西安三天游攻略:汉语新诗鉴赏(26)李浔?兰雪?高咏志?田间?鲁迅

汉语新诗鉴赏之二十六

李浔/兰雪/高咏志/田间/鲁迅

李浔（1963-）。祖籍湖北大冶，生于浙江湖州。著有诗集《又见江南》、《独步爱情》、《李浔诗选》等。

    上海软糖　　

　　我已记不得
　　你是怎样甩着长发
　　粘住了我的问候
　　甜甜的 比上海软糖
　　还要软的笑容
　　
　　甜是味道的插曲
　　软是什么
　　是小羊羔想家的叫声吗
　　
　　你应该是有秘密的
　　比上海软糖
　　还要软的秘密
　　我一直在嚼
　　牙根越来越软
　　剩下的日子越来越硬

     (选自<<诗歌月刊>>2009年8期)　　

 [赏析]

   这首情诗不论从立意，情境，还是从诗歌的结构，都是上乘之作。那个如上海软糖般的女孩，该是一个怎样的可人呢？长发，甜软的笑，让诗人心中升起柔情的，柔弱如小羊羔想家时候的叫声般的软，甜甜糯糯精致的软。相对于美好的，让人疼惜的女孩带给他的世界，他将独自面对那些呆板的硬邦邦的机械生活。这首诗不仅巧妙地将软字一语双关，还对应了硬这种惯常的生活状态，和恋爱时期甜蜜的感受进行反差对照，层层递进，清晰而灵秀。整个诗的诗眼就是软。全诗都在突出一个“软”字，有缠绵，甜蜜，也有爱情至老的隐喻，与之相对照的是最后一句一个“硬”字，将“软”的主题进行了质的升华。江南的吴侬软语，加上甜甜的青春气息扑面而来，栩栩如生。  (余小蛮)

兰雪，本名李宪珍。山东人。六十後女诗人。著有诗文集《清风明月》、《雪落无声》，电子诗集《一个人的乌托邦》等。

致命虚构

　　
    她先是画了一个男人
    接着画了一个女人
    男人和女人
    一相遇，她就听到“劈劈啪啪”的燃烧声
    只一会儿
    只一会儿，那块画布
    就化为一小片儿
    灰烬
    风，轻轻一吹
    就不见了
    只有那支画笔
    躺在虚构的边缘上，噙着一大滴墨
    就像噙着一大滴泪水
    欲语还休……

(选于2011年《诗歌月刊》第二期)

    [赏析]
     兰雪的这首诗非常有趣，活生生的，且有声有色，前半部分让人看后忍俊不禁地笑出声。这是虚构吗？这难道不是日常生活真实的写照被艺术化的浓缩吗？自上帝创造了亚当，又取其肋骨创造了夏娃，女人便是来自男人身体的一部分，又相对独立，但终难以离开男人。所以当“男人和女人/一相遇,她就听到“劈劈啪啪”的燃烧声”。《红楼梦》中曾形容男人和女人的相遇犹如“干柴烈火”，这火“只一会儿/只一会儿，那块画布/就化为一小片儿/灰烬”。如果这首诗仅到此结束，也就流于一笑而已，但诗人并非仅仅为博读者一笑，接下来场景转化，“风，轻轻一吹/就不见了”,一幅画转眼变成一地灰烬，又被风带走。“只有那支画笔/躺在虚构的边缘上，噙着一大滴墨/就像噙着一大滴泪水/欲语还休……”你从中读到什么？夜长梦短？一个女人的寂寞？寂寞和春夜让一个女人也像一幅画被自己的内火烧成一片灰烬。我之所以推荐这首诗，因其独特的视角和生动的手法，及细腻的心思和疼痛感值得品味和咀嚼。 （古筝）

高咏志(1967-)。现供职于辽宁省彰武县地方税务局。著有诗集《在生活附近》。

爱的艺术

虫子用爱，一点点把一棵大树淘空。
    玫瑰却塞在花瓶的喉咙，
    它一肚子的苦水，
    淹没在一束虚拟的爱情中……

而石头：这咬紧牙关的花朵，
    我们没法撬开它的嘴巴。
    即便撬开了，也找不到我们想要的东西。
    该到来的已经到来，该说出的尚未说出。

必须教给锤子爱的艺术。
    跟砸核桃一样，要紧的是精确。
    破碎是必要的，但必须
    保持它的仁儿完整。

（2008年11期《鸭绿江》、2009年2期《诗选刊》）

[赏析]

