2017计划生育会议记录:卢浮宫—艺术的圣殿（二）

     上期大家看到雄伟壮观的卢浮宫外观，本期让我们顺着玻璃金字塔的入口，走进这座神圣的艺术圣殿吧。

    一九八一年法国总统密特朗邀请美籍华裔建筑设计大师贝聿铭，为卢浮宫入口建筑进行新的设计，贝聿铭先生经过深思熟虑后，提出建造一个类似于金字塔形的玻璃建筑方案；被采纳后建成的金字塔入口，为巴黎和卢浮宫增添了耀眼的光彩，一跃成为世界著名建筑。由于它的合理设计，使得参观者可以通过这个入口直接进入自己喜欢的展厅，而不必像以往那样穿行和绕路；金字塔的建成，同时也使得卢浮宫大大扩展了内部的服务空间。贝聿铭先生的杰作，真让人感到赏心悦目。

     一七九三年八月十日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏就不断增加，更不用说拿破仑时期向那些被征服的国家征用的艺术贡品了；总而言之，卢浮宫在数百年中利用各种手段，从全世界各个国家掠夺和收买了大约四十二万件文物和艺术珍品。在这里向大家介绍的卢浮宫镇馆三件宝，呵呵！调侃地说，居然是三个残疾女人，不信你往下看就是了。

     你看见了吗，这就是三宝之一《米洛的维纳斯》不是缺少两只手臂吗？这宝物现存于卢浮宫的叙立馆一楼古代希腊文物部分的展厅；“断臂维纳斯”可以说是全世界爱好艺术人人皆知的、象征青春美的女神雕像。石料质地大理石，全像高204厘米，具体制作，相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻而成。我们可以从不同角度，欣赏她虽然残缺，但仍然丰姿卓绝颇具魅力的身段。

    《米洛的维纳斯》是一尊代表爱与美的女神，在古希腊神话中称阿佛洛狄忒，在古罗马神话中称维纳斯；是掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。她生于大海的泡沫中，以美丽而著称，在时光女神、美惠三女神的陪伴下，来到奥林匹斯山；终神都被其美丽的容貌所吸引，纷纷示爱。万王之王宙斯求爱不得遭其拒绝，生出嫉恨报复之心，把她下嫁于丑陋的瘸腿火神赫斐斯塔斯；但维纳斯却爱上了战神阿瑞斯，并与其生下了小爱神厄洛斯。后帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美丽的女人海伦，从而引发了希腊人远征特洛伊的十年战争。

     《米罗的维纳斯》于一八二零年在米洛斯岛上由农民伊奥尔克斯发现，她是由两块大理石拼接而成，连接处非常巧妙，在身体的裸露部分于裹巾的相邻处，他试图将女神雕像藏匿起来但很快被一个土耳其军官发现。

    据法国舰长杜蒙-居维尔的回忆录记载，维纳斯雕像出土时双臂还是完整的，右臂下垂，手扶衣衿、左臂上扬过头 ，握一只苹果。当时，法国驻米洛的领事路易斯-布勒斯特德得知这一消息后，立即赶往伊奥尔克斯家中，打算以高价将女神雕像买下，农民也同意了他的条件与要求；但由于当时手头没有足够的现金，就派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使，法国大使立即派秘书提一笔巨款随居维尔连夜返回米洛斯岛洽购女神雕像。却不知那个农民此时已将雕像卖给一个希腊商人，而且已经装船运走；居维尔立即决定以武力截夺。英国得知这一消息后，也派舰船赶来争夺，双方在海上展开了一场激烈的海战，混战中，雕像的双臂被砸断，从此，这尊女神的双臂，再也没有复元，成为现在的断臂维纳斯。

    好在我们是网上观光，你可以毫不费力就到二楼前往古罗马文物的入口处，远远看到展翅欲飞的无首《萨摩塔斯的胜利女神》这是镇馆之宝第二个残疾女人。

     这尊雕像是一八六三年在爱琴海北部的萨摩色雷斯岛发现的。最早，它只是一些碎块，后经过许多年的修复，才得以重新站起来。修复后，仍然是缺头少臂。雕塑的作者和制作的年份难以考证、无法定论，但大多数考古专家认为，此作出于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世，为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而塑造的；最早屹立在萨摩色雷斯岛海边的悬崖上，面对着大海。

    《萨摩色雷斯的胜利女神》是公元前二世纪左右的古希腊大理石雕塑，她不仅是卢浮宫的镇馆三宝之一，而且还是当今世界最为著名的古代雕塑之一。（尼克）在希腊语中是胜利，拉丁字母转写为NIKE是希腊神话中的胜利女神；她在古罗马神话中对应的是维多利亚。根据赫西俄德的《神谱》她是泰坦神帕拉斯和斯梯克斯的女儿，是克拉托斯 （力量）、比亚（强力）和泽洛斯（热诚）的姊妹；他们都是万王之王宙斯的同伴；尽管出生在泰坦家族，她在“泰坦战争”中，还是站在了奥林匹斯的一边，为他们带来了胜利。

     胜利女神的头和手臂虽然都已失去，但仍被认为是古希腊雕塑中的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神身材前倾、展翅欲飞的雄姿；这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化 、戏剧化和形象人格化，并以传达人类的心理和激情力量为其特征；她屹立在海边的山崖之上，被海风吹拂的衣裙贴在身上，可以隐隐看见女性人体的完美，衣裙褶纹构成疏密有致生动流畅的运动感。人们在想象中去弥补她身上的残缺，获得完美的审美享受。

    哈哈，又要转场了，现在我们到卢浮宫德侬馆的二楼，十三至十五世纪意大利绘画展厅，去欣赏最后一件镇馆之宝、第三个、无腿的残缺女人，她就是著名绘画大师达-芬奇笔下的微笑之王《蒙娜丽莎》。

    这幅画可以说是当今世界上最为著名的油画作品，很少有其他作品像它一样被人审查、研究、演绎或是恶搞。它的拥有者、法国政府把它保存在卢浮宫内，享受着单厅展出的极高待遇 。它是直接画在白杨木板上的，此画面积不大，77cm.53cm.达-芬奇在一五零二年（意大利文艺复兴时期）开始创作，并据瓦萨里的记载，这幅画从开始动笔，到完成，耗时四年。

    一五一六年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达-芬奇去国王城堡Amboise附近一个叫Clos luce的地方工作，这幅画也有意大利带到法国；国王花了4000埃居买下了它，宾把它保存在枫丹白露宫，直到路易十四时期。

    《蒙娜丽莎》在（意大利语；La Gioconda)\(法语；La joconde)\(英语；Mona lisa)《蒙娜丽莎》是从英语直译过来的，乔尔乔-瓦萨里在他的译本里说；这位模特是佛罗伦萨的富商弗朗西斯科-戴尔-吉奥亢多的夫人丽莎-乔宫多蒙娜在意大利语中的意思是“我的女士”，通常放在女性名字的前面，相当以英文中的“Madam”

   《蒙娜丽莎》的意思就是“丽莎夫人”。意大利语的另一种解释就是“无忧无虑的妇人”，法语的名称也是此意。十九世纪末，《蒙娜丽莎》已经成为这幅画的固定名称。

     《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表了达-芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义初期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法；画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙地结合。对于画中人像的眼角唇边表露感情的关键部位，也特别掌握了精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境 。从而使蒙娜丽莎的微笑，具有一种神秘莫测的千古气韵。

   轻轻地走近前去，她的眼神似乎总是紧跟你的脚步移动，若即若离；那一丝似有似无的微笑，对与身临其境的我来说，仍然是那么神秘莫测。