1080p高清av种子:《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者

摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者 致初学摄影的朋友们

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    　我是从1982年春开始接触摄影的，中国摄影函授学院第四期专修班学员（1991.10），20多年来摄影已经成为我工作和业余生活中不可缺少的一部分，在这20多年里因摄影脑袋发烧狂热过，到后来比较理性地面对摄影，把工作和业余爱好有机地结合，促进了摄影技术的不断提高。无论是发烧也好、酷爱也好，其中滋味只有摄影爱好者自己知道。
    　在摄影活动中，经常会遇到刚刚接触摄影的朋友，问诸如光圈、速度和曝光补偿等方面的知识，下面我把多年来从事业余摄影方面的体会用白话文的形式讲一下，没有章节，随笔写来，今后将陆续增加，不妥之处请专家指正。我的心愿是——“以影会友”，交接更多的专业和业余摄影爱好者，促进草原E网和谐健康发展。
    摄影是一项实践性很强的活动，也是一种再现摄影者曾经体验过的美的过程，摄影者应报积极乐观的态度直面人生、热爱生活、愉悦心情、享受过程、锻炼身体、广交朋友！
   
      　1、光圈的用法：
    　光圈是摄影者控制影像的常用手段，拍摄风光时常需借助小光圈增加景深范围，拍摄人物特写等常需借助大光圈虚化背景突出主体，使用闪光灯时也常常会通过光圈控制曝光。
    　但我喜欢采用光圈优先模式，因为它能保证摄影者控制成像效果，而且在用闪光灯补光等情况下，光圈优先模式下的控制也更为灵活。其实熟悉光圈优先模式的过程，也就是熟悉控制景深的过程。
    　习惯使用光圈优先模式的摄影者在拍摄前，常常会习惯地选择最合适的光圈，习以为常后可以提高拍摄成功率。光圈优先模式便于抓拍。比如说抓拍一幅图片讲究抢瞬间和焦点清晰，摄影者往往无暇思考。使用数码相机（特别是随身带的小相机）可将光圈定在Ｆ５.６上，因为它最小光圈Ｆ８，紧急时取出相机可立即拍摄，利用自然光拍摄时能保证足够的景深，启用闪光灯也不会有过曝光欠曝之虞，而且闪光灯回电时间较短，便于抢拍。
    　光圈优先模式对摄影者有一定要求。摄影者须明白，自己手持相机拍摄的底线------最低快门速度为镜头焦距的倒数，一般不应该低于1/30秒，否则难以保证相机稳定性（低于次用三脚架）。因此，在低照度条件下拍摄，使用较小光圈同时还要保证采用较高快门速度，就得提高相机感光度。不过为确保图像质量，便携式数码相机感光度最好不超过ISO400，数码单反感光度最好不超过ISO800。
    　摄影者选择何种曝光模式，取决于摄影者自己，就不同焦距镜头的成像特点而言，对成像影响较大的也是光圈，如新闻摄影中使用广角镜头或超广角镜头时，常常需靠近被摄对象拍摄，应选择尽可能小的光圈，保证前景清晰；反之，如用长焦镜头拍摄，为虚化背景或突出主体，就要选择大光圈。
    　 附图：光圈不同，效果也不一样。       下载 (78.86 KB)
[原创]《摄影知识》——个人的一点体会
2006-11-9 12:32
  上图是小光圈Ｆ８，下图是大光圈Ｆ２.２　。
２、初学摄影者网上发片怎样使片子看上去更自然艳丽？ 一幅好的照片是要通过前和后期的综合处理才能获得的，首先是要“模子”好，也就是说：拍出的片子看上去应该是成功的片子，这样第一步的基础就奠定了，而后稍加处理就可以了。我发的片子通常是：用Adode photoshop中的“图像”里的“调整——自动色阶”调整一下，如果看图片的反差不合适再用“曲线”调整一下，而后用“光影魔术手加框、缩放即可，有的图片如果不够艳丽，可用光影魔术手里的“反转片效果”增大反差。

  我不喜欢过份的夸张某种颜色，我认为自然的才是真实的。   软件使用附图：
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2006-11-9 19:54
  ３、曝光 　早在160多年前，法国人尼埃普斯和达盖尔发明了摄影术，面对一幅幅栩栩如生的摄影作品，一些光学家和画家发出“摄影就是用光绘画”的感叹。光就是摄影的生命，没有光就没有摄影。 　我们在摄影拍摄过程中，经常会听到色友们说：曝光不足、曝光过度等词语。曝光的过程其实就是用光圈、速度、感光度、曝光补偿等来控制通光量的过程，它们相互制约、相互配合，才能达到正确的曝光。通光量的计算，是F系数自乘，再以两极F系数自乘所得积数相比，就是光圈口径面积大小的倍数差额，例如：光圈F8与F16两极的倍数差额如下： 8х8=64 ， 16х16=256 ，64：256=1：4 ，所以说：F8与F16两极的通光量相差4倍，由此可见F8比F16光圈大。通俗的话说：数字小光圈大，数字大光圈小。 　那么怎样用曝光补偿（我习惯说加减档）增加和减少曝光量呢？用曝光补偿就是在光圈不变的情况下，人为地调整通光量。举例说明：在拍一幅照片时，使用F8的光圈曝光不足，加曝光补偿一档，这时通光量就到达了用F5.6光圈的亮度，景深不会改变，依次类推。只要初叩摄影大门的朋友们知道这个道理，熟练了解光圈、速度、感光度、曝光补偿等之间的关系，在实践中不断探索，就会拍出理想的摄影作品。   4、摄影构图： 什么是摄影构图？摄影构图从广义上讲就是采用美好的形式构成一幅画面，以表现主题思想内容。确切地说，就是确定处于镜头前的人、景、物的位置、方向、大小和处理好彼此的关系，并以巧妙的用光、影调（色调）的分布，来构成统一、和谐的整体画面。 在构图时一般来说概括下列几种构图模式：L型、O型、S型、T型、Y型、X型、Z型、*型、Δ型等几种标准构图形式，这几种构图形式向各方延伸，则可发展成不同的类型的构图，这就是构图的所有形式。只有符合这些形式的构图才具有趣味性和艺术性，才称得上是真正的艺术作品。(附图稍后，敬请谅解） 数学名词引用到摄影艺术领域的黄金分割，一是要求画面必须是长方形的，并规定了长边与宽边的比例关系，1 ：0.618为分割尺寸，即：长 ：宽=宽+长 ：长 二是趣味中心限定在2 ：1部位的连线交点上； 三是地平线必须处于画面中三分之一的部位； 四是按照比例关系安排画面结构，如明亮与深色调的比例关系，画面重心的位置等。 下载 (27.46 KB)
2006-11-11 19:14
相机型号：FinePix F11
曝光时间：10/1100 光 圈：f/4.7 曝光补偿：0/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：1600 焦距：2010/100mm
拍摄时间：2006:11:11 18:45:59 分 辨 率：300*204   虽然这样说，但定法不是法，也有很多反常规的佳作问世，只要摄影爱好者善于用自己的慧眼去发现、观察千姿百态的美好景色，就能拍出优秀的摄影作品。
    4——1取景要做减法 取景要做减法，我们眼睛看到的美景，不等于拍下来就很美，为什么？因为人眼看到的是通过感觉（视觉）再到联想、想象。你看到的景物引起你的兴趣，是由值得你感兴趣的点上，次要的部分会视而不见。但是，用照相机照时只要在镜头的视野之内，全部照单全收。因此，取景时要冷静，而且是要做减法。 取景的减法是要大刀阔斧地将主题、主体、主景无关的景物排出在取景框范围之外，不要贪多。到达景区后，摄影者似乎都有共同的感觉，这也美那个也好看，咔嚓咔嚓一阵子，统统将其收在一幅画面内，其结果可想而知，必然是中心、重点不突出，显得分散，当然缺乏吸引视线的能力。我们在网上经常看到好的摄影作品，为什么能吸引你，让你体会、联想呢？那就是一幅照片安排一个趣味点，突出的是一个主体，凡是有干扰性的景物均已减去。   下载 (27.59 KB)
《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-12 13:11
  这幅照片我如果照我就这样构图，因为，这棵树拍全景树不太适合，起码说形状没有什么特点，很普通的一棵树，再高的摄影水平拍出来也是一棵很普通的树。假如说：这棵树是金黄色的叶子，白白的树干，蓝蓝的天空衬托出桦树美丽的倩影，再配上《桦林秋色》的名字，你想想效果如何？


