蒙古语歌手:[转贴]唐末宋初：1000年前的山水画盛世 【猫眼鉴宝】

唐末宋初：1000年前的山水画盛世

　　在一千年以来的各类画史和评论集中，宋朝都被看作是中国山水画的一个成熟时期，中国古代最著名的绘画大师，很多都是出自宋朝，我们今天将细读的范宽和明天将介绍的郭熙分别是北宋前期、中期最重要的画家。

　　在宋朝之前，人物画一直是汉、唐的主要画种，但从动荡的五代开始，中国山水画开始发展。那时候，一些诗人、画家开始受到道家观点和思想所激发，寻觅自然之美，“与自然合一”，他们将对人的兴趣转移到自然上，长期隐居深山，以毕生的精力去描绘山水。到了十一世纪的宋朝，这一转移彻底改变了中国画的格局，从此，山水画成为中国绘画传统中的最重要的门类，也是取得了最独特最辉煌的成就。

　　他们在唐代水墨山水画和青绿山水的基础上，分别创造了肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水画家开始追求画面的统一，不再像唐代画家那样在色彩和细节上下功夫，他们甚至减少颜色、或者完全不用色，来达到画面能够产生连续、完整的空间，比如使用浅墨表现远景，逐渐引人进入深处的小路、若隐若现的云烟等等。

　　一张山水画更是画家自身境界的体现，而不再对现实的临摹。高居瀚在《中国绘画史》一书中这样写道：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊欢而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”

　　因此，五代、北宋的董源、李成、范宽、郭熙，他们的作品在后来，一直被元朝、明朝的画家所崇拜，模仿。令人遗憾的是，今天我们能看到的真迹却是少得可怜。


　　第一幅画：范宽的《谿山行旅图》 宋 范宽 绢本淡色


　　“中国所有之宝故宫有二：吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌。全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒。”——徐悲鸿（《故宫所藏绘画之宝》）


　　范宽是中国山水画中最著名的画家，他传世的作品极少，因此，这张《谿山行旅图》也被视为是中国山水画的第一名画。

　　范宽最初是学习李成的作品，生活在北方的李成，笔下的山水极为肃穆严峻，擅长画冬景。后来，范宽突然领悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”于是，他改变了画法，彻底建立了和自己心性一致的山水画风，由此成为一代大家。因为他性情宽厚，不拘成礼， 时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。    

　　范宽这幅《谿山行旅图》充分满足了人们对他作品的想象，布局雄伟、简单、肃穆，一块巨嶂主宰着全景，幅度被丘顶的渺小书写和建筑衬托得雄伟无比。从暗郁神秘的峡壁，冲流下一条白线似的瀑布，石块和削壁以“雨点皴”定型：无数淡墨小点叠落在岩面上，造成近乎真实的层面效果。画面几乎没有人，但仔细看，我们会发现原来有一个很小的骡队正在穿越这座高山。

　　丁羲元在《艺术风水》一书详细解读了这幅画的妙处：“在如此高山好泉的山水景观中，其气势由水流高下，环抱，而向左下溪流冲出画外。妙的是一条山径从右下丛林深处而出，与溪流同方向。一只骡队行旅两人，刚好沿山径自西向东而来。这行旅的位置恰到好处，是画龙点睛之处。人与自然融为一体，只有在这样的位置，才可深入领略秦陇大地山川之美、之雄伟险峻，我们观者应化身其间，如同与画中人通行在此山径之上，耳听溪声清响，迎着初阳晨光，呼吸着春夏之间鲜润的空气，此刻，方可领悟画家的匠心。这个位置太妙了，不能再往前，也不可再退后，那样进退都会打破画中全局的平衡。”

　　在后代的诸多评论中，范宽的这幅画都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾认为范宽的画品高于李成，“本朝无人出其右”。明代大收藏家、大画家董其昌更将《溪山行旅图》评价为“宋（山水）画第一”。

《谿山行旅图》

大洋新闻 时间: 2010-02-14 来源: 信息时报


李成《晴峦萧寺》

大洋新闻 时间: 2010-02-14 来源: 信息时报


李成被誉为中国最伟大的山水画家之一，很多评论家认为，中国山水画之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的联系，因为，从范宽到郭熙，他们都认为李成是自己的老师。

　　和范宽的“高远”不同，李成的作品属于中国画中的“平远”。这幅相传是李成作品的《晴峦萧寺》，也体现了宋初山水的另一种北方风貌：山峦静穆，枯树凸立在稀岚里。黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则浅充分体现了山水实景与画家内心秩序再现之间的关系。淡成影而消失，成就了一种新的庄严气氛。

董源《潇湘图》

大洋新闻 时间: 2010-02-14 来源: 信息时报



董源和其学生虽然生活在南方，他们的江南风景，成就了中国另一个重要的山水画派，被尊为南派正宗，元四家及明代吴门画派都深受他的影响。这种画派的典型构图是圆头山脉绵延起伏的水景，用一种疏缓的笔调画成，使用了大量细点和皴笔来柔化形式，以产生丰富的地质层次感。

