八十七神仙卷 绢本水墨 292×30厘米 北京徐悲鸿纪念馆藏
《八十七神仙卷》，是一幅佚名的白描人物手卷，也是历代字画中最为经典的宗教画，尺幅为292×30厘米，绢本水墨。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。
历千年之久而依然光彩照人、价值连城的唐代名画《八十七神仙卷》，是中国古代著名的白描人物长卷，为一代画圣的冠世巨作，也是吴道子现世仅存的一部白描绢本。因场面之宏大，人物比例结构之精确，神情之华妙，构图之宏伟壮丽,线条之圆润劲健,而被历代画家艺术家奉为圭臬。现保存在徐悲鸿纪念馆，并为镇馆之宝。
《八十七神仙卷》是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩，我国著名画家徐悲鸿认为此卷 “足可颉颃欧洲最高贵名作” 。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗产，实在是艺术史上的一个伟大奇迹！
说到八十七神仙卷就不能不说到徐悲鸿先生，正是因为他，这幅我古国古人之绘画巨作才得以展示后人，为后人所有。
现藏于徐悲鸿纪念馆的稀世珍品《八十七神仙卷》，系时任中央大学艺术系主任兼教授徐悲鸿，于1937年5月在香港从一位德籍夫人处购得。该画是一幅白描人物手卷，佚名，深褐色绢面上用遒劲而富有韵律的，明快又有生命力的线条描绘了八十七位列队行进的神仙。那优美的造型，生动的体态，将天王、神将那种“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”的气派表现得淋漓尽致，那冉冉欲动的白云，飘飘欲飞的仙子、使整幅作故具有“天衣飞杨，满壁风动”的艺术感染力。全幅作品没有着任何颜色，却有着强烈渲染效果。--画面没有任何款识，但徐悲鸿一眼就看出这是一幅出于唐代名家之手的艺术绝品。它代表了我国唐代人物画白描技法的杰出成就。无怪乎徐悲鸿的好友－－张大千和谢稚柳见之也对其夸赞不已。张大千认为“北宋武宗元之作，实滥觞于此”，而谢也认为是“晚唐之鸿裁，实宋人之宗师”，并喻之为稀世之宝，自己的收藏被同道好友赞赏品评，真乃人生一大快事。徐悲鸿在《八十七神仙卷》跋文中写道，此卷之艺术价值“足可颉颃欧洲最高贵名作”，可与希腊班尔堆依神庙雕刻，这一世界美术史上第一流作品相提并论。徐悲鸿将其定名为《八十七神仙卷》，并亲手将一方刻有“悲鸿生命”四字的印章，小心地打印在画面上。从此，这被徐悲鸿视为生命的《八十七神仙卷》就日夜不离地跟随着他。而徐悲鸿也为自己能为这件已流失于外国人之手的国宝赎身，使其回归祖国，视为平生最快意之事。
1939年1月，徐悲鸿只身一人携带自己的精品及所收藏的历代书画数百件，由香港赴新加坡举办筹赈画展。画展取得极大成功，仅门票和卖画所得助市一万两千四百余元。徐悲鸿将这笔巨款全部捐献，此笔义款成为当时广西第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。此后，徐悲鸿又先后在吉隆坡、恰保、摈城举办义展，共得款六万余元，也全部作为救济祖国难民之用。徐悲鸿抗日爱国的义举在当地广为传说。
1941年12月，太平洋战争爆发，日军飞机袭击了新加坡。新加坡淬不及防，陷入一片混乱。徐悲鸿原定赴美展览计划不能成行，使他进退两难。而最使他困扰的是随身携带的数百件珍贵艺术品将如何处置。经过周密的商议，林庆年、庄惠泉等人将徐悲鸿疏散到安溪会馆办的崇文学校内。林和庄都是徐悲鸿筹赈画展筹委会领导人，他们把徐悲鸿存放在好友黄曼士家中的绘画、书籍、印章、陶瓷及四十余幅不易携带的油画秘密运到崇文学校，并装好放在一些皮蛋缸里。将其埋在一口枯井里。
