偶看新闻前列腺炎钙化怎么制:养清高旷达之气 求心静澄澈之境
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/30 17:00:06
今日，静静观赏韩璐的水墨花鸟画，一如欣赏那些世界名曲一般，整个书房之内处处洋溢着飘逸和轻灵，淡淡的，幽幽的……让人不禁微醺起来，在春日的午后。 韩璐的画好看，他的画并不是泼墨淋漓的豪爽，也没有色彩斑斓的古艳，说他的画好看，是因为他的画中透出一种平和、静谧、幽深的意境，我觉得很美。他的画中有自己的东西，那是他用情感去体察、去追求而得来的，虽然只是一点一滴，却来之不易。韩璐的画耐看。他的画有如一组田园诗，委婉、幽雅。他画老树，扎根据于芳香的泥土；他画小花，顽强地从石缝中探出头来；他画小花，静静地，似乎在谤听的声响；他在画中营造着一种宁静而充满生机的境界，使我们仿佛置身其中，感受着大自然的美好，感受着生命的价值。
韩璐的画是传统的，但又是很现代的。说是传统的，是因为在他的画中存有中国古典诗词的情韵，而且有着强烈的笔墨意识；说是现代的，是因为他将画材分解以后重新组合，使花丛、树干、坡石、裂隙在笔线与墨韵的作用下，巧妙地组织起来，既有装饿意趣，又有写意韵味，可以让你细细地去品味作品中所蕴蓄的一份质朴天真的美。
“天工巧造，素以为绚”，以此形容韩璐的水墨花鸟，恰如其分。韩璐的以水墨酣畅淋漓为主要特色，极少用枯笔、干笔，极少敷以五彩之色。用墨淡中有浓，浓中有淡，水濡墨润，如含春雨，如笼薄纱，墨气淋漓，变化无穷。在韩璐笔下多有表现深秋葡萄的作品，在这些作品中，无论笔墨浓淡，都显得水气氤氲，翠绿欲滴。不少画家在表现葡萄时常用焦黑干笔表现藤蔓之苍老、古拙，但韩璐就是连老藤也用湿笔、淡笔。从画中可以看到秋之将至，葡萄已熟，但枝干、叶片依然生机勃勃。其他如深秋的残荷、霜菊，早春的紫藤、梅枝等，无一不浴雨露、沐和风，气韵生动传神，行笔随意自然；枝头之上的小鸟、蝴蝶、蜻蜓等，工写结合，神态逼真，更添了几分纯净、平和、秀雅。许是韩璐安家杭州西子湖畔的缘故，为江南的风情物韵所迷恋，笔下的花鸟苍润朴茂，犹如江南风物，水灵灵的，惹人喜爱。
有人说，所有的艺术是相通的。韩璐的一件件水墨画，就是一首首迷人的钢琴曲。音乐的根本要素和基础是旋律，而国画的“旋律”则是指线条的流畅，光影的流动。大师弹琴，手指刚刚触动钢琴键盘的一刹那，就能体会到音符的质量。轻重、缓急，哪怕是微微的一丝变化，都了然于心。我们可以想象，韩璐作画，画笔就像是琴键、琴弦，触动了纸的那一刹那，就牵连了所有的神经。饱笔中的水分是不可能长存于笔中的，画家必须在深思熟虑之后迅速挥洒开去，墨自笔出，笔由墨现，笔动线出，一笔而至千万笔，密密疏疏，相辅相成，一气呵成，笔断而气连，如行云流水，一往自然，气之氖氢于笔中。韩璐就非常善于用笔，讲究气韵，讲究节奏，讲究含蓄、力量，抑扬顿挫，起伏波折。对山石花木，洋洋洒洒，一气呵成，而对于鸟禽、草虫，虽仍是几笔即成，但趋于精致。枝叶、竹草、花骨等，尽管只是几笔，但用笔十分精确，倾俯之姿、正背之分，跃然纸上。所有这些自然生态中的景象，绝非闭门造车可得，画家必须具备敏锐的观察力和精湛的绘画能力，在偶然中见此生动景象，遂以精练的技法忆写这些稍纵即逝的一幕。