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2006-11-12 13:30
相机型号：DSC-R1
曝光时间：10/800 光 圈：f/16.0 曝光补偿：0/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：160 焦距：151/10mm
拍摄时间：2006:07:16 07:48:30 分 辨 率：248*195   这是我在曼陀山庄拍的一棵树，S型构图自认为很有特点，当中的小树起到了平衡的作用。





  4—2、摄影构图的基本手段 拍摄任何照片，首先应该从选择拍摄位置入手，也就是选择被摄体的最佳拍摄点，因为拍摄位置直接影响着画面的结构、背景的处理、景物的布局和相互之间的关系。我们在拍摄时先找地方，找地方拍摄其实就是构图的过程，拍摄位置的恰当与否，是决定照片成败的关键，有时只差一步之遥，可能效果就会完全两样。有的同志说：我们都在那里拍片怎么效果就不一样呢，有时位置一样了，可能镜头焦距也是不一样的，其结果也就截然不同。（见图1、2），图1金子摄，镜头的焦距小，拉不到跟前，效果一般；图2童心乐摄，用的是长焦镜头，看起来效果非常漂亮。 其次，确定景物影像的大小。我们在拍摄时总要力求以最美好的表现形式来反映展现面前事物的情节以及人物和景致的特点，所以说：景物影像的大小也是至关重要的，影像的大小受镜头的焦距和距离的制约（前面说了）。所以在摄影构图中有全景、中景、特写和局部特写之分。它们之间的比例关系没有严格的标准与规定，我认为都是相对而言。一般来说，景别的区分在摄影实践中，都是以现实生活中的人、与景物的视觉透视效果为照片上的规模、范围的依据。 在拍摄全景时采取较远的距离，较高的俯视角度，看起来画面中包含了广阔的空间环境，广阔和深远，这就是全景。（见图3两幅） 中景拍摄距离和高度均较适中，画面包括的空间比全景小，被摄体的影响较大，又能保持其完成形态。（见图4） 特写拍摄就是拍摄位置移近被摄对象，画面中的空间相应缩小，影响较大，能表现出重要部分，更多的是用于人像摄影，大半身的人像便属于特写照片，分辨出人物的五官和面部表情，显示出人物的个性特征和气质。但是在拍摄时也不要忽视人物背后的局部环境，是否协调恰当直接影响画面的美感和效果，不可小视。（见图5、6） 局部特写的拍摄，拍摄位置靠近被摄对象，画面中仅包括物体的很小部分，有时用微距摄影。局部摄影表现细节，通过细节的感受，而认识到整体的价值。（见图7、8）   图1 下载 (34.15 KB)
《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-22 16:28
相机型号：FinePix F11
曝光时间：10/900 光 圈：f/8.0 曝光补偿：-33/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：手动 ISO感光度：100 焦距：1410/100mm
拍摄时间：2006:10:11 06:18:25 分 辨 率：680*509   图2
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-22 16:28
相机型号：DMC-FZ50
曝光时间：10/4000 光 圈：f/8.0 曝光补偿：0/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：733/10mm
拍摄时间：2006:10:11 06:19:40 分 辨 率：680*510   图3
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-22 16:29
相机型号：FinePix F11
曝光时间：10/2500 光 圈：f/8.0 曝光补偿：0/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：手动 ISO感光度：100 焦距：800/100mm
拍摄时间：2006:09:02 15:26:10 分 辨 率：680*518   图3—1
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-22 16:29
相机型号：CYBERSHOT
曝光时间：10/1250 光 圈：f/2.5 曝光补偿：0/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：262/10mm
拍摄时间：2006:01:14 07:30:15 分 辨 率：680*524   图4
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-22 16:30
相机型号：DSC-R1
曝光时间：10/2000 光 圈：f/8.0 曝光补偿：10/10EV 曝光模式：手动
白 平 衡：自动 ISO感光度：160 焦距：302/10mm
拍摄时间：2006:07:01 11:01:12 分 辨 率：680*465   图5
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-22 16:31
相机型号：DSC-R1
曝光时间：10/1250 光 圈：f/4.8 曝光补偿：13/10EV 曝光模式：手动
白 平 衡：自动 ISO感光度：320 焦距：581/10mm
拍摄时间：2006:08:07 18:09:58 分 辨 率：680*465
  图6 下载 (116.7 KB)
2006-11-22 16:35
相机型号：CYBERSHOT
曝光时间：10/1600 光 圈：f/4.0 曝光补偿：3/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：168/10mm
拍摄时间：2006:03:19 09:48:00 分 辨 率：600*800   图7
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2006-11-22 16:35
相机型号：CYBERSHOT
曝光时间：10/1250 光 圈：f/4.0 曝光补偿：7/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：273/10mm
拍摄时间：2006:02:07 10:05:05 分 辨 率：680*518   图8
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2006-11-22 16:36
相机型号：FinePix F11
曝光时间：10/260 光 圈：f/2.8 曝光补偿：0/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：800/100mm
拍摄时间：2006:10:10 06:23:39 分 辨 率：600*804   什么是感光度：     在相机上都标有ISO这样的字母，这就是感光度的标示符号，各种感光片在感光上有灵敏和迟钝的区别（数码相机是通过CCD感光的，笨话说相当于胶片），通常标示是ISO100 ISO200 ISO300 ——和AUTO等。一般来说，感光度越高，宽容度也就越大，能在不好的光线条件下拍摄，但拍出的片子，银粒粗，解像力较低，反差也小，放大效果不好。体育记者或者在较暗的又必须拍照的光线下拍摄 ，就把感光度调大（数字大感光度高，400比100大），AUTO是自动感光度。 感光片的感光度在灯光下和日光下截然不同，日光富于紫、蓝色光，感光乳剂对紫色光反应强，感光指数高；灯光偏红、橙色，故稍低。实践证明：适当调高感光度，可以缩短快门时间，提高照片的清晰度。不过非专业相机提高两档感光度图像噪音就很明显了。     在摄影实践中怎样设定白平衡？白平衡是怎么回事？ 调节白平衡在相机上的符号是WB ,这个符号就是用来调节白平衡的。人在观察一个物体时，眼睛看到的白色物体无论在暗处还是在荧光灯下，看起来都是白色的，可实际上我们拍出来的片子往往和眼睛看到的不一样，比如说在荧光灯下拍的照片可能偏色。那不一样怎么办？需要调节，就是在荧光灯下拍出的片子不是纯白，给它调到纯白，这种调节的过程就是调节白平衡。土话说：让白色平衡了，不白让它白了，就是这么简单。因为在相机上的设置就按照不同的光源彩色模拟进行了调整，你调到相应的位置也就达到了调节的目的。进一步说：就是调节色温，使色温更接近拍照物体的实际颜色。