徐悲鸿不忍心撇下这批积累多年的宝贝，于是，决定留在新加坡，要与他的艺术品共存亡，时局越来越紧张，在朋友们的多次劝说下，徐悲鸿决定回国却又担心归途中有闪失，他决定轻装简从，经再三挑选，只得忍痛将自己的大量作品留在了新加坡，只身携带《八十七神仙卷》登上开往印度的最后一班客轮，取道缅甸，历经艰辛回到祖国。国宝得救了，可是徐悲鸿呕心沥血创作的四十余幅油画却不知去向。数十年心血，他为之伤痛，然而当徐悲鸿看到完好无损的《八十七神仙卷》时，心中才感到宽慰。
1942年5月，徐悲鸿到昆明，举办劳军画展。正当徐悲鸿沉浸在画展成功的兴奋之中时，一个致命的打击向他袭来。5月10日，空袭警报响起，匆忙间他同大家一起跑进了防空洞。当警报解除，回到住地时，忽然发现门和箱子都被撬开，自己珍藏的《八十七神仙卷》和其它三十余幅画竟不翼而飞。此情此景使他面色骤然煞白，眼前一片昏黑，仿佛五脏都在剧烈地翻腾。他用双手支撑着桌子，竭力想使自己镇定下来，可是，只觉得头晕目眩……
名画失踪，事关重大，惊动了云南省府，于是派员调查，限期破案，然而名画却如黄鹤飞去，渺无踪影。徐悲鸿为此日日忧心如焚，三天三夜寝食不安，从此血压急剧上升，病倒在床上。因此种下了高血压的病根，而多年后因高血压而病逝。
1944年夏，一封喜信从成都飞到重庆，写信人是中央大学艺术系女学生卢荫寰，她告诉老师，一个偶然的机会，她看到了《八十七神仙卷》，因为她曾临摹过《八十七神仙卷》的照片，确认是原作无疑。徐悲鸿决定立即前往成都。当一切准备好后，他又取消了这个决定。因考虑到，如果亲自去成都，风声传出，藏宝人因惧祸，可能会将画毁掉以销赃灭迹。怎么办？难道眼看着失而复得的国宝又将永远失去？为了国宝的安全，徐悲鸿和夫人廖静文考虑再三，决定委托在新加坡办展览时认识的一位朋友新加坡来的刘德铭去成都，请他先找到藏画者，见到画，确认为真品后，与之交朋友，进而再花钱把画买回来。很快消息传来，画已见到，确是原画，只是需要一大笔钱。于是徐悲鸿不顾自己病体，又忙于日夜作画和筹款了。先寄去20万现款，又一次次寄去自己的作品数十幅后，《八十七神仙卷》终于“完璧归赵”，又回到了徐悲鸿手中。
徐悲鸿和夫人兴奋地用颤抖的双手小心地打开画卷，八十七位神仙安然无恙地出现在他们的眼前。这八十七位神仙依然是那样安详、肃穆，体态优美，仿佛没有受过任何的惊扰。只是画面上盖有“悲鸿生命”的印章已被挖去，题跋也被割掉。尽管如此，徐悲鸿依然激动不己，从此这八十七位神仙又回到徐悲鸿身边，并始终陪伴着他。
1953年9月，身为中央美术学院院长和全国美术工作者协会主席的徐悲鸿积劳成疾，突发脑溢血，经抢救无效而去世。就在当天，徐夫人廖静文就宣布将徐悲鸿留下的一千余件作品和一千余件他收藏的历代优秀字画及万余件图书资料全部献给国家，这里边也包括这件价值连城的国宝《八十七神仙卷》。她实现了悲鸿先生生前的意愿，不久，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，廖静文被任命为馆长。徐悲鸿收藏的所有作品都被完好地保存在纪念馆里。
如今每年的金秋十月，八十七位神仙就会静静地出现在徐悲鸿纪念馆明亮的展柜中与广大中外观众见面。它们向人们展示着我国唐代光辉灿烂的文化，展示着中国唐代美术取得的最高成就，它们也在那人们传颂着徐悲鸿与它们之间的这动人的故事。
《八十七神仙卷》卷前有齊白石大師的親筆題寫的卷名，卷後載有徐悲鴻的親筆提跛，書畫一體，珠聯璧合，相互輝映，堪稱雙絕。
徐悲鴻《八十七神仙卷》題跋（圖一）：此展嵌硭^生坑傑作，但後段似爲人割去，故又不似生坑。吾友盛成見之，謂其畫若公孫大娘舞劍，要如陸機、梁勰行文無意，不宣而辭采閑雅，從容中道。倘非畫聖，孰能與于斯乎?吾于廿六年五月爲香港大學之展，許地山兄邀觀德人某君遺藏，余驚見此，因商購致。流亡之寶，重爲贖身，抑世界所存中國畫人物，無出其右，允深自慶幸也。古今畫家才力足以作此者，當不過五六人，吳道玄，閻立本、周昉，周文矩、李公麟等是也。但傳世之作如帝王像平平耳，天王像稱吳生筆，厚誣無疑，而李伯時
