词里讲宁可食无肉，不可居无竹

出自宋·苏轼《于潜僧绿筠轩》：“宁可食无肉，不可居无竹。 无肉令人瘦，无竹令人俗。 人瘦尚可肥，士俗不可医”。

竹，以神恣仙态，潇洒自然，素雅宁静之美，令人心驰神往；以虚而有节疏疏淡淡，不慕荣华、不争艳丽、不媚不谄的品格，与古代贤哲“非淡泊无以明志，非宁静无以志远”的情操相契合。古人有“君子比德于竹”之名言，这与中华民族的审美趣味、伦理道德意识相吻合，自然而然地被引入社会伦理范畴，对中国传统文化的发展产生了深刻影响。“未出土时便有节，及凌云处尚虚心”，是中华民族优秀品格和情操的写照，也是中国文化深深浸透竹的印痕之原因。

竹，“依依君子德，无处不相宜”的风采和品质，成为高尚人格的化身和楷模。

《礼记·祀器》中说：“……其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣。故四时而不改柯易叶。”将竹人格化并引入社会伦理范畴。《诗经卫风· 淇奥》云：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”赋予竹以人的精神、道德、情操。因为竹如此引人，古代不少文人名士远离红尘凡间，隐居深山僻壤，满野竹林成为理想的解脱之地。以竹为伴，视竹为友，追求超脱凡俗的无拘无束的精神生活。

晋代的阮籍、稽康、刘伶等竹林七贤；唐代孔巢父、李白等竹溪六逸……文人们托身浪于广袤的竹林，朝夕沐浴在修竹篁韵之中，枝疏叶柔、清丽俊秀典雅的婵娟风姿；挺拔凌云、坚贞不阿、刚直有节的操守和特质，令风流名士如痴如醉，沉溺其中。赋竹、吟竹、赞竹、为竹作谱，成了文人墨客的时尚。王徽之仰天高吟，不可一日无此君也；晋代王羲之在兰亭修禊，称“此地有崇山峻岭，茂林修竹”；陶渊明在《桃花源记》中以神来之笔描绘出“有良田美池，桑竹之属”的胜景；戴凯之爱竹研究竹，著了一部描述70多种竹子性状的《竹谱》，这是中国也是世界上最早的以四字韵文写的一部植物学专著。

竹字，是图画文字，《说文解字》有“竹、冬生草象形，下垂菩箬也。”菩箬就是竹叶。竹字是由两个象形竹叶的“个”字组成。两“个”不分离，象征团结，象征爱情坚贞。

竹，谐音“祝”，“祝（竹）君、祝（竹）福”给人美好、幸福和吉祥的颂词。竹在中国人的日常生活领域中作出了极为重要的贡献，展示了竹文明的风采。因此，竹与人类生活的关系，正如苏东坡所述：“食者竹笋，居者竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。”

竹文化是中国特有的文化，竹简是文化的载体，是历史的记录者。以后作为文化载体的纸，也大都是竹子的再生品。自古以来，无数骚人墨客都与竹结下了不解之缘。打开诗卷，可以读到虞世南的“能识凌冬性，知有岁寒心”，郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，董必武的“竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜”，毛泽东的“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣”……温步画坛，可以看到苏东坡的“朱竹”，清人虚谷的“剑竹”，齐白石的“风竹”，黄宾虹的“雨竹”……这些绚烂的诗画，既是写竹之形，竹之态，也是写人之情，人之志。竹子能得到多数知识分子的认可和喜爱，是因为在竹子身上，看到做人的气节和风骨，看到痴心与执着。应该说，在植物群中，竹，无疑是知识分子的象征。

历代的士人君子之所以醉心竹林，流连忘返，并非仅为了逃避现实社会，而是为了寻找一种精神寄托。到大自然中去纵情山水，是弥补心理缺陷的一种方法，可获得暂时的心理平衡。绿竹猗猗、静谧幽雅的环境，成为理想的去处。唐代诗人王维历经“安史之乱”，饱尝尘嚣烦恼之苦后，抛弃功名利禄之念，隐居蓝田乡下建竹里馆，潜心修行，彻悟佛法，静习禅定，使心境归于淡泊自然，“独坐幽篁里弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”诗人此时是何等的自由、愉悦、超脱！大诗人白居易，也是仕途几经挫折，晚年退居洛阳，在“十亩之宅，五亩之园，有水一池，有竹千竿”的家园中，在读佛书习禅定之余，“日晚爱行深竹里，月明多在小桥头”。处于修竹篁韵怀抱中的诗人，心宁神静，体验到较多的自我价值，生命之光得到升华。他还在《养竹记》中将竹比作“贤人君子”，高度赞美竹子的“本固、性直、心空、节贞”等品格和情操。

枝叶柔柔，凤尾森森，龙吟细细，清秀俊逸的修竹之美，倾倒了多少丹青大师，为之挥毫泼墨。唐宋以来，以竹为题材的画竹名家辈出，幅幅竹画各以神姿仙态光照人寰。唐代画竹名家萧锐，将所画十五竿竹赠与白居易后，诗人读竹感其意，作《画竹歌》：“植物之中最难写，古今虽画无似者；萧郎笔下独逼真，丹青以来第一人。人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节疏；不根而生随意生，不笋而成由笔成。”爱竹成癖的苏东坡向画竹大家文与可学画墨竹，他对文与可的“胸有成竹”的绘画理论推崇倍至。诗云：“与可画竹时，见竹不见人；岂独不见人，嗒然遗其身；其身与竹化，无穷出清新，庄周世无有，谁知此凝神。”在中国美学中，“淡”是一个极高境界，“作诗无古今，惟造平淡难。”集古今画竹之大成，达到如此高境界者，首推清代“扬州八怪”之一的郑板桥，他对画竹技法和理论的发展、完善，作出了不可磨灭的贡献。

