张信哲女友:精品指南：好莱坞狂暴军团大举入侵 东方必败？

　　撰文、编辑/李森

　　说秋季档历来不是好莱坞玩儿命砸钱的档期，一方面，观众们已经被夏季的各种大片轰炸得有些审美疲劳；另一方面，它身后有一整个以圣诞为噱头的冬季档虎视眈眈，于是，小成本爱情片、文艺片、喜剧片、恐怖片轮番上马，充当大鱼大肉后的可口调剂。正当华语片老老实实地遵循这一铁律时，好莱坞又来了一招“隔空变脸”——谁说秋季档不是吸金敛财的好机会？眼见着《与时尚同居》《星空》《梦游》《幸福额度》及即将上映的《失恋33天》有了出头之日，却又被好莱坞的一只大手打得七零八散。谁不说今年票房冲130亿的目标指日可待呢？有好莱坞巨无霸的推波助澜，拿走最大一块儿蛋糕的，还得是这位被人看了骂、骂了看的爷。

　　首发冲击波

　　猩球崛起|进化无罪，造反有理

　　1963年出版的科幻小说经典《人猿星球》(La planète des singes)为好莱坞编剧们留下了众多可供填充的空白。作者皮埃尔·布尔也承认，这并非他最好的小说(如果愿意，诸位大可从《桂河大桥》中一览皮埃尔的功力)，充其量只是一个令人愉悦的幻想故事，且“很多部分我没有做到尽善尽美”。感谢这份夭折的“尽善尽美”，否则，我们在电影院暗爽时，恐怕又免不了尖酸刻薄地对比原著，细数那些被篡改或删节的情节了。此次的《猩球崛起》，其实并不属于1968年至1973年间陆续搬上银幕的《人猿星球》五部曲，从剧情上看，它更像是对第四部《征服猩球》的通俗版翻拍。所谓通俗，还用解释吗？有王家卫《东邪西毒终极版》的先例，《猩球崛起》起的作用就是按时间顺序把故事讲通、讲顺。如同近年来每一部系列大片首部曲的结尾一样，《猩球崛起》也留下了一个甚至算不上伏笔的伏笔，只看日后能否一如既往地出彩。话说回来，作为新《人猿星球》系列的头炮，《猩球崛起》绝对称得上诚意十足，既为猿族的崛起安排了令人信服的背景，也顺理成章地弱化了老版中对政治环境和世界格局的隐喻。借助实景动作捕捉术出神入化的运用，我们完全有理由相信，主角“凯撒”将成为继“金刚”之后，又一个让人感同身受的虚拟角色。

　　看点一：安迪·塞斯基如何化身为凯撒

　　从《金刚》中得到充分锻炼的塞斯基，这一次毫无疑问地升级成了2.0版本。影片拍摄前，他曾飞赴卢旺达专门研究猩猩的日常起居，模仿猿类习性；但主角凯撒和猩猩间的区别又显而易见：它不仅具备了人类的智商，更经历了一系列复杂的成长。从对人类的喜好、信任，到好奇、困惑，再到愤怒、冲动，直至它所展现的成熟、冷静与悲恸，哪一项不是对演员的刁难考验？以猿类的方式表达超越猿类的情感演变，又必须克制地避免过于睿智的“人”感，塞斯基呈现的，绝不是一次出色的表演那么简单，他像一支精准的箭镞，直射电影的灵魂。如果你对金刚温柔的眼神记忆犹新，那一定不能错过凯撒让人揪心，又让人动容的全景式“崛起”了。

　　看点二：维塔数码与实景捕捉术如何偷天换日

　　沿用了《阿凡达》创新性的表情抓取，加上维塔数码领先的动作捕捉术，科幻电影终于可以时不时地摆脱室内影棚的桎梏了。从《猩球崛起》开始，维塔数码利用手提终端摄影机，将大量场景，如加州红木森林公园、旧金山金门大桥搬到了实景之中。身穿动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微摄像机的演员们与场景内出现的人群实时互动，不必像过去那样，在一块巨型绿幕前靠想象“艰难地”比划，从而大大提高了影片的代入感和流畅度。不夸张地说，有了这样的硬件保障，没有3D噱头的《猩球崛起》，吸引力只升不降，套用一句影迷的肺腑之言，那就是“全程肾上腺急速分泌，全程无尿点。”