  有时，后期处理也可以进行调节，但是你经过PS的照片如果参加国家级的大赛或者参加国际大赛，有的有特出的要求，必须是未经处理的原片，在这种情况下要看摄影者对相机性能掌握的程度，一般来说，一幅好的作品从主体运用、构图到光线使用等等应该是拍出啥样就是啥样，这样的片子评委会是最喜欢的。     什么叫色温？ 在尼康D200相机设置中，有个“精调白平衡K”这个“K”就是色温的单位，是外国人凯尔文制定的，用他名字的第一个字母K作为标识符号。相机上有个标识叫WB，它就是调节白平衡的按钮。 不同光源的光谱成分是用色温来表示的。一种标准黑体，如铁，在连续加热的过程中，能发出不同颜色的光来，这说明黑体辐射光光谱成分随着温度的升高而变化，由此可知，所谓色温，就是指辐射光的颜色温度。就摄影而言。还说铁加温，当黑体加温至800°K 时，其辐射光呈暗红色，色温低；加温至5600°K时，其辐射光呈白色，类似阳光；加温至25000°K时，其辐射光呈天蓝色，色温高。加温至800°K并不是我们说的温度800℃，这一点一定记住。暗红、白色和天蓝的色温记住了，就可以根据实际情况自如地进行调节了。 能否详细通俗地讲一下拍摄角度和位置,什么样的物体适合仰视俯视拍摄.谢谢!     答：选择拍摄位置我认为应该从三个方面讲：一是拍摄方向。选择拍摄方向，是指摄影者在水平轴线上选择的拍摄点，围绕被拍摄体进行观察，选出最富有表现力的拍摄方向。即使在拍摄高度不变的情况下，也将造成画面结构、主体轮廓、背景和其他部分的变化。拍摄方向有正面、斜侧面、侧面和背面四种。二是拍摄高度。高角度俯摄，能反映出被摄体的顶部结构，适用于表现空间和体积，增强被摄体的立体效果，适用于表现宽广、宏伟的场面；低角度仰摄我们在看物体时发现，从低处远看，会发现近处的景物变得又高又大，而远处的景物则显得矮小，即使是远处高大的景物也感觉不如原来高大，所以在拍摄时要表现主体的高大形象和雄伟气势，就采用仰摄；平视角度拍摄，人体直立时眼睛平视拍摄的照片符合人视觉的正常心理，觉得构图稳定，不会有任何特殊变化。三是拍摄距离。在拍摄方向和高度不变的情况下，拍摄距离的改变，将决定景物成像大小，就是说被摄体距离拍摄点越近，影响就越大，反之则越小。 拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离是选择拍摄位置的三个决定因素，其中某一因素的改变，将使画面整体结构发生变化。 什么样的物体适合仰视俯视拍摄？通过上述就可以看出来了，比如拍人像，脸较圆的可以低点头，瘦一点的仰点头，或者用相机调整角度，个子矮一点的拍片子的时候适当的降低相机，这样人就显得高大。比如说拍塔，可以适当地靠近跟前仰摄，就会宏伟壮大，等等———— 所以，在采风时，各位大师，可劲地跑，就是在选择好的方向，站在适合的高度，找准拍摄距离，期望拍出好的片子。和一镜去拍红山日出时，我们站在那里时，他说过一句话：这个位置是我和大哥（甩手掌柜）好几年才找到的最佳位置。这个最佳位置就是方向、高度和距离俱佳，适合日出日落和城区的广阔拍摄。 附图： 高角度俯摄


