关羽怎么失荆州:30幅著名书画家作品赏析（二十三）【组图】

【赏析】这幅作《境泊飞瀑图》摆脱了古人的笔墨，章法不落常套，“抱石皴”绘出的山峰矗立，飞瀑直下，云烟迷蒙，形成遮天盖地的磅礴气势，其艺术魅力撼人心魄。

【赏析】群栖于枝的小鸟是林风眠花鸟画的又一创格，大都正面蹲立枝上、花间，情景交融，气氛轻松欢快，流溢着画家对大自然、小生命的爱怜。小鸟大都没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，似与观者保持着相当的距离。此为吸收近代西方绘画观察方法，与传统花鸟画淡化距离、具体刻画的方法不尽相同

【赏析】此图画法简单中透着灵气和飘逸，虽只画梅一枝，却丝毫不影响整个画面的整体感和生机昂然。笔意简洁率稚，梅花一笔画出，顿挫转折，花开数朵，新条一挥到顶，与老枝成鲜明的对比。虽为游戏笔墨，却能见出画家的深厚功底和苍劲坚挺的笔力。辽宁省博物馆藏。

【赏析】吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的，他不仅仅在于突破了明清以来的篆刻刀法程式，更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想，影响了近百年来的中国书画印艺坛。

【赏析】以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。齐白石的工笔草虫，既有神形兼备惟妙惟肖的整体效果，又有细致入微的结构刻画，非常注重草虫的体态结构，反映了他极为敏锐的艺术观察力和表现力。

【赏析】作为中国第一代油画家的代表，颜文梁的油画风景以严谨而著称，此幅作品更是如此。他为我们展示了写实风格的丰富性，其笔触的运用和色彩的处理，已经形成了对象结构、透视空间和光色变化的多种效果。此作画面注重色彩的诗意表达，采用揉、贴的笔法，从整体上提高了夜空和湖色的透明度，突出了月色的明度。作品摆脱了形的束缚，赋予色彩更强的张力和表现力。

【赏析】此图写李白醉酒于唐玄宗宫殿之内，由内侍二人搀扶侍候的情景。图中省略布景，人物造型准确，李白身穿白色朝袍，朱色靴、带，色调鲜明；内侍服饰作皂帽、青杂色衣履，色调灰暗。以服装色彩明暗度的不同烘托出他高昂尊贵的气势。运思巧妙，多用方正之笔钩勒线条，设色富有层次。

【赏析】《论书帖》与常见的怀素草书大有不同，写得“匀稳熟”，为有章草遗意的佳作。流传至今向有定论的怀素书迹，有辽宁省博物馆收藏的《论书帖》，上海博物馆收藏的《苦笋帖》，台北故宫博物院收藏的《自叙帖》及私人所藏《食鱼帖》，仅4件

【赏析】此图诗堂上董其昌题“巨然雪图，董其昌鉴定”。明末为王时敏，后归昆山徐氏所有，清代收入内府，表现奇峰积雪高出云表，其下坡陀冈阜松杉萧疏，山脚寒车马行旅，峰峦从上至下，全以焦墨直皴。台北故宫博物院藏。

【赏析】苏东坡之论书画均有卓见，论画影响亦为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，不求形似，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。苏东坡生平爱竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗”。他画得一手好竹，“必先得成竹于胸中”，这便是“胸有成竹”这句成语的来源。

【赏析】题识：万瓦清霜夜漏残，小舟斜月过阑干。老来一事偏堪恨，好看梅时却怕寒。1931年作。画面上明月当空，碧波万顷，霜月寒梅，悄然神凝，烘云托月之法，又增加了画面空灵之感。在中国现代画家中，陶冷月算得上是一位月画奇才。陶冷月能与时俱进，善于吸收西方绘画的透视光影之学，这也是海派画家得风气之先的时代特征。蔡元培曾赞其画“结构神韵，悉守国粹，传光透视，特采欧风”。

【赏析】此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。美国波士顿艺术博物馆藏。

【赏析】王冕以画梅著称，尤工墨梅。《墨梅图》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，清润洒脱，神韵盎然。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。题画诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。这首诗题为“墨梅”，意在述志，一“淡”一“满”尽显个性，从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。

