转载自 欧阳子然 2011年07月18日

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草书第五周：部首变化的练习（二）

单人旁：斜撇的角度不同，竖的长短和出锋有异。

木字旁：一竖或斜或竖或正，一横起笔或顺或逆，钩都未写出。

挑手旁：钩与挑之间有连与不连，横有长短。

示字旁：一点写的刚断而独立，下部则一笔连写。

绞丝旁：全用草法符号代替绞丝写法，第一笔有连与不连。

三点水：上点出锋下挑，下两点一笔而下，折后上挑，三点有连有断，有正有斜。

石字旁：写法有变，下部口字有写成两点，有似画一圆圈回笔向上写右半字。

土字旁：用笔有不同，如“墙”字圆而含蓄，“场”笔方而强劲。

牛字旁：此字难在出勾后接着写挑，钩与挑之间要有转换之笔，但有需连写。

禾字旁：禾字都有左倾之势，是与右半字能遥相呼应。

米字旁：米字先写左右两点，回锋向上写竖钩，在写横画连挑，其势连贯。

月字旁：第一字和第二字的月字旁写法有极大不同。

日字旁：大小宽窄各异，如“晦”字宽。

口字旁：有大小高低，高则有依附只势，如“鸣”字，低则有并列之态。

金字旁：此字写法一笔完成，上部缩小，便于下部连贯。

火字旁：有四笔分明者，有三笔分明省缺一点，如写竖心者。

马字旁：此马字为草法符号，点下似一子字，最后一笔上挑。

双人旁：在草法中最混杂，与单人旁或三点水相仿，全看上下字之间的读句来确定。

草书第六周：部首变化的练习（三）

目字旁：因用笔快速，故中间两点似写一点。

左耳旁：耳朵的弯钩有省略，有与竖画连与不连的不同。

竖心旁：两点写成一短横，竖画有出锋与不出锋。

言字旁：写法上变化很大，“诗”字的言字旁写法较规范。

斜王旁：此字一笔完成，中间有一环转。有依附右半之势。

女字旁：第一笔少一折笔，以作省略，横画写成挑，甚至一点，以与右半连贯。

贝字旁：形态变化复杂，许熟悉草法，不然难以辨认。

食字旁：形态不一，最后一字用笔省之又省。

车字旁：写法迥异，三种写法，用笔、结体都有不同，要熟记。

宝盖头：左边一点都省却，或一横起笔处稍重作代替，其势斜、其钩长。

广字头：一横有长短，一撇有藏锋或连写，其势要斜，有利于下部书写。

雨字头：中间极为简省，竖弯代替一竖和四点。

草字头：写成两点一横略作简化，写法上可大可小，依据下部点画多少而定。

门字头：省成有横钩，其横可平可波折，其钩圆转。

写法上极为简省，“当”字更是省之又省。

戈字头：其势斜而微弯，极有弹性。

走之底：草法作一弧即成，其势都是连接上笔而成。

心字底：心字可写成三点者，也可写成一横者。

草书第七周：同形字、合体字的变化练习

左右同形：左右可分大小，也要变形，如“弱”字、“丝”字。

上下同形：“器”字四个口写成四点，“暑”字下部日字简写成两点。

独体：独体者无所依傍，独立成字，一般点画较少。

独体：“州”字以弧笔一笔写成，“巨”字结体为草法。

长：字形狭长者，长而不能直，故字形有倾斜之势。

短：字形短阔者，以原有字的结构，顺其自然而写。

大：点画多而繁复，字形必大，但点画之来龙去脉仍应写清楚。

小：点画少而简单，字形必小，然小而不散，有紧凑感。

疏：点画疏朗，点画虽小而仍应使字形舒展、大方。

密：点画紧密，甚至写的比楷、行书更复杂。

左低右高：左边旁缩小或写低，以突出右边，有参差之变。

左高右低：左高右低之势都有相向之态，“动”字最为特别，更显字之紧密。

左欹右侧：左半向左倒，右半向右倾，上部分开，下部靠紧。

上欹下侧：上部向左倾，下部向右倒，反之亦可，仍求整字平衡。

相向：左仰右承，左挑右接，相向相依，力聚于中。

相背：左半左倾、左半右倾，相背而仍能相依。

参差：或左缩右伸，或左伸右缩，务使不齐平呆板。

相让：相互谦让，相拒而相呼应，使结字更为舒展、有情。

草书第三阶段 草书章法及其原则（二周）

要点
●得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神。
●书法艺术是有其色彩美的。
●在章法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松感。