徐悲鴻《八十七神仙卷》題跋（圖二）：如此大名，未見其神品也。世之最重要巨迹，應推此人。史笃葛萊藏之《醉道圖》可以颉颃歐洲最高貴之名作，其外雖顧恺之《史女箴》有曆史價值而已，其近窄遠寬之床，實贻譏大雅。胡小石兄定此爲道家三官圖，前後凡八十七人，盡雍容華妙，比例相稱，動作變化，虛闌幹平板，護以行雲，余若旌幡明器、冠帶環佩，無一懈筆，遊行自在。吾友張大幹欲定爲吳生粉本，良有見也。以其失名，而其重要性如是，故吾辄欲比之爲巴爾堆農浮雕，雖上下一千二百年，實許相提並論，因其驚心動魄之程度，曾不稍
徐悲鴻《八十七神仙卷》題跋（圖三）：弱也。吳道玄在中國美術史上地位，與菲狄亞斯在古希臘相埒。二人皆絕代銷魂，當時皆著作等身，而其無一確切之作品以遺吾人，又相似也。雖然，倘此卷從此而顯，若巴爾堆農雕刻脾益吾人想象菲狄亞斯天才于無盡無窮者，則向日虛無缥缈複絕百代吳道子之畫藝，必于是增其不朽，可斷言也。爲素描一卷，美妙已如是，則其莊嚴典麗、煊耀煥爛之群神，應與菲狄亞斯之上帝、安推挪同其光烈也。以是玄想，又及達·芬奇之倫敦美術院藏之素描，聖安娜
徐悲鴻《八十七神仙卷》題跋（圖四）：與拉斐爾米蘭之雅典派稿，是又其後輩也。嗚呼!張九韶于雲中，奮神靈之逸響，醉予心兮予魂，願化飛塵直上，跋扈太空，忘形冥漠，至美飚舉，盈盈天際，其永不墜耶，必乘時而湧現耶!不佞區區，典守茲圖，天與殊遇，受寵若驚，敬度荷瘢c世太平，與我福綏，心滿意足，永無憾矣。廿七年八月悲鴻題于獨秀峰下美術院，先一日倭寇炸毀湖南大學，吾書至此，正警報至桂林。
吴道子（约685－758），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人。少年时曾跟随张旭、贺知章学习书法，没有成功；改习绘画后，不到二十岁，就已经很有成就。后来做过一些小官，玄宗时入宫，任内教博士，官至宁王友。他是盛唐时期的杰出画家，擅画佛教人物、山水。技法上远学张僧繇，近师太宗时的张孝师，并把中原画风与西域画风融合起来，自成一家，运用“莼菜条”式的线条以及自创的淡着色法作画，被人称为“吴装”。他发展了张僧繇的疏体，落笔雄劲，气势博大，所画的人物衣纹飞动，犹如被风吹扬，号称“吴带当风”，人们把他所开创的宗教绘画新样式称为“吴家样”，对后世影响极大，有“百氏画圣”之称。记载说他曾画过三百余堵壁画，形象生动而富有感染力。他画嘉陵江，三百里风景一日挥就，传为奇谈。其真迹已不可见，但他的画风可以从敦煌172窟盛唐净土变、103窟盛唐维摩变及传为北宋武宗元所绘制的《朝元仙杖图》中窥见。吴道子的学生很多，卢棱伽是他的得意门生。但现藏故宫博物院、传为卢棱伽的《十六尊者像》被专家认定为五代后的增仿之作。五代北宋时的著名画家王瓘、高文进、武宗元等都属于他的传派。
他擅画道释人物，亦擅画鸟兽、草木、台阁，笔迹落落，气势雄峻。曾作壁画三百余间，“奇迹异状，无一同者”。画佛像圆光、屋宇柱梁、弯弓挺刃、皆一笔挥就。早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。
壁画名作有《地狱变相图》。他兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。张彦远认为“山水之变，始于吴，成于二李”。苏轼认为“画至吴道子，古今之变，天下之能事毕矣。”吴是“画塑兼工”，善于掌握“守其神，专其一”的艺术法则，千余年来被奉为“画圣”；民间画工尊之为“祖师”。
他的画作有《明皇受篆图》、《十指钟馗图》，入《历代名画记》；《孔雀明王像》、《托塔天王图》、《大护法神像》等九十三件，入《宣和画谱》。传世作品有《天王送子图》，又名《释迦降生图》卷，为净饭王之子释迦出生故事。现藏日本大阪市立美术馆。《释迦图》藏日本京都东福寺。皆为后人托名摹本。
刘凌沧临《八十七神仙卷》
谢稚柳 1957年作临《八十七神仙卷》 手卷
任率英工笔重彩《八十七神仙卷》
北宋 武宗元 朝元仙仗图卷 44.3x580cm 王季迁私人收藏
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