转载部队男兵洗澡:杜诗：古典诗歌艺术的集大成者

杜甫诗歌的主导风格，却是在安史之乱的前夕开始形成，而滋长于其后数十年天下瓦解、遍地哀号的苦难之中。因此，流响于刚刚过去的年代中的充满自信、富于浪漫色彩的诗歌情调，到了杜甫这里便戛然而止。在飘零的旅途上，杜甫背负着对于国家和民族命运的沉重责任感，凝视着流血流泪的大地，忠实地描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀。这种深入社会、关切政治和民生疾苦、重视写实的创作倾向，和由此带来的语言表现形式方面的一系列变化，不仅标志了唐诗内容与风格的重大转折，也对中唐以后直至宋代诗歌的发展，造成了深刻的影响。 杜甫诗歌的艺术风格多种多样，最具有特征性的、也是杜甫自己提出并为历来评论者所公认的，是“沉郁顿挫”（《进雕赋表》）。所谓“沉郁”，主要表现为意境开阔壮大、感情深沉苍凉；所谓“顿挫”，主要表现为语言和韵律屈折有力，而不是平滑流利或任情奔放。形成这种特点的根本原因，是杜甫诗歌所要表达的人生情感非常强烈，而同时这种情感又受到理性的节制。他的思虑常常很复杂、心情常常很矛盾，所以他需要找到恰当和适度的表达方法。这样，使得诗中的情感之流成为有力度而受控制的涌动。 杜甫是一位集大成和承前启后的诗人，清代叶燮《原诗》中说：“杜甫之诗，包源流，综正变。自甫以前，如汉魏之浑朴古雅，六朝之藻丽秾纤、澹远韶秀，甫诗无一不备。然出于甫，皆甫之诗，无一字句为前人之诗也。自甫以后，在唐如韩愈、李贺之奇奡，刘禹锡、杜牧之雄杰，刘长卿之流利，温庭筠、李商隐之轻艳，以至宋、金、元、明之诗家，称巨擘者，无虑数十百人，各自炫奇翻异，而甫无一不为之开先。”这样说，不无夸张之处，但杜甫善于总结前人经验和善于创造，而开启了后代众多诗家、诗派，却是无疑的事实。 