草书第八周：草书章法

一. 章法的重要性

章法，又称“布局”或分行布白，是指每——个字以及整幅 作品的构成法则，是字与字、行与行、正文与款识、印章之间组织安排的方法，并体现出它们之间相互关系，表现作品的风格、特征、韵律和气势等等。章法是书法创作中的重要一环，体现出书法艺术的构筑之美。一件作品，能夺人眼目的，首先是它的章法。章法好，能一下子将欣赏者的心抓住，产生强烈的共鸣。所以弘一法师曾说：“写字最要紧是章法。章法七分，书法三分，合成十分，然后可名学书。”

二. 章法的构成

章法是由正文、题款和钤印三部分构成：
(一)正文正文是最主要的。其章法有字字独立而气势相贯者；有字字以笔势相连，牵丝相接者；有字字相属，牵丝、点画难以分辨者；有纵有行，横有列者，如章章，史游《急就章》等；有纵有行、横无列者，如王羲之《十七帖》等；有纵无行，横无列者，如怀素《自叙帖》等。总之，欲如朱和羹在《临池心解》中所说的：“作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠成一片，方为尽善尽美，即此推之数字，数行，数十行，总在精神团结不外散。”
(二)题款
题款是指正文之外的文字。款也称款识，正文诗词名，正文作者、受书人，书写者的姓名、斋号、籍贯，书写的年月、地点、环境、气候以及随感等等。款长者可达数十、上百字，短者仅写书写者名字，此又称“穷款”，完全依据纸的留空大小以及作者审视作品的需要而定。款字应比正文的字小，但也不宜大小过于悬殊。款识又有单款、双款之分。双款就是以上列举内容中包括受书人。受书人称上款，其他文字称下款，故名双款。单款指只有下款，无受书人。在任何情况下，题款只是陪衬，对正文而言，它是处于附属地位，其篇幅不能多于正文，其字不能大于正文，在草书作品中尤其如此，以免喧宾夺主。
(三)钤印
创作一幅作品的最后一道工序就是“钤印”。印分三种，起首印，压角印和名号、斋号印。起首印多取长方形或椭圆形，形态稍活泼些，内容为作者斋馆名、格言、警句或吉祥祝福之言，压角印与起首印略同，一般盖在右边中间或略高处。名号印、斋号印在下款的最后一个字下。盖两章者多取一章阳文，——章阴文。其距离也应恰当，章与款之间不能太紧或太疏。钤印还应注意以下几点：一，印章在整幅作品中除其表达的意思外，主要是起点缀作用。若印章盖得太多，对作品的画面反有破坏作用，至少给人以凌乱、噪杂之感。至于历代留传下来的名作往往印章很多，这是表明时间久远，经收藏的人极多，凡收藏者视为珍宝，都会盖上几枚印章，这样越盖越多，这并非是书写者本人所盖。二，印章的形式、朱文、白文等。若盖两枚以上印章，应该有变化，如名章是正方形的，则起首章，压角章就不宜用正方形的。但若是连着盖一枚名章、一枚斋馆章，则其大小不能悬殊，以免产生不稳定感。三、印章的大小要与正文字的大小相适应，不能正文的字较小而用上十分醒目的大印章，这就会不协调，不和谐，印章冲突了正文。当然，正文的字很大而用的印章很小，也会有虎头蛇尾之感，色彩上也不相称。

书法艺术是有其色彩美的。洁白的宣纸，深湛的黑墨，以及鲜红的印章，红、黑、白是色彩中最为鲜明，最为漂亮，最为基本的颜色，在书法作品中已完全具备。这三种对比度十分强烈的颜色，糅合在同一画面上，给人以赏心悦目的美的享受。题款和钤印是章法的重要组成部分，它既能丰富色彩，又能在整幅作品中起到对角平衡、长短相应，大小参差的作用，处理得当能达到相得益彰的艺术效果。所以历代书画家在这方面都有很深的造诣。明清草书大家黄道周、傅山、王铎等作品中在章法处理上都有上佳表现，让人细细品味而击节叹赏。

三. 章法和笔势的关系

草书行笔迅疾，在动势中得字之结体，故字无定势，无定势即无定形，字之结体得迷离、变幻之妙，同一字会有多种写法，各书家之结体又不相同，难以尽言，故其章法也是变化多端。然变化之大难以定规的当属大草，大草犹似人在狂奔，如跃如飞，双腿飞奔，双手飞舞，字字连属，行行不断，忽大忽小，忽疏忽密，忽重忽轻，上字断者，下字连之，上字放者，下字敛之；上字大者，下字小之；上字伸者，—下字屈之；上字正者，下字斜之反之亦然。一切尽在随机应变之中迅速变化，故要论其章法，实是无定规之法，无法中又全守结字之法，平衡之法，乃书法之最为巧妙，最具匠心又最自然洒脱者。正如蔡邕在《九势》中所说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”

