偶看新闻部门月工作总结:关于色彩的一些......
来源：百度文库 编辑：偶看新闻 时间：2024/04/28 05:14:52
绘画色彩视觉节奏韵律在我 们日常生活中，每当耳边响着一首首动听的乐曲，不论曲调是抒情的，还是欢快的，你都会 不自觉的陶醉于优美的旋律中。绘画也是如此。一幅画不仅在笔法、构图布局上有疾、徐、 顿、挫及远、近、大、小等节奏变化，而且在色彩上也有其独特而复杂的节奏规律。
色彩是光的体现，但同时色彩也是人的一种感觉。产生色彩的节奏规律是由于光色的波长不 同，它经过物体的反射与吸收，作用于人的视觉神经时，便有了微妙的快慢之分，进退之别 ，使我们产生这样的感觉：看到波长较长的暖色(如红色、橙色)就有强烈的刺激、兴奋作用 ，它们拥有高强的音响感和穿透功能，给人以膨胀、前进动态的视觉感应；反之，看到波长 较短的冷色(如青、蓝、紫色)视觉感受到的刺激就相对减弱，它们是低音响并具有收缩力的 。色彩的这种明暗强弱、冷暧深浅方面的渐进趋势及变化，还构成一定的时空感，当两种不 同的色点或色线交织在一起时，会得到一种新的调和色的感觉：互感混合。如黄色与红色小 色块交织并列在一起时，在一定距离去看感觉是橙色效果。这种色彩的变化里便包含着一定 的节奏韵律。如华南师范大学陈克平老师的套色木刻《晚风轻轻吹》，画的是晚风中在树荫 下乘凉的四位姑娘，设色巧妙。一是以冷的蓝绿为背景，构成树荫的颜色和远处大地的颜色 ；二是借助人背后的一排树投射在姑娘们身上的倒影，为她们“印上”了齐齐整整疏密有间 的“黑蓝色花格”。这布满画幅的有节律的树影花格，使场面体现出一种韵味特别的轻松愉 快的节奏。自然界瞬息万变，人们处处触目颜色。如果我们用对比的眼光来看色彩世界， 就会发现万物争艳，无不闪烁着自身的色彩。色彩虽然丰富斑斓，奥妙无穷，但从绘画角度 来看，色彩可归纳为明度、色相、纯度等基本属性。 在色与色的搭配处理上，不仅要符合色 彩对比的艺术需要，而且要符合人的视觉的真实感受。色彩的色相接近和一致，色彩浓度较 低，色块界限模糊，会显出一种统一的色调，融合的气氛。色相相反或差别极大，明暗、冷 暖、轻重、干湿对比分明，则显出多姿多彩色调，激烈或生动情态。人们运用色对比原理着 色，如果是黑白分明，红绿分明，其强烈的色彩对比会使画面充满节奏感，清晰明快，一目 了然。如黑与白，是两个极色，互为配合可形成强烈的调子。因此，西方古典油画常用无明 度的黑色作底色，使各种色彩在黑的衬托下，显得鲜艳耀目。中国的彩墨画也常用黑色作衬 托，使画面效果浓烈生动。而经过调和的颜色，诸如褐色、灰色等便相对的不容易引起视觉 的兴奋与注意了。将明快单纯的、灰暗复杂的颜色通过笔触表现在一幅画中，便产生了能 引起人们丰富联想的各种画面。以调和色为主的色调能表现静谧、淡雅、恬适的情景以及祥 和、和睦的场面，塑造性格温厚、朴素或文雅、娴静的人物形象。以对比色为主的色调能表 现严峻、紧张、或者热烈激动的情景，塑造性格粗豪、猛厉或者热情、活泼的人物形象。这 种丰富生动的色彩所组成的节奏与韵律，正如一首首美妙的乐曲，激动人心，引人入胜。凡 高的许多作品中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触 ，使他的葵花、麦田、柏树、星空等，有如火焰升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上 ，强烈的情感完全融化在色彩与笔触的交响乐中，动人心弦。
从人的视觉习惯看，仅有黑白二色表现的绘画，它的色彩效果，往往不及五彩缤纷的复色表 现的丰富，在一些装饰性图案中就比较明显。有些装饰性绘画，在色彩处理上吸取了敦煌壁 画及民间美术的特点，常用蔚兰的底色衬托大红、大绿的画面主体形象，造成画面色彩的强 烈对比，在这样的画中，整个色彩及节奏是跳跃的，或鲜明，或浓重，或特异，然而却是协 调、统一、和谐的。有经验的画家，往往通过巧妙的艺术手段使中间色块在强烈对比的色彩 节奏间起一种调和与缓冲作用，如同黑白相间，灰夹其中终成调子，从而获得新颖别致的艺 术效果，这在一些民间艺术品及木版年画上都能看到。
色彩的节奏与运用，是绘画中不可忽视的一个方面，对表达创作的主题思想和情调意境有很 大关系。虽然各画种对色彩的要求不同，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的规律 是一致的。如果一个画家作花卉图，若能把握好节奏，写生花蕾有聚有散，错落有致，着色 有浓有淡，色块深浅相濡，让画面充满个性和韵味，其效果必然迥异。
我们的生活处处离不开色彩。在美术绘画的基础教学中，我们可以让学生到大自然中去感悟 色彩，发现色彩，利用色彩美感的这种主观性和可变性，开展艺术美的教育，以启迪学生视 觉的色彩感受潜力，强化色彩感受的敏锐性，加深对色彩节奏、韵律的理解和体会。这样， 便能在绘画创作时恰当地运用它、驾御它，使作品得到较好的艺术效果。
彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。 因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。
面积法
1.将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。
2.阻隔法 又称色彩间隔法、分离法等。
（1）强对比阻隔 在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。
（2）弱对比阻隔 为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。
3.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调， 一般有三种类型。
（1）色相统调 在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。
（2）明度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟 以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。
（3）纯度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。
4、削弱法 使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红 白=粉红、绿 黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。
5、综合法 将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。
色彩形式美手法
1.色彩平衡
（1）色彩对称 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。
（3）色彩不均衡 色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。 色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。
2.色彩比例