 杜诗：古典诗歌艺术的集大成者
 
在我国诗歌发展史上，唐朝可谓集大成的时代。在唐诗的国度里群星灿烂，李白星悬日揭光映万代，孟浩然闲淡冲旷，王维明丽空灵，岑参豪迈奇峭，白居易平易流畅，韩愈奇崛壮伟，柳宗元峻洁精深，杜牧俊秀潇洒，李商隐浓丽蕴藉，上面每一位作家都是诗国耸入云霄的高峰，在诗国的天空光彩夺目，然而，他们每一个人都有才有所偏听偏，集诗歌大成的诗人唯有杜甫。因为。李白虽然才超一代高华莫并，可又不擅长为推崇的七言律诗；王维虽然律诗绝句精美绝伦，长篇歌行又欠雄浑壮大；至于白居易、韩愈、柳宗元、王昌龄、杜牧、李商隐诸人，更缺乏艺术上包罗万汇的气魄和才力。他们合起来足以表现一个集大成的时代，但每个人却不足以集时代之大成。
杜诗集大成的说法首见于元稹，他在《唐故检校工部员外郎杜君墓志铭》中说：
唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是而后，文体之变极焉。然而莫不好古者遗近，务华者去实；效齐梁则不逮于魏晋，工乐府则力屈于五言，律切则骨格不存，闲暇则纤浓莫务。至于子美，盖所谓上薄风雅，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古人之体势，而兼人人之所独专矣。
元稹文中的“苏李”指苏武、李陵，“曹刘”指曹植、刘桢，“颜谢”指颜延之、谢灵运，“徐庾”指徐陵、庾信。
《新唐书·杜甫传》也承此说：
唐兴，诗人承陈随风流，浮靡相矜。至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而号律诗，竞相沿袭。逮开元间，稍裁以雅正。然恃华者质反，好丽者壮违，人得一概，皆自鸣所长。至甫，浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。他人不足，甫乃厌余。残膏剩馥，沾丐后人多矣。
杜甫之所以能集诗歌艺术之大成，兼在时代与个人的双重原因：首先这个时代是个集大成的时代，一个作家的成长就像一棵树一样，二者都需要肥沃的土壤、充足的阳光、滋润的雨水、和适宜的温度。要长成一棵参天的大树，土壤既不能太疏松太贫瘠又不能太干燥太板硬，太疏松树的根长不牢，狂风一过就会连根拔起，太板硬太贫瘠根须又长不深，树就会枯痿。杜甫这个诗国中亭亭如盖的大树，同样也需要肥沃的精神土壤。他所生长于其中的环境如何呢？那是一个经济富庶，国力强大，精神昂扬，思想自由的时代，全民族敞开胸怀迎接八面文明，胡乐、胡舞、胡服、胡语……一切异质文化，都拿来为我所用，儒、佛、道各种思想信仰一视同仁。这种宽容的时代自然能培养出人们健康博大的胸怀。他那个时代又是我国南北民族文化大融合的时代，细气优雅的南方文化与粗豪刚健的北方文化相互补充又相互交融，不仅活跃了民族的创造力，也使当时的诗歌创作步入了更高的境界。典雅细腻音调和谐的齐梁诗，高亢激昂的北朝民歌，一方面使唐代诗歌形成成熟的格律诗，如律诗和绝句，一方面又使唐代诗歌刚柔相济，在风格上呈现出多彩多姿的新面貌。王孟五言诗清新优雅，高岑七古奇峭浑厚，王昌龄的绝句含蓄蕴藉，都各极一时之美。可惜王孟短于七古，高岑双不擅长律诗，王昌龄虽为绝句之圣，其他各体则不能争雄于时。即使乐府、七言、绝句兼长的李白，其诗力大思雄气壮，足以与杜甫并驾齐驱，甚至想象的丰富和气势的豪迈还在杜甫之上，但是他那豪迈不羁的个性又忍受不了格的拘束，以绝世之才而不能长于律体，只有杜甫才能尽得古今之体势，古体近体兼擅，七言五言并美。在盛唐的诗人中只有杜甫才能集诗艺之大成，这与杜甫那种健全的个性和宽容的精神有关，他不仅能容纳时代的风云，也能兼采古今的诗歌技巧。他不像李白等人那样对六朝诗存有偏见，将整个南北朝诗歌一律抹杀，“自从建安来，绮丽不足珍”，相反，他认为诗人应“不薄今人爱古人”，“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝》）。我们可以从他论诗和创作两方面看到他包容的广博，风雅、骚体、汉魏、齐梁都兼收并蓄，典雅、刚健、平淡、奇崛、浓丽无所不包。正因为能广采古今之长，才能独具古今之体。除绝句稍逊外，他的各体诗歌都达到了那个时代的最高成就。五古如《自京赴奉先县咏怀五百字》、《北征》、“三吏三别”、《羌村三首》等，七古如《饮中八仙歌》、《洗兵马》、《丽人行》、《哀江头》、《乾元中寓居同谷县作歌七首》等，五律和七律在他的手里更是臻于化境，其成就空前绝后。时间不允许我们分析杜甫的各种诗体成就，只能概括地讲讲他诗歌的主导风格及其艺术特征。
杜诗的主导风格是什么昵？杜甫在《进雕赋表》中称：“明倘使执先祖之故事，拔泥途于久辱，则臣之述作，虽不足以鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、梅皋之流，庶可企及也。”后来人们就以“沉郁顿挫”评其诗风。“沉”指感情深沉高远，“郁”指情感的愤闷抑郁，“顿挫”好比书法中毛笔的顿笔和转笔，把笔锋按下去停一下叫顿，顿后笔锋稍松而转折叫挫。前人一般认为“沉郁”是指诗情而言，“顿挫”是指诗艺而言。清吴瞻泰在《杜诗提要》中说：“少陵自述曰‘沉郁顿挫’。其沉郁者，意也，顿挫者，法也。意至而法无不密。”清方东树说：“顿挫者，句断。”“只是顿挫，不直率联接。大约诗章法，全在句句断，笔笔断，而其意贯注。一气，曲折顿挫，乃无直章、死句、合掌之病。”其实，顿挫既指他诗中的技巧，也指诗中的情感特点。作为杜诗主导风格的沉郁顿挫，是指他诗歌呈现出悲剧性的色彩，感情深沉、抑郁、凝重量民这种感情相适应的表现方式，不是飞流直泻，而是婉转回旋，波澜起伏。