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2006-11-28 14:28
相机型号：CYBERSHOT
曝光时间：10/5000 光 圈：f/8.0 曝光补偿：0/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：97/10mm
拍摄时间：2006:01:15 12:26:39 分 辨 率：650*500   低角度仰摄
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2006-11-28 14:29
相机型号：DSC-F828
曝光时间：10/2500 光 圈：f/5.0 曝光补偿：0/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：64 焦距：146/10mm
拍摄时间：2005:09:02 21:49:31 分 辨 率：650*500   平视角度拍摄
  这是一幅在用光、构图成功的作品，欣赏并分析一下： 下载 (82.72 KB)
《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-29 14:15
相机型号：Canon PowerShot A620
曝光时间：1/80 光 圈：f/4.0 曝光补偿：0/3EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度： 焦距：7300/1000mm
拍摄时间：2006:09:24 10:06:37 分 辨 率：700*464   典型的黄金分割点构图，三角形的位置正好是在九宫格二分之一的交叉点上，右边的颜色偏重，还有一个亮点，左边光线的透空是画面的兴趣点，达到了左右平衡，颜色暖而不刺眼，充分反映了农民丰收的景象，就是没有农民拿着玉米笑呵呵的景象，但我们一眼就看出“收成”了。 如果我改动一下，这样构图，你看是不是效果就会大打折扣：
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-11-29 14:30
相机型号：Canon PowerShot A620
曝光时间：1/80 光 圈：f/4.0 曝光补偿：0/3EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度： 焦距：7300/1000mm
拍摄时间：2006:09:24 10:06:37 分 辨 率：520*435     下面讲一下《光与构图》 人的生活中离不开光，在摄影艺术中更有其特殊意义。光线照射到物体表面，反射到照相机镜头，作用于感光胶片（或CCD）产生物体的潜影。没有光，这个过程就难以实现，可见光的重要性。 1、 光线有助于表现物体的空间和体积 把具有长、宽、高三度空间的主体景物，表现在两度空间的画面上，自然缺少了深度。采用逆光拍摄立体对象，光线可以勾画出物体的轮廓线条，背景就会变暗，有助于表现被摄对象的立体感。适合拍摄宽大场面的风光照片。 2、 光线能展现物体表面的颜色 物体的形状千姿百态，其颜色也是多种多样的。我们拍照片除表现他的形状外，还要表现他的颜色，而物体的颜色是否鲜艳与照射光的亮度有直接的关系，出去采风经常会听到这样一句话：今天的光线不好。比如说阴暗的天气等。还有句话说“灯下不观色”,意思是微弱的光线不利于不利于表现物体的颜色，所以说，拍片子的时候光线一定要好。 3、 光线可以拍出奇特的片子 一天有早晨、中午和晚上之分，我们看片虽然不在现场，却能判断拍照的天气、光照的方向和照射的角度等。这就要求我们善于利用不同的光线，向观众表明时间发生的时间、地点造成的不同气氛，日出、日落，射入画面的光线等。（见图：上图大地狂舞摄的作品就是用光线说话） 4、用光要有目的性 不能单纯的为了用光追求艺术效果，应根据画面的需要合理运用，体现画面的内涵。那种单纯追求光线效果的倾向，必然走向形式主义的歧途。   《缠情》 下载 (88.58 KB)
2006-12-2 16:40
相机型号：FinePix F11
曝光时间：10/1050 光 圈：f/5.6 曝光补偿：-33/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：800/100mm
拍摄时间：2006:09:29 07:06:28 分 辨 率：680*509   《仙境琼阁》
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2006-12-2 16:44
相机型号：FinePix F11
曝光时间：10/1400 光 圈：f/8.0 曝光补偿：-33/100EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：2400/100mm
拍摄时间：2006:09:29 06:26:53 分 辨 率：680*518 光圈与快门 摄影者为了达到正确曝光的目的，必须依靠照相机本身的两个重要装置来控制曝光，即光圈与快门。对摄影曝光来说，它们的作用好像两道限制光线通过的“闸门”，或者说“光闸”，快门是控制光线在底片上停留的时间，控制曝光时间的长短；光圈是控制光线在底片上的数量，控制曝光量的多少。在拍摄过程中只有二者有机结合，就能得到所需的曝光量，达到正确曝光的目的。大家记住：正确曝光是相对而言的，绝对正确曝光是没有的。 每张照片的曝光组合不同，其效果也就不同。比如：光圈F/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈F/4与快门速度1/100秒组合；还有光圈F8与快门1/25秒组合，它们的曝光效果一样。虽然它们曝光是等量的，但是景深等是不一样的，用小光圈获取较深远的景物清晰范围，用较高的快门速度凝固影响，或大光圈极短的景深虚化背景突出主体。可以结合我以前发的帖子景深等内容体会实践。 另外，给初学者说一下看片子曝光是否合适的方法：照片曝光过度，其阴影部分有限的表现出来一些影纹和层次，明亮的部分一片白；照片曝光不足，其景物明亮的部分略微看出来，阴暗部分的影纹则消失在黑的影调之中。我在拍照时的体会是：曝光宁欠勿过。意思是曝光稍微有点不足，后期处理可以补光处理，如果拍的照片曝光过度一片白，我看就是废片一张     在楼上我说了快门与光圈的组合关系，那几组数据是等量的关系。下面再举例说说快门有什么作用，它和光圈的关系。快门是以秒为单位的。在摄影中，快门的功能表现在两个方面：一是与光圈配合共同控制曝光量，快门与光圈的控制关系就好像利用阀门开合时间的长短和水管的粗细不同，对流水量的控制关系一样。口径粗的水管流水量大，口径细的流水量小；阀门开启的时间长，流水量多，开启时间短，流水量少。二是快门可以抓取瞬间动作。比如拍摄动态物体时，可用极短的快门速度固定动态物体，成像就清晰。因为，进入镜头的是动作过程中的某一固定形象，这是光圈所不具备的效能。光圈F/1.8与快门速度1/500秒相组合就快，把影像就定格了。F8与快门1/25秒相组合，拍出来的片子，动态的物体就虚了。       另外，传统相机用的是胶卷，拍照片时胶卷感光；数码相机感光是CCD（CCD是数码相机的感光元件，相当于传统相机的胶卷），传统相机和数码相机在光圈、快门等的用法是一样的。   焦距
    在照相机的说明书和摄影资料上，经常会见到“焦距”一词，下面我举例说明，什么是镜头的焦点距离？它和镜头的性能有什么关系？ 我们把放大镜的一面对着太阳，另一面对着纸片，上下移动调整到一定的距离时，纸片上就会聚成一个很亮的光点，并且一会儿功夫就能把纸片烧成小孔，我们把这个小点称之为：“焦点”，从放大镜中心到纸片的距离，就是透镜的焦点距离，通称焦距。 对照相机来说，焦点距离相当于从镜头“中心“到感光片（或CCD）表面的距离。焦距是标志照相机镜头性能的重要数据之一，焦距的长短决定画面和视角的大小，以及景深的长短。 镜头按着焦点距离的不同，可分为：标准镜头、广角镜头和远射镜头。在设计照相机时标准镜头的焦距和大约在45度左右，和人的眼睛的视角基本一致，所以叫标准镜头。视角广的叫广角镜头（28mm—视角78度拍的面积就大），反之则是远射镜头（还有超广角和鱼眼镜头等）。我画一个图，大家会一目了然：  
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《摄影基础及相关知识》——个人的一点体会
2006-12-7 09:21
相机型号：CYBERSHOT
曝光时间：10/300 光 圈：f/2.0 曝光补偿：20/10EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：97/10mm
拍摄时间：2006:12:07 09:12:38 分 辨 率：450*600     S、A、P和M在相机上代表的意义？ 现代的照相机，一般都备有自动曝光系统，可以使摄影者获得适宜的曝光量，保证影像的技术质量。这种自动的照相机上标示的S代表速度优先式、A代表光圈优先式、P代表程序快门式曝光，M则代表手动。 S代表速度优先式。意思是在使用时，先由摄影者根据拍摄的需要，选定快门速度，比如说：拍潺潺流水的动感，可设定在1/15秒以下，拍赛马等动感照片防止图像模糊可用高速度1/200秒以上，速度确定了，装置在相机里的光电元件根据摄影者定的速度测光，并通过电子线路控制光圈的大小，这种先选定快门速度的方法就叫：速度优先式。 A代表光圈优先式。使用光圈优先和速度优先式正好相反，就是摄影者先定光圈，然后由光电元件控制速度，比如在拍摄花的特写时，为了保证背景的虚化，就用大光圈F5.6或者更大的光圈，此时，速度就根据光圈的选定自动控制，这种方法就叫光圈优先式。如果能熟练掌握光圈优先的用法，自如的控制景深时，我建议还是多用此种模式。 P代表程序快门式。相机自动将快门和光圈配合起来，低速度快门和大光圈组合在一起，以适应较暗的景物，高速度快门和小光圈组合在一起，以适应较明亮的景物。在设计相机时就是把P门的快门速度指数和光圈系数按固定的排列配对，不能人为的选择，在控制景深和拍摄运动物体时，就会受到一定的限制。这种设置操作更简化，比较适合初学摄影者使用。 M则代表手动调节光圈和速度。如果使用M门相机时自动部分失灵，调焦要用手进行调焦，否则，拍出的片子是虚的。M门适合专业的摄影者和能熟练驾驭相机的摄影爱好者。在发片子时可以看出，甩手掌柜、一镜和独行侠等经常用手动。 无论是那种模式，大家都要认真掌握，知其原理，得心应手，拍出好片。 什么是UV镜？它的作用是什么？ 在买照相机的同时，记住一定要买个UV镜。因为，UV镜是吸收紫外线用的。黑白胶片用的UV镜略带颜色；彩色胶片用的UV镜不带颜色，数码相机用的UV镜也不带颜色。 紫外线人眼看不见，但对胶片和数码相机的CCD却有影响。拍摄彩色时，远处景物往往呈紫蓝色俄，这都是受紫外线影响的缘故。如果加用UV镜可以减少这种现象，是远景表现的较清楚，色彩更真实一些。由于UV镜没有颜色，对任何情况下的摄影均无副作用，所以，买相机的同时买个UV镜，同时还用来保护镜头。 使用数码相机在寒冷的气候下注意事项： 去年冬天在乌兰布统拍片，数码相机没找几张就没电了，由于景色迷人，赶紧掏出备用电池，但是一会也不行了，很是着急，第二天就有经验了，把备用电池放到衬衣贴身的兜里，在拍摄的时候，不能贪多。把相机放在前胸羽绒服内，用身体保温，先观察好景物，掏出来拍几张赶紧放在胸前，这样就可以正常使用。否则，在低温环境下长时间拍照，自动对焦非常吃力，变焦也几乎不能，强行手动将会损伤机器物理结构。 如果有条件的可以做一个相机套，保护CCD和电池，液晶屏幕在特别低温情况下可能结晶，大家一定注意。 什么是负片、反转片？ 负片就是大多数摄影爱好者在商店买的胶卷（黑白或彩色胶卷），经过拍摄后再送到扩印店冲洗后，看到的是透明影像的底片。被摄部分最亮的部分，在底片上的密度最大，最不透明；被摄对象最暗的部分，在底片上密度最小，最透明。把底片放到扩印店再次印相或放大，才能获得与被摄对象一致的影响。这就是负片。 甩手掌柜、一镜外出拍片的主打工具就是反转片，造假较高。有了好景他们掏出的家伙是XP用反转片咔嚓一阵子，而后拿出小数码整几张往往上发的。使用反转片要对彩色还原有得心应手的掌握程度，起码对光线、彩色有深刻的了解，就是说曝光必须准确，否则就是废片。反转片与负片不同，它在拍摄之后，经过特殊的显影方法（一般都在北京洗），能直接获得与被摄对象明暗相同、彩色相同（指彩色反转片）的透明影像，所以可直接制版印刷，或供观赏。使用特殊的放大纸，可以把反转片放大成照片。
阿森《风景摄影口诀》——解析： 大景靠勤跑：拍风光片要想拍出场面大、雄伟壮观的场景要有好的体力，靠多走和辛勤的汗水取得； 睡前看气象：外出拍片子，摄影者都有一个习惯，那就是看看天气预报，明天拍什么、怎么拍？做到心中有数； 正午沒好光：中午太阳在头上，主要是顶光，这样的光线缺乏立体感，拍出来的片子层次不分明。如果拍人像鼻子下有阴影。所以，搞摄影的都是早出晚归，中午睡大觉； 好光在晨昏：日出日落是摄影的好时光，您只要注意观察会发现，获大奖的很多片子都是这个时间拍摄的； 奇景重气氛：奇景是指不同于大众化的景观，拍这类片子一定把气氛表现出来，在奇中取胜，否则，就不能算奇； 雨雾不放过：雨和雾的片子很不好拍，但是如果表现得好，气氛就出来了，也属于奇景的一部分；这就是“天雨帶相机”的道理； 傍晚等放晴：往往这个时间最容易出好片，去年去乌兰部统太阳快落山的时候看到云彩很厚，我一看没戏就下山了，结果走到山下，太阳出来了，彩霞一片，结果可想而知——； 大底加慢片，脚架快門线 ：大底片的片子我用的很少，但是在实践的过程中，三脚架快门线是不可少的，没有快门线的可以用自拍装置拍摄。我犯过错误，日落西山好景不断，激动的不行，咔咔地拍，在相机上看也不错，回来放电脑上一看，全是虚的，原因就是没使用三脚架； 变焦易耀光，尽量用定焦，取下保护鏡，裝上遮光罩：为什么变焦镜头容易出现耀光？因为长焦端视角比较小，远焦端300mm的视角才8度，所以容易进耀光。耀光如果处理得好也能表达气氛，这点例外。定焦就是焦距不变，1米以外都是实的，有条件的可以买个广角定焦拍摄风景。价钱可是要相当多的银子了。遮光罩主要是防止耀光进入。 脚架要鎖紧，預鎖反光鏡 ：这从脚架稳固安全着想，紧锁反光板减少震动，片子提高像素质量； 风景测中灰：在胶片拍摄时有一种说法，叫18%灰度，这就是胶卷盒那个盖子的灰度，那个盖子就是供测光用的，数码也是如此； 白加黑要减：是指的曝光补偿。如果曝光不足您就加档，加档就白：反之，如果曝光过度您就减档，减档就黑。 长曝勤测光，上下包几张：在没有把握的情况下，遇到好的光线和景色，一定要用不同的光圈和速度，多拍几张。哪怕有一张好的就胜利了。 负片宜稍加，正片可略减 ：这属于摄影实践中的总结，负片在曝光量上适当增加，正片略减。主要是便于后期制作有更好的细节。数码相机拍片子一定不要曝光过度，略欠后期还能通过软件补光； 广角重主題，長焦压縮景：广角的场面大，在拍摄的时候主要重表现什么，主题突出，不然乱糟糟，场面再大也是废片，没有什么意义。长焦端视角比较小，远焦端300mm的视角才8度，所以，景色被压缩拍出来的就是局部或者空间小； 小光圈景深，全开糊背景 ：光圈小景深大。反之则小，光圈大了背景就模糊； 拍花側逆光：侧光拍花卉有立体感，顺光平淡无味； 溪流宜长曝，綿綿又密密，慢門显动感 ：快门速度慢影像就虚，也就有动感；拍瀑布用三脚架，1/15 秒以下，拍出来的瀑布就有一泻三千尺动的感觉； 见山寻側光，见水拍倒影 ：毫无疑问拍山峰侧光立体感强，水的倒影迷人有韵律； 对焦对主题，水平要抓平：对焦就是您在拍的时候要表现的什么，表现什么就把焦点对到那。相机要端平，比如说拍楼房由于不平结果看似要倒的感觉； 偏光去反光，漸变平反差 ：偏光镜（偏振镜）主要是去除反光，增加反差。渐变镜平反差，在用的时候一看便知道效果不一样了； 反差如过大，黑卡效果佳：黑卡我没用过，不知道。 长曝避車灯，岩石要湿润：在拍摄夜景时长时间曝光，突然的车灯会使曝光不准确，全盘皆输，拍摄岩石雨后就显得清晰有质感； 有云天要多，无云地为主：指取景有云彩就以天空为主，表现蓝天白云的广阔；没有云彩就以大地为主，这要看表现的主题； 前景位关键，三分九宫格 ：在拍摄时前景很关键，能有效地表现整个画面的层次。九宫格说的是黄金分割点。一般来说拍摄的照片主题在黄金分割点上构图基本算成功了； 人物增趣味，画龙要点睛 ：拍摄风景有时在画面中有个人物，会起到画龙要点睛的作用；这就是为什么要带MM的道理； 观景去杂物，拍前拣垃圾：这就是说的摄影用减法的道理，也可以说简约之美。镜头包揽景色是有限的，不可能面面俱到；       声明：上述解析纯属个人看法，由于本人才疏学浅，不对之处请阿森弟和广大色友更正。   怎样把电脑屏幕上看到的画面保存起来？ 　　把电脑屏幕上看到的画面保存起来叫“截图”，顾名思义就是截取电脑上的画面，用于拷贝你喜欢的图片，资料和用于某些问题的重点标注；