　　看点三：鲁伯特·瓦耶特如何枯木逢春

　　凯撒能从一票英雄们雨后春笋般的“崛起”中杀出重围，导演瓦特耶功不可没。虽说是通俗化的翻拍，但对比《征服猩球》，新版最大也是最明智的改动，在于摆脱了由对未来的恐惧和猎奇奠定的影片基调，转而利用大众的道德价值“去科幻”化。人类为研制出老年痴呆症的解药，不惜以灵长类动物做试验，结果药剂中的病毒成分使猿猴的智商突飞猛进——这比老版中凯撒受核辐射而获得智慧的解释合理得多。导演摒弃了血肉横飞和唇枪舌剑，替以一个个发生在我们周围的事实先例(科学界活体动物实验、SARS的传播)，将猿类的崛起，甚至与人类的首次集体交锋刻画得简洁、干净，甚至不那么野心勃勃：凯撒的起义，并非为消灭人类，而是回归森林——这简直戳中了绝大多数人的软肋。于是，当这些传统意义上的邪恶势力与我们对抗时，我们拍手称快、反替它们吐气扬眉了。

　　Tips

　　老版《人猿星球》五部曲

　　《人猿星球》(Planet of the Apes)(1968年)

　　《失陷猩球》(Beneath the Planet of the Apes)(1970年)

　　《逃离猩球》(Escape from the Planet of the Apes)(1971年)

　　《征服猩球》(Conquest of the Planet of the Apes)(1972年)

　　《决战猩球》(Battle for the Planet of the Apes)(1973年)

　　破坏冲击波

　　铁甲钢拳 |父子情深的机械洛基

　　亲情、热血、励志，这三大元素能否发挥应有的作用，全看怎么包装。傻大婶桑德拉·布洛克还靠《弱点》顺走了一座小金人呢，说到底还是三大元素的出奇制胜，好莱坞就卖这套。所以《铁甲钢拳》的本事有多大，不取决于休·杰克曼多么让人沸腾，不取决于机器人拳手Atom多萌，全看这个故事能否如预期般点中泪穴，让观众一边激情四射，一边抚掌叹息。以钢铁为代表的重金属未来世界加上以“役人”为核心的思维博弈——怎么样，《铁甲钢拳》有点儿史蒂文·斯皮尔伯格的影子吧？恰好史爷爷是本片的制片人，自打听导演肖恩·利维说准备充分展现“情感”元素，把剧中的父子情比喻为新版《天涯赤子心》后，便高度称赞本片一如既往地发挥了利维“兼具商业元素与宽容性”的优点，是“忠于梦想的”作品；但事实上，另一位制作人唐·墨菲的话才是本片夺取票房冠军的秘笈：“每个人都能在《铁甲钢拳》里找到看点。男人看拳击，孩子看机器人，女人看休·杰克曼。”

　　看点一：年度拳击手情感大戏

　　知名电影网站IGN Movies对本片的评价不可谓不精辟：“这样的一个男孩和一个机器人的故事才是‘变形金刚’的本源。”换句话说，假若科幻片影迷也能接受在一部科幻片中看到一出父子情深的故事，那么《铁甲钢拳》已经成功了大半。和这几年扎堆出现的拳击题材电影类似，《铁甲钢拳》的核心还是人的纠结，虽然无可救药，但总有积极向上的力量指点迷津。导演放话，把《铁甲钢拳》看成一部简单的机器人电影那就“大错特错”了，他追求的乃是“人类的情感和改变”。只要有利于父子间“升华”的目的，拳击手是不是人类，其实无关紧要。看休·杰克曼褪去金刚狼的光环，看他如何灰头土脸地应付一个横空出世的半大儿子，看他如何从搏击中重拾生活的信念和荣耀，比机器人斗殴来得过瘾得多。

　　看点二：机器人！机器人！

　　让人退居二线，依靠自身的拳击才华和头脑，指导机器人继续荷尔蒙四溢地打斗，我们必须敬佩地向好莱坞送上一句：算你狠。你怎么知道我们对机器人的热爱，你怎么那么了解我们对火爆场面无止境的偏好，你怎么那么通晓调动每一个细胞的窍门！招式的专业与否直接影响了本片赏心悦目的程度，为了最大化实现打斗场面的爆棚，特效组专门拍摄了拳击手互搏的镜头，并邀请丹尼·艾夫曼，力求保证机器人的质感、动作和纹理“毫无破绽”。如果你年轻时曾为《海贼王》的情义感泪，那么是时候品尝好莱坞精心炮制的金属大餐了。

