python字母验证码识别:古典造型选萃

    摘要：汉服是中国文化的重要组成部分，处处折射着中国传统文化思想内涵。

她区别于其它服饰的特征并不仅限于制式，更在于神韵。汉服的神韵，正是汉族

崇尚自然的传统思想的具体体现。她以生动的流线为表现形式，创造出超越四维的

构型艺术，达成了人体、服饰与环境的协调互动，营造出灵动、和协的自然之美，将

华夏天人合一的哲学理念的发挥得淋漓尽致

   《十七神仙图卷》吴道子（唐）

 

 

但是汉服美究竟存于何处呢?

    当代人普遍欣赏的西方服饰，以其合理的立体剪裁，

在使得服装更加得体的同时，也突出了人体的的曲线美。

    曾在中国土地上占据一时的清朝满装，在采用了中

原地区的纺织印染、裁剪刺绣等先进技术的同时，又

将汉服中很多华丽的元素添加到本族服饰之中。十八

滚十八镶的复杂工艺，能在一件服装中加入大量珍珠、

元宝、龙凤、牡丹等精美的图案，甚至袜底都要绣花

的做法，不能不让人认同它的繁琐与精致。

那么汉服呢?

    我们提及汉服，常会想到汉服的一些常用元素，如

右衽、大袖、系带，等等，但在其它民族的服饰中也

有应用。例如日本的和服，本是从汉服改制而成，其

中最有代表性的元素，如妇女的背包，在中国的唐朝

也曾出现过。再如满装中最具特色的立领盘扣之类，

在明代汉服中也曾出现过。但是这些应用同样的元素

服饰，其风格却与汉服迥异。

    而汉服，自产生到消亡，在几千年的时间里，制式

虽有所变革。但是外行人，可以很轻易的区分汉服与

清装、汉服与和服，却很难辨别某件汉服所属的朝代。

为什么?这是因为汉族文化的哲理，自始至终贯穿着汉

族服饰的命脉，化为她的灵魂，使她体现出特有的神韵。

让我们一起来寻找汉服的神韵所在——国画：

    “以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言，阐述了

中国艺术神高于形的美学观念。它与纯抽象的近代欧洲

美学观具很大的区别，即画人不仅仅求于“形似”．还

要达到“神似”。画人，不能仅停止于外形之模拟，不

难仅仅拘泥于自然之真实，更要画出人的精神面貌。这

一点就是中国艺术家建立起来的艺术所竭力企求的高度。

在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成

为指导绘画的重要准则。

    必需强调，绘画中表达神韵的方法并非凭空捏造，而是

有它深厚的现实基础。而国画中汉服的表现手法，正是依

托于汉服艺术的精髓所在。所以可以推断，国画的主要表

现手法，也是汉服，乃至整个中国文化艺术的主要表现手

法。而国画艺术主要追求的理念，也正是中国艺术所追求

的最高理想。

那么国画的主要表现手法又是什么?