  　　一般的键盘都在F12和键盘指示灯中间的三个小键从左数的第一个，上面的字符是“Print Screen—SysRq”,只要在你想要截图的画面下按一下此键，再打开“开始—所有程序—附件—画图”点击右键粘贴出来或者Ctrl+V即搞定，一次只能截一次图，也就是说是你看到的部分，而后保存（注意；保存时一定是另存，并且是ＪＰＥＧ格式，然后后再截下一个。
  　　比如说：想把看到的这个画面截下来，就是这样的．
      有朋友问，怎样查看别人发图片的属性（ＥＸＩＦ）？ 　　首先，把一幅照片下载到你自己的电脑上，除了点右键看这幅图片的属性外，我的方法是用光影魔术手打开这幅照片，拍片的各种数据会一目了然。但是有两种情况例外，一是胶片不显示拍摄数据，二是发表时有意识地把数据删除。胡子拍大头于的这幅片子右侧的数据就可以看的很明白，用的什么型号相机、什么时间拍的、光圈组合等。对于初学者来说看看一幅好的作品，参考一下拍照数据，对今后的拍片也是一种提高，也可以说是一种间接地学习。所以我希望高手们不要把相关数据删除，做点善事，大家也会感谢你们的。 下载 (65.26 KB)
《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-1-20 07:25