【赏析】颜文樑作为国内最早学习研究和传播西洋绘画的先驱者，他的的油画长于风景静物，手法写实，景色逼真，具有高度的造型技巧。著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等。

【赏析】颜文樑作为国内最早学习研究和传播西洋绘画的先驱者，他的的油画长于风景静物，手法写实，景色逼真，具有高度的造型技巧。著有《美术用透视学》、《色彩琐谈》等。

【赏析】盛唐著名诗人王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的历史，可以说占据中国古代山水画主流的文人画，都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

【赏析】陈逸飞笔下的水乡作品，大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，这种灵动而不失厚重的笔触，也极富中国水墨的韵致。

【赏析】此图写一千老梅，干上新枝茁壮，花蕊繁密，犹如万玉缀枝。用顺逆有势的散锋笔皴写枝干，笔力雄逸，有苍龙出岫之势；梅花勾瓣点蕊，缜密枝头，冷艳奇丽，与粗悍的干身相映，苍劲中透出清气，表现出老梅神清骨峻的风姿。

【赏析】家禽是齐白石常画的题材，这些寻常之物，在白石老人的笔下却生机盎然，充满活力。画中以篆籀笔法勾画了公鸡的尾羽，看似夸张，却颇得神韵。

【赏析】鲁迅先生在书法上的造诣也很高，他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。

【赏析】唐寅是中国绘画史上唯一可称得上“妇孺皆知”的古代画家，山水、花鸟、人物无所不精，但是他数量最多、成就最大的还是山水画。此图表现雅士赏菊的场面，笔风洒脱而流畅，是吴门画派清新雅逸的典型风格。

【赏析】“明月一壶酒，清风万卷书” 对联，是于右任用标准草书书写的一个典范。作品自然挥洒，笔势奔放。

【赏析】此作为水彩写生，简括不繁，是吴冠中早年风格的代表。高度概括的艺术手段，是画家始终如一的个性和风格，从他的一系列作品中可以看到，无论是巨作还是这类小品，无论是千笔万笔还是聊聊数笔，都同样能传达出画家独到的艺术心境和对艺术人生的特别感悟。

【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

【赏析】“小屋三间，坐也由我，睡也由我；老婆一个，左看是她，右看是她”。 作为作家和画家，识尽人间百态的黄永玉，自得其乐之余，也清楚人们的期待的生活到底是什么。他说：“好日子得来真不易！” 黄永玉：我一生都没有寻找伟大的意义。文化大革命时有人说我创作态度一点都不严肃，永远是为了快乐。当时我低头站在台上，我也不能说话，我想说你怎么讲得这么对啊！搞艺术创作如果没有快乐的基础你怎么画啊？为了创作，心情是要快乐的。

【赏析】《平安帖》为行草书，用笔沉稳，结字严谨，笔划中有重笔亦有轻灵之笔，有些转折笔划具有铁画银钩的效果，现藏台北故宫博物院。2010年3.08亿成交的是宋摹本《草书平安帖》，两者完全不同。

【赏析】文人画注重抒发个人情感、追求笔墨趣味、崇尚水墨写意，技法精益求精。王冕画梅花，只画“野梅”，是他个人精神世界的体现，以画墨梅开创写意花鸟新风。

28、吴冠中 作品《天鹅湖》垂柳、涟漪和黑天鹅情侣组成的画面，清新恬淡，充溢着沁人心脾的高雅情调，显示了中国美学一贯要求的空灵恬静的人文意义。

【赏析】垂柳、涟漪和黑天鹅情侣组成的画面，清新恬淡，充溢着沁人心脾的高雅情调，显示了中国美学一贯要求的空灵恬静的人文意义。

【赏析】吕纪作品以其工笔重彩著称，所绘多为凤、鹤之类色泽绚烂的珍禽，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩渚流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体，被称为明代花鸟画第一家。

【赏析】画上落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”，表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽之态。八大的画构图多以一花片叶并留大片令人寻味的“留白”为特色，此画也不例外，仅绘一枝孤梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞心态。 

来源：根据“中国书画艺术”整理