可以先看一下西方绘画与西服。

    西画是以色块为主要构图手法的，以画几何体为学习构型的基础。学习人

像素描，都是从人像分面开始学起的。而西服也是通过立体裁剪，将衣料分

割成块，并以人体构造为蓝本，拼接成立体构型。这就说明，西方服饰和西

画一样，也是以面和体为主要表现手段的。

    而中国画主要是以线条为造型的基础手法，通过线勾出轮廓、质感、

体积来，并以此来展示国画的神韵。这就使得中西绘画在造型手段上

有明显的分野。法国的罗丹也曾经强调过："一根规定的线通贯着大宇

宙"，这说明世界人民同样认同线条的重要性。但西方绘画更注重表现体

面，在线条的运用和表现上则略显得相对不足。而中国画，却在此积累

了非常丰富的经验手段，无论对山水的破线或是衣服的纹线，都能巧

妙地运用流线惟妙惟肖地描绘出各种形象，仅用于表现人物的手法，就

有十八种之多，称为人物十八描。可以说，流线艺术在国画中的

运用已经达到了登峰造极的境界。

    国画中的人物十八描画法，正是基于汉族服饰的特色产生的。

    汉族的传统服饰，以宽袍大袖为主要特色。其中袖子的宽窄长短

就很有讲究。一般官员的袖子可以挽回至肘，而袖径最宽时竟有四

尺之多，垂下手时几乎可以到地。这种设计，相对于人的体型而言，

显然过大了。平面剪裁，平展放置时，看上去平凡无奇，但是当着

装者屈臂时，这种大袖就会自然形成褶皱的流线，这种流线，或于

人的举手投足之间，或于临风屹立之时，不停的运动变化，与自然

环境融为一体，形成活的、极具生命力的艺术品。而衣与裳的设计

剪裁也是如此，用料都远大于覆盖人体的最小需要。但是汉服一旦

穿着起来，便会依据着人的身体结构，形成优美灵动的流线，使人

的活动游刃有余，从而显示出了自然之美。汉族服饰就是这样，在

平易中求变化，在变化自求自然，到达天人合一、天衣无缝的境界。

    汉服的这种生动的表现力则与国画的惊人的相似。国画，既有

潇洒脱俗的写意画法，又有精益求精的工笔画法；既焦点透视法，

也有散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真

实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，

可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其

位置。以求取得最佳的视觉效果。中国画在空白处尤其注意经营，

常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位

一样作认真的推敲和处理。这与汉族服饰，即能以人体构造为基

础，又不拘泥于人体限制的设计思想一致贯通。所以汉服制作时虽

然区别不大，但是穿在不同的他身上，或是在不同的环境下

穿着，却能显示出千变万化的效果。

    在其它服饰中，古希腊、印度服饰，也曾追求过线条艺术。尤

其是古希腊的服饰，从流传下来的雕塑可以看出，古希腊人民在

服饰的表现上，大量的采用了灵活的流线艺术表现形式。但是相

比而言，汉族服饰穿着更合体，制式更丰富，工艺更精美，造诣

更高超。这当然与中国悠久历史、广阔的疆域、博大精深的文化

和完整的哲学思想有着不可分割的联系。

 

 

同样对比一下和服：

    和服，在日本称为吴服，是日本学习汉服制式改造而形成的一种

民族服饰。它保留了很多汉服的特征元素，如右衽、大袖系带等等。

但早已失去了和汉服如行云流水般的神韵。区别于汉服，和服采用

小裳收口，下裳紧紧包裹双腿；袖子平整，与臂长相当，多呈方形；

腰带较汉服宽圆厚重。尤其是现代和服，在吸收了西方服饰的立体剪

裁和熨烫手法之后，更突出衣服上的固定直线，这些都和日本人的民

族个性十分相通。而在日本绘画中，这种性格也表现得很充分。这些

都与汉族服饰自然洒脱的主体风格大相径庭。

    但事实上，强迫汉人剃发易服的清朝皇帝，却悄悄着汉服自我欣赏。

    这画曾张贴于圆明园某殿内，里头居然所有人都着汉服，但是很明显，他们都是秃头。

    精神文化的内核，贯穿了民族存在的方方面面；哲学理念的追求，

渗透到人们生活的点点滴滴。汉族服饰与华夏传统文化共成一体，无

处不体现着华夏哲学的境界追求。而这种哲学的最高境界，便是”

