不找了这首歌什么意思:陈崇平水彩画*

多福老人

多福老人欢迎您
; ;http://qwp43.360doc.com

*国外油画 *国内油画 *精致工笔 *风景人物 *雕塑奇石 工艺精品 视频电影 学习笔记
【精品绘画】唯美的客体与心灵的主体——陈崇平现代重彩画的启示
2011-11-22
编辑/雨浓
唯美是主体与客体、感性与理性、内容与形式达到统一和谐。唯美是审美范畴内的价值取向，是人类对事物本质追求的常态，令人愉悦、安详、柔和。在美术史上艺术家对唯美的追求孜孜不倦，直到当代仍是主流审美观。
陈崇平水彩画




























陈崇平1959年毕业于云南昆明师范学校。曾任昆明市五华区文化馆馆长，1993年获副研究馆员职称，已退休。现为中国美术家协会会员，昆明市美术家协会主席，云南省美协常务理事，云南省水彩画艺术委员会副主任，是昆明市第九届和第十届人大代表。擅长水彩画、重彩画、油画。先后200多幅美术作品在全国、省、市美展中展出。曾荣获第六届全国美展水彩优秀作品奖；第二届全国水彩、粉画展优秀作品奖；云南省优秀作品奖二件次；云南省美展一等奖一件次；三等奖两件次；市级奖及其他奖若干。1987年组成“云南省五人水彩画展”在四川成都展出；1990年在昆明五人联合举办“滇城乡情画展”；1991年以来，重彩画和水彩画作品在台湾、法国、美国、英国举行过联展六次。1994年6幅水彩画作品入选北京“中国当代水彩名家邀请展”两幅入编《中国当代水彩画艺术》画册。多幅作品发表在“美术”、“中国水彩”、“中华文化画报”、“中国美术报”等全国性刊物上。100多幅美术作品被许多国家和地区私人收藏，1995年云南省美术出版社出版《陈崇平画集》，1996年昆明电视台拍摄并播放电视专题片《画家陈崇平》上、下集。1998年油画“卓玛”入选全国“群星美术大展”并荣获优秀奖。1998年中国邮电电信总局选用重彩画四幅发行了“中国现代绘画”系列之第一套IC电话磁卡《高原之花》。又重彩画16幅在美国洛杉矶华商博览会上举办“中国云南画家陈崇平个展”，1999年油画“卓玛”荣获云南省彩云奖之银奖、水彩画“燃情岁月”入选全国第九届美展。2000年“昨天——温情昆明展”昆明。2001年“云南重彩画大展”昆明国贸中心。2001年北京工艺美术出版社出版“当代名家现代重彩画精品——陈崇平”画册。2002年“2002云南现代水彩，水粉画邀请展”昆明。1989年至2007年任云南省美协水彩艺委会副主任。
主要美术作品
有水彩画：“摩梭人在田间”、“姐相市场”、“金色沙滩”、“早市”、“爱伲姑娘”。“静静的沪沽湖”、“栅栏”、“小格兰与羊”、“高原明镜”。油画：“母子情”、“图腾”、“卓玛”。重彩画：“舂米歌”、“鹿恋”、“深秋色浓”、“佛光”、“思”、“格桑花”、“灯”、“伴侣”、“古格遐想”、“远方的歌”、“高原牧歌”等。
唯美的客体与心灵的主体——陈崇平现代重彩画的启示
陈崇平的所有作品都符合古典时期的美学原则，作为云南现代重彩画的领军人物，他以女性人物为核心，用唯美写实的手法，兼具民族、宗教的背景，辅以植物、动物、花卉、饰品和地域风貌、风俗特征，表达出心目中对唯美的意念。
陈崇平早年启蒙者是陆宇飞先生和昆明师范学校的江焕堂先生，后来受到著名水彩画家林聆等人的影响，对水彩画情有独钟，以昆明风景和花卉为主题。当时（20世纪60年代）创作条件很差，几乎买不到水彩画的颜料，更不用说画油画，陈崇平因陋就简，利用一切可以找到的材料作画，70年代偶然见到西斯莱画作的印刷品，对欧洲印象派有了初步接触，画风倾向于印象派。80年代进一步丰富了对人物造型、历史背景、服饰、人物表情特征的认知和研究。90年代后，陈崇平对水彩画的探索进入了新的阶段。这时期世界的美术资料渐渐出版了许多种类，他开始关注怀斯的色彩、席勒的线条、林风眠的造型，还有俄国的弗鲁别尔、法国的莫罗、奥地利的克里姆特等。在绘画理论上不断探索、交流，创作出一批独具特色的风景、花卉、人物作品。后受友人之托。开始尝试重彩画的创作，在吸水性很强的高丽纸上描绘和试验各式各样景致人物。
当时以丁绍光、蒋铁峰为代表的“云南画派”重彩画在国内外已产生广泛影响。特别在美国，丁绍光以云南少数民族人物变形抽象，以线条的单纯而多变的手法，以色彩艳丽明快的笔触，深深地打动了欧美的观众和收藏家，成为“洛阳纸贵”的云南重彩画的光耀时期。
陈崇平一开始就有意识地没有跟随几乎已成定式的丁绍光、蒋铁峰一派的风格，而以自己擅长的西方古典写实手法，借鉴重彩画的材料、色彩、笔法，经过长时间的系统探索反复实践，创立了一整套创作方法，从而成就了陈崇平卓越的个人风格和具有创造性，以及唯美高雅、美轮美奂的古典主义写实人物，又叠加了印象派背景与情怀的巅峰之作。

