乌苏里江水的特点:中国画家的学养与人品说

    中国画家非常强调艺术反映生活的主观作用，因此艺术作品不仅反映了画家的技巧，更包含着他的学养、人格和其他方面。中国画论常把画家修养作为一个重要问题来论述，并把它作为评画的依据。修养包括画家的文化修养、艺术传统修养和生活修养三个方面的内容。
    先说文化修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，才能创作出优秀艺术品。清代唐岱说得更具体，他说：“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。‥…胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”（《绘事发微》）可见文化修养是决定一个画家成就大小的重要因素。
    中国画家尤其重视文学修养。宋代邓椿在《画继》里说过一句话：“画者，文之极也。”即画是文的最高表现。他认为画家必须具有高度的文学修养，作画才能“挥染超拨”，论画才能“品评精高”。中国历史上许多画家如王维﹑苏轼米芾，都有很高的文学造诣；而许多文人如杜甫﹑欧阳修﹑沈括﹑黄庭坚等，虽不作画，却都是卓越的品评家，对绘画常有高明的见解。所以邓椿从这种历史现象中悟出一个道理：“然则画者，岂独艺之云乎？”他认为绘画不只是一个技术问题，这个见解是深刻的。据《山谷集》载，黄庭坚曾在赵令穰画竹上题过这样的话：“若更屏（摒）声色裘马，使胸中有数百卷，便当不愧文与可矣。”赵令穰是宋朝宗室，奢靡的贵族生活和少读书，影响了他绘画艺术的提高。所以黄庭坚说他是如果胸中有更多的文墨。画竹就可以达到文同的水品。这个例子在画坛上为人们所熟知，说明绘画的确不只是一个技术问题。
此外，中国画追求诗情画意，借鉴比兴手法，后来诗文题跋成为画面上有机组成部份，如果没有诗的修养是不能胜任的。中国画有博大精深的理论体系，它是古代绘画大师们艺术实践的结晶，作为一个中国画家，必须“句诂字训，朝览夕诵”，才能“聪明日生，笔墨日灵”。（《绘事发微》）
     其次是艺术传统修养。文化是有继承性的，后人的成就总在是前辈的积累上获得的，绘画也不例外。古人说：“学不师古，如夜行无烛。”认真继成遗产是中国画家的必修功课。一般认为“师古人”有两种方法：一是看，二是临摹。看画，也叫读画，是解决眼的问题，即提高对绘画的鉴赏能力，眼高才能手高。所以赵希鹄认为“饱览天下奇迹，方可下手”。但是绘画毕是一钟技术性很强的艺术，光眼高是不行的，只有通过临摹，掌握前人种种表现技巧，才能得心应手，运用自如。这就是通常说的“传统功力”。一个中国画家必须要具有深厚的传统功力，才能按主观的意愿准确地表现客观物象的外形和特质。
    中国画家对学习传统有许多宝贵经验，其中有两点特别重要：一曰“师心不师迹；二曰“师学舍短”。
 所谓“师心不师迹”，是说学古人要学他艺术上精神本质的东西，如立意造型的匠心、驾驭笔墨的技巧等，而不是依样葫芦，亦步亦趋。为此，石涛曾大声疾呼：“师古人之面，而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”又据《板桥题画》载：“郑所南、陈白古两先生善画兰竹，燮（郑板桥）未尝学之。徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而气豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。彼陈郑二公，仙肌仙骨，藐姑冰雪，燮何足以学之哉！”学兰竹不向善画兰竹的人学，偏向不甚画兰竹的人学，看起来好像是怪事，其实这是遵循“师心不师迹”的原则，选择气质、风格与已相近的人学，这正是郑燮高明之处。
    “试学舍短”是宋代刘道醇提出来的，他主张从师学习要取其所长，弃其所短。清代郑燮进一步提出，即使对教师的优点，也要“学一半，撇一半”。这是因为一个有创造性的画家，总是根据自己特殊气质去吸取养料的，如果百分百地学习别人，自己的艺术个性也就泯灭了。
     总之，学习艺术传统只是一种手段，不是目的。具有传统功力只是“借古以开今”， 即借鉴传统表现方法，“以写天地万物而陶咏乎我”。（石涛语）
     再次是生活修养。生活是艺术的源泉，中国画家历来重视生活修养。邓椿《画继》载：宋朝宗室赵大年是个山水画家，“每出一图，必出新意。人或戏之曰：‘此必朝陵一番回矣。’盖讥其不能远适，所见止京洛间景，不出五百里内故也。” 可见生活局限也给赵大年带来艺术上的局限。所以赵希鹄的“车辙马迹半天下”，董其昌的“行万里路”，都是要求画家必须具在广阔的生活基础。然而，对一个画家来说，生活不仅要广，更重要的是深；不是浮光掠影、走马看花，而是苦苦追求、探微钩沉。对此，山水画大师黄宾虹曾说：“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”对社会生活的其方面也是如此，只有把它认识得深入骨髓，才能创造出具有典型意义的艺术形象。
      除了功力、学养、生活等方面的修养之外，中国传统画论还十分注重画家的“人品”修养。唐代诗人白居易写过一篇《画记》，其中赞扬一个张氏子的艺术，认为他的绘画艺术高超绝伦，主要原因是“得天之和、心之术，积为行，发为艺。”即是说他的笔下的艺术形象，是由其天赋、道德、品行熔铸而成的。这大概是最早的认为绘画创作与画家人品有关的见解。它是“文以载道”思想在绘画领域里的反映，这种“人品伦”的修养观点，在中国画史上流传甚广。元代杨维祯说：“画品优劣，关于人品之高下。”（《图绘宝鉴序》）明代文徵明说：“人品不高，用墨无法。”清代王昱说得更具体：“学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概；否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。”（《东庄论画》）