写意花鸟，重在“写意”二字。因而笔墨取于物，发于心，乃是画家心胸个性之反映。养清高旷达之气，求心静澄澈之境，正是每一位花鸟画家毕生追求的境界。韩璐的作品，多有题跋，或诗词，或画记，长题短咏，参差于画首或空隙处。这其中许多是韩璐的自作诗， “藤蔓来去挂明珠，圆圆青里透微红。滋味尽显人间事，炎凉荣辱本殊同”（题墨葡萄图）、“鞠躬尽瘁自有知，不悔颜黄瘦骨时，生当装点人世界，逝亦甘为盘中食”（题水墨黄花册页）、 “错落枝叶浓淡花，东篱夕照影渐斜。天晚无惜颜色尽，满园清气入我家”（题牵牛花图）、 “寒林霁雨霜条碧，路雀孤栖老横枝。经得几渡蹊山雪，神清意定好自知”（题踏雪寻梅图）……诗画相配相映，既丰富了作品的外在视觉美，又提升了作品的内在人性美。可以说，韩璐描花绘鸟，不是因花鸟而花鸟，不是照抄自然，而是“借物言志，拟人比兴，写情抒性，自飧其味”。这些花鸟、这些诗词，正是他个人精神世界的体现 。
韩璐的画是传统的，但又是很现代的。说是传统的，是因为在他的画中存有中国古典诗词的情韵，而且有着强烈的笔墨意识；说是现代的，是因为他将画材分解以后重新组合，使花丛、树干、坡石、裂隙在笔线与墨韵的作用下，巧妙地组织起来，既有装饿意趣，又有写意韵味，可以让你细细地去品味作品中所蕴蓄的一份质朴天真的美。
“天工巧造，素以为绚”，以此形容韩璐的水墨花鸟，恰如其分。韩璐的以水墨酣畅淋漓为主要特色，极少用枯笔、干笔，极少敷以五彩之色。用墨淡中有浓，浓中有淡，水濡墨润，如含春雨，如笼薄纱，墨气淋漓，变化无穷。在韩璐笔下多有表现深秋葡萄的作品，在这些作品中，无论笔墨浓淡，都显得水气氤氲，翠绿欲滴。不少画家在表现葡萄时常用焦黑干笔表现藤蔓之苍老、古拙，但韩璐就是连老藤也用湿笔、淡笔。从画中可以看到秋之将至，葡萄已熟，但枝干、叶片依然生机勃勃。其他如深秋的残荷、霜菊，早春的紫藤、梅枝等，无一不浴雨露、沐和风，气韵生动传神，行笔随意自然；枝头之上的小鸟、蝴蝶、蜻蜓等，工写结合，神态逼真，更添了几分纯净、平和、秀雅。许是韩璐安家杭州西子湖畔的缘故，为江南的风情物韵所迷恋，笔下的花鸟苍润朴茂，犹如江南风物，水灵灵的，惹人喜爱。
有人说，所有的艺术是相通的。韩璐的一件件水墨画，就是一首首迷人的钢琴曲。音乐的根本要素和基础是旋律，而国画的“旋律”则是指线条的流畅，光影的流动。大师弹琴，手指刚刚触动钢琴键盘的一刹那，就能体会到音符的质量。轻重、缓急，哪怕是微微的一丝变化，都了然于心。我们可以想象，韩璐作画，画笔就像是琴键、琴弦，触动了纸的那一刹那，就牵连了所有的神经。饱笔中的水分是不可能长存于笔中的，画家必须在深思熟虑之后迅速挥洒开去，墨自笔出，笔由墨现，笔动线出，一笔而至千万笔，密密疏疏，相辅相成，一气呵成，笔断而气连，如行云流水，一往自然，气之氖氢于笔中。韩璐就非常善于用笔，讲究气韵，讲究节奏，讲究含蓄、力量，抑扬顿挫，起伏波折。对山石花木，洋洋洒洒，一气呵成，而对于鸟禽、草虫，虽仍是几笔即成，但趋于精致。枝叶、竹草、花骨等，尽管只是几笔，但用笔十分精确，倾俯之姿、正背之分，跃然纸上。所有这些自然生态中的景象，绝非闭门造车可得，画家必须具备敏锐的观察力和精湛的绘画能力，在偶然中见此生动景象，遂以精练的技法忆写这些稍纵即逝的一幕。
写意花鸟，重在“写意”二字。因而笔墨取于物，发于心，乃是画家心胸个性之反映。养清高旷达之气，求心静澄澈之境，正是每一位花鸟画家毕生追求的境界。韩璐的作品，多有题跋，或诗词，或画记，长题短咏，参差于画首或空隙处。这其中许多是韩璐的自作诗， “藤蔓来去挂明珠，圆圆青里透微红。滋味尽显人间事，炎凉荣辱本殊同”（题墨葡萄图）、“鞠躬尽瘁自有知，不悔颜黄瘦骨时，生当装点人世界，逝亦甘为盘中食”（题水墨黄花册页）、 “错落枝叶浓淡花，东篱夕照影渐斜。天晚无惜颜色尽，满园清气入我家”（题牵牛花图）、 “寒林霁雨霜条碧，路雀孤栖老横枝。经得几渡蹊山雪，神清意定好自知”（题踏雪寻梅图）……诗画相配相映，既丰富了作品的外在视觉美，又提升了作品的内在人性美。可以说，韩璐描花绘鸟，不是因花鸟而花鸟，不是照抄自然，而是“借物言志，拟人比兴，写情抒性，自飧其味”。这些花鸟、这些诗词，正是他个人精神世界的体现 。