陈崇平尊重每一位观赏者，他知道艺术作品的本质不在于告诉人们情节，也不在于它显示的技巧，而在于通过风格和富于想象的内容，提示出来的创造的特性。解读陈崇平的绘画，将会发现那种形体、色彩、空间的强烈关系。他描绘的人物绝大多数是少女。少女代表人类的一种真正的纯粹、高洁和唯美的化身，这和法国艺术大师安格尔有异曲同工之妙。陈崇平画面中各具姿态、神情自若的少女们总有一丝淡淡的忧郁，她们纯静的眼眸里预示着人类之梦。或厚重或轻盈的衣饰衬托出人物的民族、地域乃至宗教身份，而画作中的每一位少女都表现出东方女性的柔美气质，又十分阳光明媚，令人沉醉于其唯美主义的静谧氛围和呼之欲出的情绪中。
陈崇平的新作《芳草》（2008年创作75cm×140cm，编号08020524）正好诠释“唯美的客体”的美学源泉。画面是由一个藏族少女，一只藏犬、两束野花和背景中的高原、河流、天空、羊群组成。
少女和藏犬形成一个有点倾斜的三角形，这个三角形由左手的肘部支撑，头部、右手和横侧的身体形成三个连续的结构。与画面右边的藏犬，身体前景的花朵，地毯似地野花青草相呼应，形成完美的整体结构，人物后面背景中深远的羊群、湛蓝的水色，空气中蕴含的花香、草香、少女的芬芳，无不透过画面扑鼻而来，夺人眼目。少女的秀发被春风微微吹拂；少女的眼神让人感悟宗教般的神圣与宁静；少女的轮廓让人领悟人类最优雅的仪态；少女身着的藏族服饰让人欣赏到宝石的光芒……。
在这幅命名为《芳草》的原作前，我不禁联想起安格尔的《泉》和提香笔下的维纳斯。有机体所具有的现状稍纵即逝，是艺术家把永恒之美保留下来，我们会被这个创造出来的形象深深感染，对它所传递的深刻而丰富的艺术经验无比惊叹，虽然创造主体是如此简洁又是日常生活中存在的场景，但经过艺术家的神奇之手，平凡的事物不再平凡，就像眼前的《芳草》，它的创造性在不经意间呈现给我们，成为人类精神价值的支撑点和唯美纯粹生活的原点。
纵观陈崇平的重彩画、水彩画、油画原作，可强烈的感受到画家对唯美主义的追寻，他所描绘的客体乃是他心灵中永存的主体，他完美的写实风格和印象主义及分离派的装饰风格自然地契合融入画作的情景当中，成为表现唯美中的唯美——女性与母性重叠在人间最单纯、温情和美妙的时刻。

流淌在纸张的脉络里，形成自然的肌理，看似不经意，却是巧夺天工。背景的抽象与人物的具象构成视觉上的反差，使艺术的张力凸现。水彩天然之韵，工笔精巧之势，刻划出赋予灵魂活生生的艺术形象。乾湿画法并用，表现极强，浸润在东方纸张中显现灵性的力量。
陈崇平绘画，即遵循传统技法的精髓，又竭力探寻新的技巧和材料，在不偏离绘画本质的前提下求变，放纵色彩的自由度，出现一些偶然中的必然的美学特征，经过对不同题材、人物、景致的表达，在变中求定，在定中求变，每一件作品塑造的人物兼具民族的表现性和东方文化的神韵，又揉入西方艺术的严谨，不拘一格又一丝不苟。
陈崇平个性中的两面完美契合，雅俗共赏的境界在美学体系里建立了“陈式审美观”，这是一个了不起的成就，基本奠定了陈崇平作为人物水彩画和现代重彩画的中国代表性艺术家的地位。
陈崇平，他一生的理想就是把唯美和纯粹呈现：呈现出一位东方艺术家用笔触和色彩，用创造和激情、传递热爱生活、感恩生活，探寻大美境界的心灵之梦。
（洪海波，诗人，艺术评论家。1968年生于上海，现居昆明。）
┊多福老人欢迎您的光临┊
',1)">