其法自然，天人合一”的理想。

    程振红先生在《中国古代服饰审美思想的成因》一文中写道：

    “‘天人合一’的思想是中国古代文化之精髓，是儒、道两大家都

认可并采纳的哲学观，是中国传统文化最为深远的本质之源，这种观

念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产

物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。这

种设计观在我国最早的一部工艺学著作《考工记》中就已记载，《考

工记》说：‘天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可

以为良。’早在两千多年前的中国工匠就已意识到，任何工艺设计的

生产都不是孤立的人的行为，而是在自然界这个大系统中各

方面条件综合作用的结果……

    “《周易》中肯定了人与自然的统一性，肯定了人与自然的交融性，

即人不仅是自然产物，人的一切活动从道德修养到功利实践，都必须遵

循自然的启示，受自然规律的制约，而且自然中也透着人的因素。自然

本身往往具有社会道德的启迪意义，在这里人与自然间往往不存在绝对

隔离的鸿沟，二者互相影响渗透，人与自然遵循统一的法则，天地自然

也具有人的社会属性，同时又包含了与人事有关的伦理道德，表现在审

美情感上就是偏感性的。在中国古代哲人看来，人是形和神的统一，即

肉体与精神的统一，这是一个不可分割的整体，因此不论道、儒都主张

精神与肉体兼并，美与善合壁，而服装正是体现人和物之间的审美和谐

和自然表现形式的外化，这种审美情感意识倾向外露于服装也是合乎‘

自然’之道的，‘夫己外饰，盖自然’（《厚道》语）‘吐纳英华，

莫非情性’。（《体性》语），魏晋时期竹林七贤放荡不羁的形骸，

重神理而遗形骸，所以表现在服装上往往不拘礼法，不论形迹，常常

袒胸露脐衣着十分随便。《世说新语任诞》载：‘刘伶尝着袒

服而乘鹿车，纵酒放荡’。”

    汉族服饰，就是应用了灵动的流线艺术，营造出的生动自然超越四维的

构型，达成了人体、服饰与大自然界的协调互动，将这种华夏天人合一

的传统哲学理念的发挥得淋漓尽致。

    这种理想，不仅是存在于灵动的汉族服饰中，而且在华夏文化的范畴

内，园林建筑、工艺美术、音乐诗歌、家居器具、医药养生……都遵循

着这种理念，追求着这种境界，并区别于西方，形成了独具一格的中国特色。

    中国园林取景天然，有”人在景中，景随步易，步步不同”之说。而西方

却将花木修剪为几何体，园地布置成多边形，以体现”人”的介入。

    中国音乐，多为散板，以乐句为单位，无固定的强弱限制，多追求韵律的优

美动听；而西方音乐，以小节为单位，2/4， 3/4， 3/8等等，固定强弱快

慢，更强调和弦的穿透效果。

    中药取材天然，金石有灵，草木为圣，风露通神。而西药化学制剂，提炼求精。

    中医医人，将人看作与天地相通整体，调阴阳，理五行，舒经络，以循因治本

为主，以防患未然为上；而西医医人，以解剖学为基础，器械手术，运用切割重

整等复杂技术，所以更加快捷实效。

    同样，汉族服饰，平面剪裁，着装见效，自然成型，流线为纹，气息能动，行动可变；

西方服饰，立体剪裁，制造成型，衣成型定，形式多样，构造多变……

    这一切的一切，无不体现着中西艺术追求与文化理念的差异。当然我们也无法严

格划分这两种指导思想，或比较其优劣，它们本身也存在着互补和渗透。

    然而在前数个世纪，由于诸多因素，使得中国社会裹足不前，以至落

后于世界，所以中国人，在被西方大炮打开大门之后，完全对本土文化

失去是信心，而一味追求西化，导致传统文化的大量流失。而整个世界

也由西方文化思想占据主导地位，即以”追求人为创造力”和”个性”为

主，忽略了自然的承受能力。但是，随着科学的进一步发展，现代技术已

经给世界带来了诸多负面效应，而生态破坏，环境污染，基因改造，纳米

工程等等，给人类生存带来的潜在威胁，形成了前所未有的恐慌，这就使

得人类不得不去反思以一阶段所有的追求和理念。

    而中华传统哲学精髓，”取法于自然，以求达到天人合一”的思想境界，是不

是能够再次获得新的生命力，重新回到中国社会，并且影响整个世界文化的发展

方向，还有待我们后来者的努力。但我见，

云，随风而动，故能行其广；

水，顺势而下，故可流其长。

自然之中，天道因循，行云流水，哲思已现……