有时曝光正确，为什么照片还出现模糊不清的现象？       摄影中正确的曝光，只是拍好一张照片的基本保证，如果其他方面掌握不好，即使曝光正确，同样会遭到失败。其主要原因除曝光不正确外，主要是调焦不当、手持相机不稳或所用快门速度太慢所造成的。 调焦一般又称测距，就是要准确测量出所拍摄主体与照相机的距离，譬如拍摄一张人像，如果距离照相机三米，就必须把照相机调焦环的刻度对准在3米处，如果随便放到8米或10米的地方，影像的清晰度就会降低，甚至模糊。（自动调焦外） 现在的数码相机按下快门后，有迟滞的过程，也就是照相机反映的过程，按下快门就动，拍出的照片肯定是模糊的，有的说“糊了”。一般1/60秒以下速度就应该特别注意。
1、 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么，想也是白想，更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯。摄影的道路是在未知中，依兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。

2、 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1。4，拍风光就得16-35/2。8L，拍昆虫就得100/2。8MACRO~~~你会成为败家子一个。广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道。所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

3、 相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。

4、 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买，因为你很没有可能会走天涯，如果你有条件走天涯，就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了，为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了，他们正郁闷也说不定。

5、 没有任何基础，也没有兴趣研究相机基本知识的话，不妨先选择数码口袋机，要能手动调节光圈的，不要买傻瓜机，不要买胶片入门机。因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感，你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机，这是定律。而现在从胶片入门，也是过时的做法。

6、 网上的好看照片，包括论坛里的精品照片，特别是数码作品，，几乎都有后期的精心制作，这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛里，有心请教DX的话，应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法，而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是，灵感是很难学会的，而技术是共通的。

7、 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以，我的观点是，想多交朋友，就多参加活动;想长进摄影技术，就尽量单练，自己悟自己的，其乐无穷。

8、 既然是玩摄影，就不必遵守太多的教条，可以先沉浸在自我满足后，再慢慢接受其他人的意见和建议，毕竟摄影是主观艺术嘛。当然，得到更多人认可是种让人上瘾的享受。我的意思是，不必太把别人的评价当回事情，没有人比你自己理解自己的摄影追求。

9、 拍人像，不要从美女帅哥开始，那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看。建议先从老的和丑的拍起，而且拍这样的模特心理压力小，一般也不苛求你拍的多好，而他们一般也知道自己不怎么上镜，而你一旦拍好了，多有成就感!

10、 在摄影论坛评片，对于新手来说，更不要去吹捧DX，妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭，正确的做法是，合理拍砖，带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念，这样，就提高更快了。

噪点是怎么回事？

我们在用数码相机拍照时，经常会听到一些朋友、或者是比较专业的摄影师说：“噪点多”、“有噪点”等等。所谓数码相机的噪点也称之为噪声、噪音，就是数码相机的感光元件CCD（相当于传统相机的胶卷），把光的亮度转化为相应的电流并转化成图像的过程中所产生的图像的干扰点。这是由于电子元件的本身的噪声、放大电路的噪声以及干扰所造成的。一般来说：提高感光度容易形成噪点，再就是长时间曝光也容易产生噪点。希望大家在拍摄的过程中注意，比如在光线较暗的情况下使用三脚架拍摄，调低感光度，画面的质量会比使用高感光度细腻。 

剪影的拍摄：

在摄影活动中，-有时根据需要会拍一些剪影效果的画面。首先了解一下什么叫剪影？

剪影就是把被摄体放在明亮的背景上，并且被摄体正面曝光不足，以背景为准进行测光拍摄的方法，这样的影像就是剪影效果。拍出的片子被摄体没有细节只有主题轮廓。一般初学者拍摄剪影时，经常会用光圈优先，用小的光圈按天空测光，这样剪影效果就出来了，但是一定要使用三脚架。

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-6-5 21:40


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2007-6-5 21:40

 

《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者

数码相机的CCD：

 

 

有很多朋友购买相机只注重象素数，其实CCD的尺寸也是重要的。CCD是数码相机用来感光成像的部件，相当于光学相机中的胶卷。现在主要有2/3英寸、1/1.8英寸、1/2.7英寸、1/3.2英寸四种。CCD尺寸越大，感光面积越大，成像效果越好。

1/1.8英寸的300万像素相机效果通常好于1/2.7英寸的400万像素相机(后者的感光面积只有前者的55%)。而相同尺寸的CCD像素增加固然是件好事，但这也会导致单个像素的感光面积缩小，有曝光不足的可能。但如果在增加CCD像素的同时想维持现有的成像质量，就必须在至少维持单个像素面积不减小的基础上增大CCD的总面积。

 

 

目前更大尺寸CCD加工制造比较困难，成本也非常高。因此，CCD尺寸较大的数码相机，价格也较高。CCD尺寸在很大程度上也会影响到镜头的光学变焦能力。

 

 

现在很多廉价数码相机在宣传他们的高象素时，往往不提CCD尺寸这个非常重要的指标，实在是有欺诈之嫌。

 

 

使用数码相机时注意事项：

在使用数码相机拍摄时，切记不要对照太阳拍摄。因为，数码相机采用CCD或CMOS固体成像器材，虽然对于强光和高温的耐力也比较强。但是它接受强光的能力还是有限的。为保证拍摄质量和成像器件不受到损坏，不要直接拍摄太阳光或者强烈的灯光。