　　Tips

　　幕后花絮

　　影片改编自理查德·麦瑟森发表于1965年的短篇小说《铁甲》(Steel)。

　　英国有一家发动机配件公司也叫Real Steel，与片名《Real Steel》相同。

　　影片上映前一个月，梦工厂就已经迫不及待地宣布了续集的拍摄计划。

　　剧组为本片一共制作了26个半机器人模型，它们的手是可以活动的。

　　华美黄金甲

　　惊天战神|神话辩证学

　　《搏击俱乐部》+《诸神之战》+《300》+《卡萨诺瓦》，这是早前媒体对《惊天战神》的预测；从环球公司现行放出的预告片来看，这番猜想并不为过：同样的神话背景，同样的史诗巨作，同样的人力胜天，同样的胴体诱惑，连幕后团队都互有“客串”，成品自然具有广谱相似性。这类大片不外乎采取了两种视角——在神祇看来，人是弱的，又是强的，强必须借助弱方能得到释放；而在人的眼里，神是需要敬畏的，又是值得质疑的，质疑发生于敬畏的频繁失效。《惊天战神》便是对以上问题的总结思索，神与人、敬畏与质疑、信仰与反叛间，真理之线该画向何处？对双方而言，是否都存在着一条必由之路，也就是，命运？当然，一部商业大片的首要主旨肯定不是论证“弑神”的意义，而是变着法儿讨好观众们挑剔的五官。君不见美轮美奂的视觉特效，先锋惊艳的人物造型，以及男露肉女露胸的形体美学，甚至黄金圣斗士般的面具盔甲，不都是为了博您一声惊叹吗？至于神如何欺骗人，人如何唾弃神，您大可不必操心。

　　看点一：再创神界

　　捋一捋导演塔西姆·金的履历表，《入侵脑细胞》和《坠入》，都是视觉强烈风格化的异类；环球砸下重金的《惊天战神》，塔西姆自然不敢怠慢，艳丽、夸张、诡谲、耽美，极尽色彩的对比与碰撞之可能，张扬的同时，不忘磅礴的沉稳感。除了大型海战、人神交战的波澜壮阔之外，导演在一些关键情节上的联想，使得《惊天战神》沾染了一丝古希腊文明的灵气。神界不再是一片元初般的和悦，而是戾气四伏，危机一触即发，这种“反神界”的设定，为影片抹上了一层亦正亦邪的色调。塔西姆虽然不是太擅长将故事讲得滴水不漏，但冲着首部“真3D”的头衔，我们完全有理由走进影院一探究竟，看下了血本的环球是否能重现《金刚》的传奇。

　　看点二：直白，还是直白

　　宏大的宗教寓言命题对视觉系奇才塔西姆来说，不啻于让一个时装设计师解读整个时尚史，虽然也能出现灵光一闪的瞬间，但终归不够深刻。同理，我们隐约担心仅凭塔西姆之力，无法顺畅抵达古典主义的符号象征学国度——好在商业片也从来都不太关注这些所谓的电影注解，兜贩视效奇观才是王道，过分注重细节和阐释反而会拖节奏的后腿。因此，《惊天战神》选择了借希腊神话的壳，华丽地紧裹那些暴力、情色、直白的冲突和飘忽不定的象征手段，为的是保证高潮迭起，拿捏好命运的必然和戏剧的应然间的关系，免得冲大片来的观众昏昏欲睡，冲神话来的影迷怨声载道。没什么苦大仇深的终极辩论，我把故事讲清楚、讲过瘾，不信你不着道。

　　Tips

　　众神下凡

　　新版超人亨利·卡维尔担当男主角忒修斯，一身腱子肉没白练。

　　《贫民窟的百万富翁》的女主角芙蕾达·平托出演女一号，当年风头无两的印度帮，现在就剩她了。

　　奥斯卡影帝米基·洛克扮演反派泰坦王，别说，他那皮笑肉不笑的脸还真合适。

　　波塞冬是《暮光之城》的男主角凯南·鲁兹，雅典娜是《变形金刚2》中的“机器女”伊莎贝尔·卢卡斯，《诸神之战》中的阿波罗卢克·伊万斯这回摇身一变成了年轻的宙斯……众神的名单，听起来有点不靠谱。