色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。 常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例 即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。
（2）非黄金比例 色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
3.色彩节奏
即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。
（1）重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。
4.色彩呼应
亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：
（1）分散法 将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
（2）系列法 使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。
5.色彩重点 在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位。 重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：
（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。
（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。
（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。
（4）并非所有的作品都设置重点色彩。
（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。
色彩推移的基本构图形式 色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移
将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
（1）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移
将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
（1）错位 有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。 局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。 变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
色彩是光的体现，但同时色彩也是人的一种感觉。产生色彩的节奏规律是由于光色的波长不 同，它经过物体的反射与吸收，作用于人的视觉神经时，便有了微妙的快慢之分，进退之别 ，使我们产生这样的感觉：看到波长较长的暖色(如红色、橙色)就有强烈的刺激、兴奋作用 ，它们拥有高强的音响感和穿透功能，给人以膨胀、前进动态的视觉感应；反之，看到波长 较短的冷色(如青、蓝、紫色)视觉感受到的刺激就相对减弱，它们是低音响并具有收缩力的 。色彩的这种明暗强弱、冷暧深浅方面的渐进趋势及变化，还构成一定的时空感，当两种不 同的色点或色线交织在一起时，会得到一种新的调和色的感觉：互感混合。如黄色与红色小 色块交织并列在一起时，在一定距离去看感觉是橙色效果。这种色彩的变化里便包含着一定 的节奏韵律。如华南师范大学陈克平老师的套色木刻《晚风轻轻吹》，画的是晚风中在树荫 下乘凉的四位姑娘，设色巧妙。一是以冷的蓝绿为背景，构成树荫的颜色和远处大地的颜色 ；二是借助人背后的一排树投射在姑娘们身上的倒影，为她们“印上”了齐齐整整疏密有间 的“黑蓝色花格”。这布满画幅的有节律的树影花格，使场面体现出一种韵味特别的轻松愉 快的节奏。自然界瞬息万变，人们处处触目颜色。如果我们用对比的眼光来看色彩世界， 就会发现万物争艳，无不闪烁着自身的色彩。色彩虽然丰富斑斓，奥妙无穷，但从绘画角度 来看，色彩可归纳为明度、色相、纯度等基本属性。 在色与色的搭配处理上，不仅要符合色 彩对比的艺术需要，而且要符合人的视觉的真实感受。色彩的色相接近和一致，色彩浓度较 低，色块界限模糊，会显出一种统一的色调，融合的气氛。色相相反或差别极大，明暗、冷 暖、轻重、干湿对比分明，则显出多姿多彩色调，激烈或生动情态。人们运用色对比原理着 色，如果是黑白分明，红绿分明，其强烈的色彩对比会使画面充满节奏感，清晰明快，一目 了然。如黑与白，是两个极色，互为配合可形成强烈的调子。因此，西方古典油画常用无明 度的黑色作底色，使各种色彩在黑的衬托下，显得鲜艳耀目。中国的彩墨画也常用黑色作衬 托，使画面效果浓烈生动。而经过调和的颜色，诸如褐色、灰色等便相对的不容易引起视觉 的兴奋与注意了。将明快单纯的、灰暗复杂的颜色通过笔触表现在一幅画中，便产生了能 引起人们丰富联想的各种画面。以调和色为主的色调能表现静谧、淡雅、恬适的情景以及祥 和、和睦的场面，塑造性格温厚、朴素或文雅、娴静的人物形象。以对比色为主的色调能表 现严峻、紧张、或者热烈激动的情景，塑造性格粗豪、猛厉或者热情、活泼的人物形象。这 种丰富生动的色彩所组成的节奏与韵律，正如一首首美妙的乐曲，激动人心，引人入胜。凡 高的许多作品中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触 ，使他的葵花、麦田、柏树、星空等，有如火焰升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上 ，强烈的情感完全融化在色彩与笔触的交响乐中，动人心弦。
从人的视觉习惯看，仅有黑白二色表现的绘画，它的色彩效果，往往不及五彩缤纷的复色表 现的丰富，在一些装饰性图案中就比较明显。有些装饰性绘画，在色彩处理上吸取了敦煌壁 画及民间美术的特点，常用蔚兰的底色衬托大红、大绿的画面主体形象，造成画面色彩的强 烈对比，在这样的画中，整个色彩及节奏是跳跃的，或鲜明，或浓重，或特异，然而却是协 调、统一、和谐的。有经验的画家，往往通过巧妙的艺术手段使中间色块在强烈对比的色彩 节奏间起一种调和与缓冲作用，如同黑白相间，灰夹其中终成调子，从而获得新颖别致的艺 术效果，这在一些民间艺术品及木版年画上都能看到。
色彩的节奏与运用，是绘画中不可忽视的一个方面，对表达创作的主题思想和情调意境有很 大关系。虽然各画种对色彩的要求不同，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的规律 是一致的。如果一个画家作花卉图，若能把握好节奏，写生花蕾有聚有散，错落有致，着色 有浓有淡，色块深浅相濡，让画面充满个性和韵味，其效果必然迥异。
我们的生活处处离不开色彩。在美术绘画的基础教学中，我们可以让学生到大自然中去感悟 色彩，发现色彩，利用色彩美感的这种主观性和可变性，开展艺术美的教育，以启迪学生视 觉的色彩感受潜力，强化色彩感受的敏锐性，加深对色彩节奏、韵律的理解和体会。这样， 便能在绘画创作时恰当地运用它、驾御它，使作品得到较好的艺术效果。
彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。 因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。
面积法
1.将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。
2.阻隔法 又称色彩间隔法、分离法等。
（1）强对比阻隔 在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。
（2）弱对比阻隔 为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。
3.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调， 一般有三种类型。
（1）色相统调 在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。
（2）明度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟 以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的“粉彩”色调。
（3）纯度统调 在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。
4、削弱法 使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红 白=粉红、绿 黑=墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。
5、综合法 将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。
色彩形式美手法
1.色彩平衡
（1）色彩对称 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2）色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。
（3）色彩不均衡 色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳定性。由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为“不对称美”。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。 色彩不均衡设计，一般有两种情况，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。
2.色彩比例
色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。 常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例 即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。
（2）非黄金比例 色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
3.色彩节奏
即明显带有时间及运动的特征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。
（1）重复性节奏 通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏 将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了”节拍“意识，有较长时间的周期特征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏 由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的”噪色“不良效果。
4.色彩呼应
亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用”你中有我，我中有你“相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：
（1）分散法 将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
（2）系列法 使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。
5.色彩重点 在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位。 重点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：
（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。
（2）重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。
（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。
（4）并非所有的作品都设置重点色彩。
（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。
色彩推移的基本构图形式 色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律。
1.平行推移
将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移
（1）定点放射 又称日光放射、离心放射、画面应确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射 又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射 将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3.综合推移
将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
（1）错位 有整体错位和局部错位两种情况。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。 局部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称式错位。
（2）透叠 是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形 色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。 变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。