就像这样拍片就很危险，请不要效仿。

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-6-20 21:56

 

什么是闪光灯的曝光指数？

 

 

出厂的闪光灯都有它规定的曝光指数，曝光指数的大小决定照射距离的远近。比如你买了个闪光指数为24的闪光灯，感光度ASA100的情况下，在3米的距离上拍照，用多大的光圈？计算方法：曝光指数除距离等于光圈，24÷3=8，8就是你所应该用的光圈，如果你用5.6的光圈拍出来的片子就是曝光过度，咱们说照白了；反之曝光不足。

 

 

我原来用的闪光灯曝光指数是60的，并且是智能测光，很适合我不会算数的笨人。现在使用数码机器后，基本上就是用自然光拍摄，很少用闪光灯。

如何拍摄姹紫嫣红的花卉？

栩栩如生、千姿百态、姹紫嫣红的花卉是摄影者喜欢拍摄的题材之一。这里简要的介绍一下拍摄花卉时注意的问题。

花卉摄影一般都需要近距离拍摄，数码相机有微距功能，单反相机有近摄镜足矣。最好不拍摄花丛或花束，拍摄正在盛开的和含苞待放的花朵，比较容易构图。时间最好是早晨拍摄，花朵在夜晚露珠的滋润下勃勃生机，枝干清脆挺拔，花朵十分鲜艳。

拍摄花卉特写时，因为照相机距离近，景深短，要使用小光圈。拍整朵花卉时，就使用大光圈，这样能虚化背景，突出主题，看着背景也不乱。但不是无原则的大光圈，太大了花朵就缺乏质感。

拍摄花卉切忌顺光，它缺乏质感和立体感。但是侧光和逆光拍摄光比也不能太大。为什么有的朋友拍出来的花质感不强，主要原因曝光不是很准确，没有把握拍好时就用不同的快门速度多拍几张，做好记录，总结经验。

曝光量应以白色花卉作为曝光的依据，我的体会是略显不足为好，欠1/3。

如果要拍摄大面积的花卉景观，一定用小光圈，这样景深大，效果好。

一家之言，仅供参考。附图如下：

含苞待放

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-7-19 08:05

 

花折伞

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2007-7-19 08:05

 

犹抱琵琶半遮面（此花为罂粟花，又名：美人头）

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2007-7-19 08:06

山花烂漫

 

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2007-7-19 08:07

 

只能拍风光

巴图

优秀的新闻纪实照片固然难能可贵，但那是新闻工作者的职业，他们有职责、有平台来用照相机记录下一个人物、一个事件、一个故事……。对于摄影爱好者来说，是否应该拿起相机像摄影记者一样捕获人与事呢？这恐怕不太实际。

首先，纪实摄影太难了，看看美国《国家地理》的片子，说实话，人家从不参加比赛，也不以大师自居，但片子却是中国那些自称大腕级的摄影师一辈子也拍不出来的。尽管人家从不参加比赛，可毅力、修养、技术……差着段呢；其次，你拿着相机到处溜达，看见有点意思的人或事就拍，你是谁啊？有记者资格吗？拍的照片有用吗？如果你真想玩好纪实，就豁出去了，找个选题跟个十年二十年的，或许你会有出息。不过，你得专一，得有耐于吃苦忍受清贫的精神。这种人在现在这个浮躁的环境中太少了；第三，纪实报道摄影以人为主，除非你拍的照片新闻点十足才有可能会产生社会价值，否则告你个侵犯肖像权，罚你个倾家荡产。这不是吓唬谁，现在人们的维权意识越来越强，狗仔队也不是那么好模仿的。

如今照相机日见先进，玩摄影的人多了，漂亮的照片多了，这是好事，有量才能有质。艺术不怕模仿，模仿到一定程度了自然会有创新，大自然也不是一成不变的，人们对美的追求更是永无止境。所以千万别瞧不起数十个镜头对着那一个风景，美的缔造者不仅仅是自然，更是那些发觉美、凝固美的摄影人。

P档和AUTO档用法的区别是什么？

我们在拍摄时经常会看到这样的现象，很多人为了省事，在拍摄的过程中用P档和AUTO档，P档就是程序时自动曝光，AUTO档就是“傻瓜”模式。二者的区别是什么呢？在用法上有什么不一样的地方？

AUTO档是真正的傻瓜模式，用这个模式拍摄，只要取景、对焦、按快门就完成拍摄，光圈、白平衡和ISO感光度等相机会自动处理。而P档表面上好像和AUTO档相似，都有傻瓜的感觉，但实际上P档中的自动主要是对光圈和速度的自动设置，诸如感光度、白平衡、曝光补偿等都可以进行调整，你如用了AUTO档就无法调整了，所以说：P档的操作范围大，比用AUTO档排除来的照片效果更加完美。

AUTO档的优点是在抓拍时数据处理不用考虑，基本能满足要求，但是和P档相比将差的很远。

 

P档和AUTO档用法的区别是什么？

我们在拍摄时经常会看到这样的现象，很多人为了省事，在拍摄的过程中用P档和AUTO档，P档就是程序时自动曝光，AUTO档就是“傻瓜”模式。二者的区别是什么呢？在用法上有什么不一样的地方？

AUTO档是真正的傻瓜模式，用这个模式拍摄，只要取景、对焦、按快门就完成拍摄，光圈、白平衡和ISO感光度等相机会自动处理。而P档表面上好像和AUTO档相似，都有傻瓜的感觉，但实际上P档中的自动主要是对光圈和速度的自动设置，诸如感光度、白平衡、曝光补偿等都可以进行调整，你如用了AUTO档就无法调整了，所以说：P档的操作范围大，比用AUTO档排除来的照片效果更加完美。

AUTO档的优点是在抓拍时数据处理不用考虑，基本能满足要求，但是和P档相比将差的很远。

 

平衡

一个物体反射出来的光的颜色因光源的不同而有所不同。人的大脑能够适应光源的颜色变化，因此白色的物体无论在阳光下还是在暗处或者在灯光下看起来都是白色的。数码相机在设置上可以按照不同的光源的色彩对影像进行处理的方法来模拟这种调节，这就是大家说的“白平衡”。下面是我用相同的光源，相机的设置按照不同的选项拍的照片，大家看的出效果是不一样的，所以，大家在使用相机时一定把相机的设置调整好。

自动白平衡：

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2007-9-25 09:41
相机型号：NIKON D200
曝光时间：10/50 光 圈：f/4.5 曝光补偿：-2/6EV 曝光模式：自动
白 平 衡：自动 ISO感光度：100 焦距：290/10mm
拍摄时间：2007:09:25 08:48:59 分 辨 率：548*788

 

白炽灯：

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2007-9-25 09:42
相机型号：NIKON D200
曝光时间：10/40 光 圈：f/4.5 曝光补偿：-2/6EV 曝光模式：自动
白 平 衡：手动 ISO感光度：100 焦距：290/10mm
拍摄时间：2007:09:25 08:49:19 分 辨 率：548*788

 