竹林，通身流溢着恬淡虚无、幽幽灵光的伊甸圣土，孕育出竹子文明，给人以感染和力量，使人去品味人、生顿悟人生。爱竹、咏竹、画竹，实是爱人、咏人、画人。苏东坡的“萧然风雪意，可折不可辱”；郑板桥的“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清秀竹，秋风江上作鱼竿。”以诗言志，借竹的形象抒发自已不媚权贵，格守淡泊正直的人格和情操。

苏东坡，这位才华横溢的大文豪，能写诗、能填词、能作画，也会食、会饮、会养生，特别是堪称吃笋的专家。当年他因罪入狱，后皇帝赦免，贬放黄州，开始了流放生涯。他初到黄州，一见到笋，便宠辱皆忘，立刻吟出：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”后来又写下了传诵至今的“无竹令人俗，无肉使人瘦。若要不俗也不瘦，餐餐笋煮肉”。可见得他食笋是餐餐不可少的。这位仁兄还喜欢吃苦笋。他的好朋友黄鲁直为此曾调侃他：“公如端为苦笋相，明日春衫诚可脱。”为了吃苦笋，苏东坡连官都可以不做。

著名楚辞专家文怀沙：在我们国家里面，古典文学传统有一个表现的手段叫缘物寄情，通过物来表达感情。那么就把这个花花草草的性格跟人的世界所追求的真、善、美相结合，然后得到表现。这个竹子在中华民族里我们的诗词里头，它地位很高的，竹子它没有什么香味，如果闻到了（那是）一股清气、清香，去闻它还没有什么香味，但是竹子在中国文人的理想世界里，给它附丽上了很高的品格。从《诗经》我们知道《卫风》里头就有歌颂它的诗，就是《淇奥》篇，那么他在赞美一个英雄人物，一个保卫周王朝的卫武公，他就用竹子来起兴，用竹子的整个生长过程来说明一个伟大人格的整个的（形成）过程。

在晋朝的时候有七个了不起的文学家，称之为“竹林七贤”，因为这七个贤人是在竹林里面的，用竹林来反映七个文人的人品，又用七个人的文采来附丽在竹子身上，人文同自然相互映照。

陈子昂用极大的热情在歌颂竹子的节：“春木”春天的树木，有荣竭，木本的东西它会有凋谢的时候，也会有它繁荣的时候。但是有一样东西就不同，“此节无凋零”，竹子的节它是没有凋零这个概念的；“始愿与金石”，我愿意什么呢？这个节与金石同在，金石是不会变形的，这个节也不会变形的，“终古保坚贞”，这一诗句是陈子昂诗人写的。

梅兰芳先生，是属马的，甲午海战那年生的。日本占领了上海的时候，他拒绝唱戏，把胡子留起来，在他墙上看到一幅画，画的是竹子，写了两句话：“傲骨迎风舞”、“虚怀抱竹坚”，抱着竹子一个坚贞不屈的样子，是梅兰芳先生要学竹子的那种品格。

已故的大画家蒋兆和大师，在旧社会通过一张画又有讽刺，有寄托了他一些痛苦、一种郁闷、一种愤懑，这张画画的是：一个盲人手上拿一根竹子，盲人走路就靠这个竹子杵着走，画完了以后，他意味深长地题了一首诗，“莫笑吾无目”，你不要笑我没有眼睛，“但凭这只竹，人间黑暗地”人间说得是旧社会，“有目岂吾如”，有眼睛哪里比得上我呢？因为我还有一根竹子在带着我走路，这个里头双关语，一个是盲人出来用个竹；另外一个说明了画家所追求的那个竹所带他走的那条路，竹走的路是一条高尚的路，就是纹路都是很直的，且有节，是虚心抱竹坚，这样的一条路。　　

画竹在每一个时代都有画家自己的精神的烙印，他的精神的烙印也是时代的烙印。比如清代一位著名的画竹的画家郑板桥，他是一位清官，非常体恤老百姓的痛苦，所以在他画竹这样的题材中间，也表现出这种思想：一幅画上面只有两三片竹叶，而上面那首诗却恰恰给这两三片竹叶做了最好的诠释：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间诉苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”意思是：我在衙门里头休息，听到窗外竹子沙沙响，好像是老百姓在跟我诉苦，可是我芝麻大的小州县吏，我怎么能给他们解决这么多的问题呢？不过即便如此，他们的一点点的疾苦都是连着我的心。“一枝一叶总关情”，这句话太好了，作为郑板桥这样一位有着民本思想的清官，透过画竹来体会民情的苦难，在历史上是值得书一笔的。　　
　　综上所述，一位书画家曾对外国朋友说，竹子是生长在中国人血液里的一种植物。那么，苏东坡的诗：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦、无竹令人俗”，应该不难理解了！