哈尔滨分众传媒客服:《古乐遗响》之---先秦·汉魏六朝

《古乐遗响》之---先秦·汉魏六朝
　　
　　 01 楚商（曾侯乙编钟与乐队）
　　
　　乐曲是以古琴曲《离骚》的乐思作为基本素材，琴曲《离骚》的主题在乐曲的开始处得到再现。除了曾侯乙编钟真实的先秦遗音之外，这种编创意图在一定程度上也展现了传承至后世的先秦楚地音乐风貌。编配者的意图是以此体现琴曲《离骚》原来的表现意图，亦即屈原同名楚辞诗作含有的心情。
　　
　　
　　
　　
　　 02 哀郢（埙与乐队）
　　
　　哀郢（埙与乐队），赵良山演奏，中央音乐学院民族乐队伴奏。此曲依屈原楚辞《九章》中的名作《哀郢》辞意而作，所谓“哀郢”，即哀悼楚国都被秦国攻陷，楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事。原作情感表达十分沉重，国仇家恨，身世之感 以及使命感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。这部用埙与乐队写作的音乐作品，就其历史音乐风格而言，并无曲调上的依据，但是通过对特定历史题材的结合，使我们对埙这件古老的乐器特有的音色以及它对原作情感内容在音乐上的多种表现力，有了更多的体验和认识
　　
　　
　　
　　
　　 03 流水（古琴独奏）
　　
　　这首琴曲的内容来自《吕氏春秋·本味篇》伯牙鼓琴的故事。现存曲谱初见于《神奇秘谱》（1425年，朱权撰），该谱解题中说：“《高山》、《流水》本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋，分《高山》四段，《流水》八段。”现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》（载《天闻阁琴谱》，1876年）。后世琴家常将此曲分段冠以标题，提示其音乐意境，同时充分发挥古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水的音乐形象得到更为鲜明的表现
　　
　　
　　 04 屈原问渡（曾侯乙编钟与乐队）

　　此曲的原型是同名明、清琴曲。其题意取自楚辞中<渔父>篇所载屈原被流放后"行吟泽畔"，问渡渔夫的故事。乐曲表现了屈原"宁赴湘流"，而不愿"蒙世俗之尘埃"的沉重心情。欣赏此曲可以聆听到曾侯乙编钟的独特音响以及与乐队合奏时的丰富音响效果。




05 楚歌（埙与乐队）

　　中国古代楚地的土风歌谣。带有鲜明的楚文化色彩，秦末汉初最为盛行
形式上有别于《诗经》的四言体，而多在隔句末尾缀以“思”或“兮”字，很有规律，在形式上显示出一定特色。后为屈原所吸收，发展成为参差错落的骚体诗。先秦时期的楚歌，散见于《诗经》的“周南”、“召南”及部分古籍中。至秦汉时期，楚声短歌进入宫廷，登上庙堂，颇受封建帝王的喜爱。如项羽有《垓下歌》、汉高祖刘邦有《为戚夫人歌》、《大风歌》，汉武帝刘彻有《秋风辞》、《瓠子歌》等。其中以刘邦的《大风歌》最出名，文帝、景帝年代曾奉作宗庙颂歌。




06 胡笳十八拍（琴曲演唱与琴箫伴奏）

　　《胡笳十八拍》是一篇长达一千二百九十七字的骚体叙事诗，原载于宋郭茂倩《乐府诗集》卷五十九及朱熹《楚辞后语》卷三，两本文字小有出入。对这首诗是否为蔡文姬所作，学术界争议颇大。
　　蔡文姬的《悲愤诗》为五言叙事体，一百零八句，对这首诗，学术界的看法较为一致，公认为是蔡文姬所作，但也有学者认为是民间作品。




07 幽兰（古琴与编钟乐团）

　　《琴操》云：孔子周游列国，没有一个国肯重用他。在归途中见到幽谷中盛开的兰花，于是感慨地说：兰花本是香花之王，如今却与野草丛生在一起，正像贤德之人生不逢时一样，并弹琴作了幽兰。
　　现今幽兰最早谱本为古逸丛书所录的唐人手抄文字谱，但是后来谱本的幽兰与文字本幽兰都不相同。
　　据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，通过描写空谷幽兰素雅静谧的意境以表达抑郁伤感的情绪。现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），是现存最早的古琴曲谱。原谱未署作者姓名，曲名前冠调名「碣石调」，故又名《碣石调.幽兰》，原曲名后注明：「一名《猗兰》」，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。 　　
据蔡邕的《琴操》记载：孔子周游列国，却得不到诸侯的赏识，在从卫国返回晋国途中，见幽谷中茂盛的芳兰与杂草为伍，触发怀才不遇之情感，遂写下这首琴曲，是否真为孔子所作，颇令人怀疑。
　　此曲短小精悍，全曲共四段：第一段是引子，其余三段是乐曲的主题。节奏缓慢，力度也不见得强烈，表现了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，表达了抑郁伤感的情绪。

 08 梅花三弄（古琴独奏）

　　明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。




09 酒狂（古琴独奏）

　　《酒狂》是中国古代琴曲，是晋代竹林七贤阮籍所作。阮籍通过描绘混沌的情态，泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。
　　在晋代司马氏集团统治下，当时士大夫为免遭杀戮，便隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含着某些节奏型，但一首琴曲完整准确的节奏，却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中，今人能演奏的仅有一百首左右，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，把没有师承的琴谱详订出节奏来，这项富有创造性的工作就叫“打谱”。
　　古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为蓝本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。这种处理，在传统琴曲中虽较奇特，但较符合谱中固定低音周期性出现，绝大部分为三字（音）一句的特点。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

　　曲风曲调
　　乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒声”的文字提示。“长锁”指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。 　　该曲结构短小严谨（乐曲全长仅2'15”）， 《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”




10 广陵散（古琴独奏）

　　《广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。
　　今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
　　据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调， 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。 正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
　　《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
　　《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。




11 原始狩猎图（骨哨与乐队）

　　《原始狩猎图》音乐表现了远古时期原始森林里的神秘气氛和猎人捕猎的场景