　　董源是钟陵人（今江西进贤西北）。南唐中主李璟一时任北苑副使，故称“董北苑”。绘画以水墨山水画成就最大。

　　《潇湘图》是一卷典型的江南山水画派的作品，属董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，层层叠叠的山峦复岭，沙州岸边有身穿紫衣的两个女子，滩上有奏乐者五人；江中一船上有六人，穿朱衣者坐在中间，一人举伞盖，也许是一个被迎接的新娘。整个画面清幽淡远，平淡幽深，充满了江南的雅致。此画原无印款，董其昌根据《宣和画谱》定名为《潇湘图》，并认为是描写“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的词意。

　　董源水墨作画，近看笔黑不分，似乎杂乱无章；远看但见近山远水，景物粲然，历历在目，被誉为“粗头乱服之中出章法”的变体画家。宋《梦溪笔谈》曾评论董源的山水画为“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。

范宽《雪景寒林图》

大洋新闻 时间: 2010-02-14 来源: 信息时报



现存范宽的传世作品另有《雪景寒林图》，此画画面群峰嵯峨起伏，山头作寒林，近景林水深邃，后有村居。门口有一人似在观赏雪景。气势壮阔而又富于变化。此图用笔强健，屋宇用铁线描，行笔坚硬，人物也生动有致。清代安岐评价 雪景寒林图》为：“宋画中当为天上神品（ 墨缘汇观录》）。”

宋人画群鱼戏藻图（故宫博物馆藏）

大洋新闻 时间: 2010-02-14 来源: 信息时报



《庄子?秋水篇》中有“濠梁观鱼”的著名典故，故“鱼乐图”成为中国绘画的传统题材。“鱼”又谐“余”之音，有祝颂丰穰之吉祥寓意。图中绘小鱼5尾，欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，其光滑、细腻而富于弹性的质感表现得非常充分，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然；口、眼、鳍、尾之刻画逼真而具立体感。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵而富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作。

中国画中的吉祥谐喻

大洋新闻 时间: 2010-02-14 来源: 信息时报



追求智慧与美好，渴望平安和寿康，可以说是中国人千古流传的盼望，这种精神，是古老的农业社会发展中长期形成的品格，尤其在艺术表达中，自古以来，中国传统绘画就有了许多吉祥的比喻。从今天流传下来的宋代古画中，我们已经能看出，那时的人们已经开始用果品来祝颂“三多”（华祝三多：多寿、多福、多男子，相传是尧巡察，华地人对他的祝愿），画的是橘子、石榴和桂圆。还有画牡丹、大桃和腊梅的。到了元、明、清时代，人们开始用更多的方式表现“喜庆吉祥”

　　丁羲元在《艺术风水》中，详细描述了中国画中的吉祥比喻。

　　一 一路荣华（画一株芦花、或白鹭，芙蓉花）；一帆风顺（画水上一只帆船，顺水而下）；一路平安（芦花，鹌鹑）；一团和气（画仙佛合聚团团围住）。

　　二 和合二仙（二仙笑口，一持荷花，一持宝盒）；双清（梅花、竹）。

　　三 三友（松、竹、梅，或梅、竹、石），又称”岁寒三友”；

　　四 四君子（梅兰竹菊）；四时山水（春夏秋冬）；四季平安（月季花、鹌鹑、稷即小米之类）。

　　五 五福临门（蝙蝠五只）或画钟馗接福（蝙蝠之类）；五伦图（源出于《诗经》，画凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄鹂五种禽鸟，分别表示君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友等伦理关系）。也有用花卉来表现的。

　　六 六合同春（画六只百合、梅花等）。

　　七 七夕乞巧（画牛郎织女、天孙织锦等神话人物，或画乞巧图。）

　　八 八仙过海（画八仙，各显神通，过海，延医消灾）。

　　九思（画九只鹭鸶，喻有智慧，久思）。

　　九如（画九只鱼，生机勃发，永久如意。）

　　这些带着吉祥祝愿的隐喻在中国画中随处可见，几乎遍及花卉、禽鸟等多个题材，如玉兰牡丹有着玉堂富贵的寓意，橘子荔枝意味着“大吉大利”，柳枝白马指的是“春风得意”，水仙竹石表示“群仙祝寿”，画鹰画熊的意思是“英雄独立”，等等，数不胜数。丁羲元还指出，祈求平安、恭喜发财、婚嫁喜庆、四季平安等期盼喜庆的愿望，甚至化入了中国人的一年四季，四季有吉日，月月都有不同的主题。因此，中国画几乎带有多种功能，与俗世的普通中国人生活紧密相连，如丁羲元所说：“中国绘画，不仅是艺术本身，更在于其中画道，深刻体现了中国人的智慧，是人生哲学和艺术的妙然契合。既热闹，又深刻；既高雅，又平俗。”