草书第八周：名作选临

通过传世经典名作的选临，加深对草书章法的理解。

晋 王羲之《远宦帖》

晋 王献之《鸭头丸帖》

唐 张旭《古诗四帖》

唐 孙过庭《书谱》

唐 怀素《自叙帖》

宋 米芾《论书帖》

草书第九周：草书章法三大原则

一. 草书章法的三大原则
草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则。
(一)气势贯通
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之——。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。
(二)错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之， 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
(三)虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。

草书第九周：名作选临

通过传世经典名作的选临，熟悉草书章法的三大原则，并能在实际创作中逐渐运用之。

宋 赵构《洛神赋卷》

元 鲜于枢《唐人水帘洞诗》

元 康里巙巙《临十七帖册》

明 张瑞图行草书

明 祝允明《前赤壁赋卷》

明 陈淳 草书

草书第四阶段 偏旁替代及字法辨识（四周）

要点

●草法的环绕连绵、要靠笔的旋转、循环，靠牵丝的带动。

●省略一些点画及局部偏旁，形成连贯笔势。

●熟悉草法的变化规律。

●掌握以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化用笔和字形。

草书第十周：草法四大要素

一. 草法四大要素——连、省、变、代
草书是一种书写务求简捷明快，线条务求活泼多姿的艺术。 虽称简捷，但书写的萦带、使转、移位，增减，变形等都有严谨的法度，必须“不失其字”。如果为求简捷，任意省减点画，自选偏旁，或以简体字代草法(有些简体字与草法相同，就是从草书中来)，使其与原字的结体相去甚远，让人难以辨识，则脱离了草书的本旨。有的为求视觉效果，将草书写得环绕连绵，奇草书的萌生是根源于实用，篆书书写太不方便，求其快捷，便有篆草。隶书仍感书写不便时，便有用笔简快的章草。草书之名虽有潦草，草稿之意，其本意仍在“实用”二字。至于狂草书法的浪漫性和抽象性，成为纯艺术的书体，则是发展到后期 的事。总之，作为书法艺术，首先是让人能认识，然后才能明白字义。所以得要守法度，有分寸。另一方面，有的不同的几个字，在草书写法中完全相同，变成了“混写字”即异字同写，成为识别草书的一大困难。所以学习草书又要有辨异的本领。对“草法”要熟悉其规律，明白其替代， 厂解其符号的意思。草法可归纳为四大要素，即“连”、“省”、“变”、“代”，今举例分述如下：
(一)“连”，就是一个字的点画都连起来写，这在草书中是最为常用的方法，整个字几乎一笔完成。其连的方法主要是靠笔的旋转、循环，靠牵丝的带动，故多用圆笔。转折顿挫处似有非有，不十分明显，有点意思即可。如“步”字的点就成了圆弧笔；“皇”字从上而下，用笔圆转；“庶”字撇处回锋即连横画；“象”字原有十二笔，草法把它连在一起写了。最后的左二撇及右二笔虽其形未连，但左点带出右挑，笔势仍是连的。

二“省”，就是将有些点画及局部偏旁或省略，或变化形态，而又不会使字的外形有太大的影响。如“君”字下部口字省为一点；“起”字原应有一笔长捺，现已完全省去，变成了上挑，使能连右半写；“气”字应有背抛钩，现省为一钩，在用笔上大大省略，而且笔势也能顺，钩后可接着写中间的“米”字，若写成背势钩，其笔势就比较难连，需兜一个大圈子；“良”字省在上部，原须回笔完成的局部，以有耳钩即完成，最后的撇与点，也省成一小点。所以省笔中有许多是因笔势连贯应运而生的。

（三）“变”，在章法上是较难捉摸的，有的字只作了适当小部分的变化，这好容易辨认，但有的变化极大，甚至与原的外形完全不同，简直变成了另外一个字，这就需要熟悉草法才能认识，最好能了解其演变的过程，有的只能强记了。如“事”字，只有最后一竖有一点影子，上部全变了；“知”字左边的矢字以符号代替，右边的口字以一点代替，中间一横稍长，若写段了就成了“去”字；“真”字也只有下两点有点影子，上部全变形了；“旧”字中间佳字仍有其形存在，上下都大大的简化，凡变的字，若不解草法，就无法认识。

（四）“代”，就是以特有的符号代替一种或多种偏旁，简化了用笔和字形。当然，这种“代”是有规矩和原则的，不能混杂。“谈”字以一竖代言旁，“终”字以“子”形代绞丝旁；“躬”字左半的身字以简化的符号代替，右半弓字去了中间一个弯曲；“驰”字左半的马字一符号代替，右半省去了一短竖。

草书第十周：草书偏旁的替代练习（一）

下面列举的是草书偏旁的替代凡例，共分为代左旁、代右旁、代上部、代右上部、代右下部、代中间六个部分，供学书者辩识草法之用。

代左旁

草书第十一周：草书偏旁的替代练习（二）
代右旁

代上部

草书第十一周：草书偏旁的替代练习（三）

代右上部

代下部

代中间