通常认为，诗歌用以表现、抒情，可以叙述，不可以议论，否则易导致枯燥。事有例外，高咏志的《爱的艺术》通篇议论，却生动、风趣。
虫子式的爱是自私的、无节制地索取：“一点点把一棵大树淘空。”与之对应的是花瓶式的无望之爱：“一肚子的苦水，/淹没在一束虚拟的爱情中”。诗人特别提到石头式的爱：美丽而不出声。暗示读者：爱，内敛、自足，是不可说的。而对于锤子式的爱——一种类似于打打闹闹的爱，诗人承认，这是免不了的。同时教给“爱的艺术”：把握好分寸，别伤了对方的心。——诗以两次转折“玫瑰却……”、“而石头……”和一个肯定句“必须教给锤子爱的艺术”串起来，一气呵成。诗的语气是议论的，语言却由细节织成，形象生动，富有表现力。  （昌政）

田间(1916-1985)，本名童天鉴，安徽无为人。著有诗集《给战斗者》、《誓辞》、《马头琴歌集》、《赶车传》等，诗学论着《海燕颂——诗论一束》等。

假使我们不去打仗

假使我们不去打仗，

敌人用刺刀

杀死了我们,

还要用手指着我们骨头说:

“看，

这是奴隶！”

一九三八年作

（选自《抗战诗抄》，新华书店1950年版）

[赏析]

这是一首揭露日军罪行，激发人民抗日热情的街头诗。正如闻一多所言：“只是一句句质朴；干脆真诚的话，﹙多么有斤两的话！﹚简短而坚实的句子，就是一声声的‘鼓点’单调，但是响亮而沉重，打入你的耳中，打在你的心上。”

1938年春，田间随西北战地服务团到达延安。他和同事们在墙壁、岩石、大树上抒写揭露日本罪行、鼓舞人民斗志的街头诗。这些诗歌简浅生动、韵律铿锵。此诗就是其中著名的一首。

作者以假设的语气起笔，从反面入手写了不去打仗的后果。前三行，写直接后果——我们将被敌人杀死；后三行，写了深层后果——我们的骨头将被打上奴隶的烙印，预示着我们的民族将世代为奴。

全诗正话反说，逐层深入。没有采用布道式的宣传动员口吻，却起到了不一般的宣传动员作用。形式简散，充溢着昂扬的斗志，富有典型的时代气息。  （悦弦）

鲁迅（1881-1936），本名周树人，浙江绍兴人。1918年5月，首次以“鲁迅”笔名发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。

梦

很多的梦，趁黄昏起哄。

前梦才挤却大前梦时，后梦又赶上了前梦。

去的前梦黑如墨，在的后梦墨一般黑；

去的在的仿佛都说，“看我真好颜色。”

颜色许好，暗里不知；

而且不知道，说话的是谁？

暗里不知，身热头痛。

你来你来！明白的梦。

（选自《新青年》1918年第4卷第5号）

[赏析]

鲁迅喜欢谈梦，写梦——在他的著作中，“梦”与“幻觉”的出现不下几十次。在这首诗里,“梦”代表了各种各种人对一个又一个理想的追求。鲁迅在《坟·文化偏至论》里说：“顾新者虽旧，旧亦未僵，方遍满欧洲，冥通其地人民之呼吸，余力流衍，乃扰远东，使中国之人，由旧梦而入于新梦，冲决器叫，状犹狂醒。夫方贱古尊今，而所得既非新，又至偏而至伪，且复横决，浩乎难收，则一国之悲哀亦大矣。”这是说，中国原来是有旧梦的，西方的新思想冲击中国，又入于新梦，所以“前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。”而这种新梦，不是真新，又至偏而至伪，所以说都是墨黑。不论旧梦或新梦，都自吹是好颜色。对于外来的新思想，鲁迅没有立即否定，只猜测其“颜色许好”，但我们在“暗里不知”。而且各种外来思想开始传来时，还弄不清是哪一家哪一派的，作者一句感慨“而且不知道，说话的是谁？”让标榜好颜色的“梦”顿时黯然失色。

该诗选取“梦”作为意象，即能给人以具体的感受性，又充满了未知的模糊性，在诗的第一句就显示了作者所要叙述的“梦”非同寻常，因为“很多的梦，趁黄昏起哄”，深夜的梦较容易被人接受，“黄昏”的梦则表明“很多的梦”到来的不合时宜，“起哄”二字，更显出这黄昏“很多的梦”不是真正的梦。诗歌第一节节奏紧凑，作者营造出一种压抑的气氛，字里行间充满了苦闷和焦灼之感。在第二节作者又迫不及待地呼唤“你来你来！明白的梦。”表达先驱者对新的理想充满憧憬。《梦》以含蓄的语言，表现了作者情感中理性和感性交相辉映的光芒，使其在新诗中独树一帜。  （傅天虹 郭海军）