阴天：

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-9-25 09:42
相机型号：NIKON D200
曝光时间：10/50 光 圈：f/4.5 曝光补偿：-2/6EV 曝光模式：自动
白 平 衡：手动 ISO感光度：100 焦距：290/10mm
拍摄时间：2007:09:25 08:50:42 分 辨 率：561*788

 

荧光灯：

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2007-9-25 09:43
相机型号：NIKON D200
曝光时间：10/50 光 圈：f/4.5 曝光补偿：-2/6EV 曝光模式：自动
白 平 衡：手动 ISO感光度：100 焦距：290/10mm
拍摄时间：2007:09:25 08:49:38 分 辨 率：548*788

 

（没用三脚架有些虚）

接片（全景图片的制作）

　最近有多位朋友询问“全景”图片的制作，现在将制作方法简单成文供感兴趣的朋友参考。以图形软件ps为例：

　　开始您点最上边菜单栏里的文件选项下拉菜单里的新建选项，在新建窗口选自定意，列如我现在用的尼康D200拍的片是1600×1200像素，如果是合成两张片（也可多幅），就在宽度拦里输入3220，在高度栏里输入1220（多一点为了好调整位置）输入完成后点好（确定），这样一长条空白新建文件就产生了，而后从文件选项打开您要合并的两幅图片，这时屏幕上您看到三幅图片，一是新建的空白，二是您要合并的两幅，把新建空白的放在屏幕上面，两幅待合的分左右放在下面，使用移动工具（在工具栏的左上角，点它使之发亮）先点待合左边的图片并将它拖到新建的白色图片上，然后在拖右边的图片，这样您看三幅图片已经叠加在一起了。现在您点菜单栏里的窗口选项在下拉菜单里点图层选项，这时出现图层控制窗口，您看这个窗口里已经有您做的三个图层了，分别是背景图层、图层1和图层2三项。

下面您要对接图片了，您想移动那一张图片就点图层控制窗口里相应图层。（比如想移动左边的就点图层1，移动右边的就点图层2，图层控制窗口里有“不透明度”和“填充”两个选项点其一项会出现一个调整滑杆，左右拖动您会看见图片2的透明度再变化，再您及能看清图片1也能看清图片2时最好（一般到50%为宜）。这时您可以比较轻松的准确对接了，待您感觉满意时将滑杆退回原位，这时您打开菜单栏里的图层选项下拉菜单点合并图层选项。最后用裁切工具把接好的图片剪裁一下就可以了。

注意：要拍摄接片时，一定用M门拍摄，这样出来的片子每幅都是一样的亮度，不至于接出来的片子幅与幅之间不一致。另外，还要使用图章工具仔细的修改接口部分不一致的细节。

雕虫小技不值一谈，高手们多多指教，谢谢！

林西大冷山秋色：

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-10-25 19:55

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-10-25 19:56

 

黄岗梁秋色：

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2007-10-28 12:06

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2007-10-25 19:54

 

《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者

版画效果照片的制作技巧

1982年刚刚接触摄影时，看到一些报刊、杂志上刊登具有版画效果的照片，羡慕不已。于是在暗室里通宵达旦地根据书上的介绍进行“色调分离”，就是把一幅照片在冲洗技术中，通过技术处理，把黑、白、灰滤掉中间层次灰色，做成高反差照片，看上去简洁干净，具有版画效果。

随着电脑技术的发展，制作版画效果的照片就非常简单了，用photoshop软件几分钟就可以完成版画效果照片的制作。

原片：

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《摄影基础及相关知识》献给初学摄影爱好者
2007-10-30 14:45

 

第一步用photoshop软件打开要制作版画效果的照片，通过“图像/调整/去色”使其成为黑白照片。

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2007-10-30 14:46

 

第二步从“滤镜/艺术效果/木刻”使其做成版画效果。

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2007-10-30 14:47

 

当您闲来无事的时候坐在电脑旁，把喜欢的照片做成过去几天才能完成的效果，是不是感觉业余生活很充实啊！

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2007-10-30 14:54

请大家欣赏：

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2007-10-30 14:58

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2007-10-30 14:58

 

冬天使用数码相机的注意事项：

1、在室外拍照因天气寒冷，特别是数码相机电池的使用时间会大打折扣，在拍几张后立即放在胸前用衣服取暖。

2、在室外使用后，进屋前一定放在摄影包内，进屋后一小时以后再从包里取相机。

3、有条件的话买个专业相机防寒保暖套（180元），零下30度能正常使用，见图：两边把手伸进去，镜头从前头露出来，后面还有视窗。

 

原定去西乌旗没去成，今天还没事，真是那个啦啊，既然没事就顶一下自己的帖子，在家里抓挠两张过过快门瘾，请大家看看两幅片子有何不同：

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2008-1-5 11:14

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2008-1-5 11:14

曝光补偿中白加、黑减在摄影中的运用：

在摄影实践中，一谈到曝光补偿都会说“白加、黑减”这个词，在拍摄时怎样运用呢？下面结合实践浅谈自己的体会，不对之处大家探讨。

数码摄影和反转片拍摄一样，对曝光要求很高，曝光不准照片将失去应有的层次，这就是有的人拍出的照片层次分明、质感强，而有的朋友拍出的片子清晰度上不去的原因。

有经验的摄影者都知道，相机本身的测光系统，测得是反射光，在测光时并不考虑光线的强弱，一律按拍摄对象还原为18%反光率的中等亮度，即使再高级的相机也是如此。所以，按相机本身的测光，常常会出现曝光不准确的照片。这就要求相机的使用者，按照不同的光线使用曝光补偿进行调整。需要做曝光补偿的主要是影调比较特殊的对象，比如特别亮的对象，以白色或浅色调为主的内容，在这种情况下拍摄，相机按白色的中等亮度测光，会自动减少曝光量，容易出现曝光不足，出来的片子不是很白，这时需要进行曝光“正补偿”，及增加曝光量，就是大家说的“白加”的道理。反之，拍摄肤色较深的人，穿黑色服装的人，这时需要“负补偿”，即减少曝光量，大家说的“黑减”。举个简单的例子：拍一个纯黑色的物体，结果拍出来的片子不是那么黑，为什么？和拍白色物体正好相反，相机测光系统把纯黑色的物体按中等黑度中和了，我们说的“黑减”，这样纯黑色的物体才能还其本来面目。具体减多少？这要在实践中摸索运用。

还有人认为：拥有高档的相机，就一定能拍出高水平的图片，其实不然，现在的数码图像是以后期处理为前提的，即使用高性能数码相机和高性能的镜头拍摄，如果不进行后期处理，仍然得不到锐利、清晰的图像，只能说使用高档的相机成功率相对高一些。后期处理可以是自己，也可以是他人，包括洗印中心等，有一些著名的摄影家就是拍完之后，送到比较专业的数码店进行后期处理，但一定要说出自己的拍摄意图，达到自己想要的效果。

再见！

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2008-6-1 21:43

 

这是2006年拍的一张雪地片，由于强调影子的效果，结果需地曝光不足，没有白色雪地的质感，从图片信息可以看出，—1.7档，是失败的片子。